El legado visual de Radiohead llega a su primera gran exposición en un museo

El Ashmolean Museum de Oxford inaugura mañana una gran exposición que muestra tres décadas de colaboración artística entre el líder de Radiohead, Thom Yorke, y el artista visual Stanley Donwood. "This Is What You Get: Stanley Donwood, Radiohead, Thom Yorke" marca un regreso a casa para la banda formada en Oxford, ofreciendo la primera muestra institucional que explora su legado visual junto a sus logros musicales.ashmolean+2

La exposición, que se llevará a cabo del 6 de agosto al 11 de enero de 2026, presenta más de 180 objetos de la asociación del dúo, incluyendo pinturas originales de portadas de álbumes, composiciones digitales, grabados, dibujos inéditos y páginas de los cuadernos de letras de Yorke. Desarrollada con la participación directa de ambos artistas, la muestra ofrece a los visitantes un acceso sin precedentes a los procesos creativos detrás de algunas de las imágenes más icónicas de la música contemporánea.ashmolean+2

Una asociación creativa forjada en la universidad

Yorke y Donwood, ambos nacidos en 1968, se conocieron en la Universidad de Exeter, donde estudiaron literatura inglesa y bellas artes. Su colaboración comenzó en 1994 con el diseño del sencillo "My Iron Lung" de Radiohead y la portada del álbum The Bends. Según The Independent, el dúo planeó inicialmente fotografiar un pulmón de acero para The Bends, pero descubrieron que el dispositivo médico resultaba en una imagen poco inspiradora. En su lugar, encontraron maniquíes de entrenamiento de reanimación en el sótano del John Radcliffe Hospital de Oxford, lo que dio lugar a la icónica imagen pixelada de un maniquí que parece experimentar "éxtasis y agonía, simultáneamente".ashmolean+3

La historia de la creación detrás de The Bends ejemplifica su enfoque experimental. Tras haber introducido a escondidas una videocámara VHS en el sótano del hospital, filmaron al maniquí y luego fotografiaron la pantalla del televisor que mostraba sus imágenes, creando la distintiva estética pixelada que armonizaba con el sonido distorsionado del álbum.therevolverclub+1

De experimentos digitales a tapices contemporáneos

Organizada cronológicamente, la exposición traza la evolución de sus métodos artísticos desde la experimentación digital temprana hasta las pinturas a gran escala. Su trabajo para OK Computer de 1997 fue creado en ordenadores con una restricción autoimpuesta de no utilizar la función "deshacer", lo que les obligó a incorporar errores a través del borrado creativo y la superposición.experienceoxfordshire+2

La muestra revela cómo su imaginería a menudo se inspiraba en ansiedades contemporáneas. El trabajo para Kid A (2000) estuvo influenciado por la fotografía de guerra de la antigua Yugoslavia, mientras que Hail to the Thief (2003) reflejó sus impresiones de Los Ángeles, traduciendo los "carteles llamativos de la ciudad que gritaban palabras como 'HAMBURGER', 'DANGER' y 'DONUT'" en vívidos lienzos acrílicos.ashmolean.ox+1

La exposición concluye con sus trabajos colaborativos más recientes para los álbumes de The Smile, creados durante la pandemia cuando los horarios cancelados permitieron a los artistas trabajar codo a codo en un pequeño cobertizo en la casa de Yorke. Estas pinturas, descritas como sus "más optimistas y coloridas" hasta la fecha, han sido reproducidas como grandes tapices tejidos en Bruselas, que también se exhibirán en la galería permanente de música y tapices del museo.ashmolean+1

Campaña interactiva que se extiende más allá de Oxford

El Ashmolean ha lanzado una innovadora campaña exterior para extender el alcance de la exposición más allá de Oxford hasta el corazón cultural de Londres. Desarrollada por la agencia creativa Anything is Possible en colaboración con Jack Arts y Posterscope, la campaña presenta carteles interactivos para arrancar en lugares de Brixton y Brick Lane, permitiendo a los transeúntes llevarse a casa piezas de edición limitada del arte de Donwood y Yorke.marketing-beat+1

El cartel central muestra la imagen principal de la exposición "Get Out Before Saturday", que al ser arrancada revela un diseño minimalista en blanco sobre negro con el título de la exposición y el logotipo del Ashmolean. La campaña también incluye una impactante instalación en 3D en el puente de Shoreditch que transforma la misma pintura en una pieza escultórica imponente, con "entidades sin forma que brotan del fondo ardiente", diseñada para generar interacción en las redes sociales y recordar a los espectadores que se aventuren a Oxford para ver la exposición completa. Según Marketing Beat, este enfoque creativo demuestra "lo poderosa que es la publicidad exterior cuando se aborda con gran creatividad y atención al público", extendiendo el impacto de la campaña más allá de los muros de la ciudad hacia comunidades más amplias.adsofbrands+1