Pirma didelė „Radiohead“ vizualinio palikimo paroda muziejuje

Oksfordo Ashmolean muziejus rytoj atidaro didelę parodą, pristatančią tris dešimtmečius trukusį „Radiohead“ lyderio Thomo Yorke'o ir vizualiojo menininko Stanley Donwoodo meninį bendradarbiavimą. „This Is What You Get: Stanley Donwood, Radiohead, Thom Yorke“ žymi sugrįžimą namo Oksforde susikūrusiai grupei, siūlydama pirmąją institucinę parodą, tyrinėjančią jų vizualųjį palikimą greta muzikinių pasiekimų.ashmolean+2

Paroda, veiksianti nuo rugpjūčio 6 d. iki 2026 m. sausio 11 d., pristato daugiau nei 180 objektų iš dueto partnerystės, įskaitant originalius albumų viršelių paveikslus, skaitmenines kompozicijas, ofortus, niekur nepublikuotus piešinius ir puslapius iš Yorke'o dainų tekstų eskizų sąsiuvinių. Sukurta tiesiogiai dalyvaujant abiem menininkams, paroda lankytojams suteikia precedento neturinčią prieigą prie kūrybinių procesų, slypinčių už kai kurių ikoniškiausių šiuolaikinės muzikos vaizdinių.ashmolean+2

Universitete užsimezgusi kūrybinė partnerystė

Yorke'as ir Donwoodas, abu gimę 1968 m., pirmą kartą susitiko Ekseterio universitete, kur studijavo anglų literatūrą ir dailę. Jų bendradarbiavimas prasidėjo 1994 m. kuriant „Radiohead“ singlo „My Iron Lung“ dizainą ir albumo The Bends viršelį. Pasak „The Independent“, duetas iš pradžių planavo nufotografuoti geležinius plaučius albumui The Bends, tačiau suprato, kad medicinos prietaisas atrodo neįkvepiančiai. Vietoj to jie rado gaivinimo manekenus Oksfordo John Radcliffe ligoninės rūsyje, taip sukurdami ikonišką pikseliuotą manekeno atvaizdą, kuris atrodo tarsi patiriantis „ekstazę ir agoniją vienu metu“.ashmolean+3

Kūrybos istorija už The Bends iliustruoja jų eksperimentinį požiūrį. Įsinešę VHS vaizdo kamerą į ligoninės rūsį, jie nufilmavo manekeną, o tada nufotografavo televizoriaus ekraną, kuriame buvo rodomas jų įrašas, taip sukurdami savitą pikseliuotą estetiką, kuri derėjo su iškraipytu albumo skambesiu.therevolverclub+1

Nuo skaitmeninių eksperimentų iki šiuolaikinių gobelenų

Chronologiškai suskirstyta paroda atspindi jų meninių metodų evoliuciją nuo ankstyvųjų skaitmeninių eksperimentų iki didelio masto paveikslų. Jų darbas 1997 m. albumui OK Computer buvo sukurtas kompiuteriais su savanorišku apribojimu nenaudoti funkcijos „anuliuoti“, verčiant juos įtraukti klaidas per kūrybinį trynimą ir sluoksniavimą.experienceoxfordshire+2

Paroda atskleidžia, kaip jų vaizdiniai dažnai kildavo iš šiuolaikinio nerimo. Darbas albumui Kid A (2000) buvo paveiktas karo fotografijos iš buvusios Jugoslavijos, o Hail to the Thief (2003) atspindėjo jų įspūdžius iš Los Andželo, miesto „rėkiančius iškabas su žodžiais „HAMBURGER“, „DANGER“ ir „DONUT““ paverčiant ryškiais akriliniais paveikslais.ashmolean.ox+1

Paroda baigiasi naujausiais jų bendrais darbais grupei The Smile, sukurtais pandemijos metu, kai atšaukti tvarkaraščiai leido menininkams dirbti kartu mažoje pašiūrėje Yorke'o namuose. Šie paveikslai, apibūdinami kaip jų „optimistiškiausi ir spalvingiausi“ iki šiol, buvo atkurti kaip dideli gobelenai, išausti Briuselyje, kurie taip pat bus eksponuojami nuolatinėje muzikos ir gobelenų galerijoje.ashmolean+1

Interaktyvi kampanija plečiasi už Oksfordo ribų

Ashmolean muziejus pradėjo novatorišką lauko reklamos kampaniją, siekdamas išplėsti parodos pasiekiamumą už Oksfordo ribų į Londono kultūrinį centrą. Sukurta kūrybinės agentūros „Anything is Possible“ bendradarbiaujant su „Jack Arts“ ir „Posterscope“, kampanija apima interaktyvius nuplėšiamus plakatus Brikstono ir Brick Lane vietovėse, leidžiančius praeiviams pasiimti riboto tiražo Donwoodo ir Yorke'o meno kūrinių.marketing-beat+1

Pagrindiniame plakate rodomas pagrindinis parodos vaizdas „Get Out Before Saturday“, kurį nuplėšus atsiskleidžia minimalistinis juodas-baltas dizainas su parodos pavadinimu ir Ashmolean logotipu. Kampanija taip pat apima įspūdingą 3D instaliaciją prie Shoreditch tilto, kuri tą patį paveikslą paverčia iškylančiu skulptūriniu objektu, su „iš degančio fono besiveržiančiomis beformėmis būtybėmis“, sukurtą skatinti įsitraukimą socialiniuose tinkluose ir priminti žiūrovams vykti į Oksfordą pamatyti visą parodą. Pasak „Marketing Beat“, šis kūrybinis požiūris parodo, „kiek galinga yra lauko reklama, kai į ją žiūrima su dideliu kūrybiškumu ir atsižvelgiant į auditoriją“, išplečiant kampanijos poveikį už miesto sienų į platesnes bendruomenes.adsofbrands+1