Radioheadin visuaalinen perintö saa ensimmäisen suuren museonäyttelynsä

Oxfordin Ashmolean Museum avaa huomenna suuren näyttelyn, joka esittelee Radioheadin keulahahmon Thom Yorken ja kuvataiteilija Stanley Donwoodin kolmen vuosikymmenen mittaista taiteellista yhteistyötä. "This Is What You Get: Stanley Donwood, Radiohead, Thom Yorke" merkitsee paluuta kotiin Oxfordissa perustetulle yhtyeelle, tarjoten ensimmäisen institutionaalisen näyttelyn, joka tutkii heidän visuaalista perintöään musiikillisten saavutusten rinnalla.ashmolean+2

Näyttely, joka on avoinna 6. elokuuta – 11. tammikuuta 2026, sisältää yli 180 esinettä kaksikon kumppanuudesta, mukaan lukien alkuperäisiä albumien kansimaalauksia, digitaalisia sävellyksiä, etsauksia, julkaisemattomia piirustuksia ja sivuja Yorken sanoituskirjoista. Molempien taiteilijoiden suoralla osallistumisella kehitetty näyttely tarjoaa vierailijoille ennennäkemättömän pääsyn luoviin prosesseihin, jotka ovat joidenkin nykymusiikin ikonisimpien kuvien takana.ashmolean+2

Yliopistossa solmittu luova kumppanuus

Yorke ja Donwood, molemmat syntyneet vuonna 1968, tapasivat Exeterin yliopistossa, jossa he opiskelivat englannin kirjallisuutta ja kuvataidetta. Heidän yhteistyönsä alkoi vuonna 1994 Radioheadin "My Iron Lung" -singlen ja The Bends -albumin kannen suunnittelulla. The Independentin mukaan kaksikko suunnitteli alun perin kuvaavansa rautakeuhkoa The Bends -albumia varten, mutta huomasi, ettei lääketieteellinen laite tarjonnut inspiroivaa kuvaa. Sen sijaan he löysivät elvytysnukkeja Oxfordin John Radcliffe Hospitalin kellarista, mikä johti ikoniseen pikselöityyn kuvaan nukesta, joka näyttää kokevan "ekstaasia ja tuskaa samanaikaisesti".ashmolean+3

The Bendsin takana oleva luomistarina havainnollistaa heidän kokeilevaa lähestymistapaansa. Salakuljetettuaan VHS-videokameran sairaalan kellariin he kuvasivat nukkea ja valokuvasivat sitten televisiota, joka näytti heidän kuvamateriaaliaan, luoden erottuvan pikselöidyn estetiikan, joka harmonisoitui albumin säröisen soundin kanssa.therevolverclub+1

Digitaalisista kokeiluista nykyaikaisiin seinävaatteisiin

Kronologisesti järjestetty näyttely seuraa heidän taiteellisten menetelmiensä kehitystä varhaisista digitaalisista kokeiluista suuriin maalauksiin. Heidän työnsä vuoden 1997 OK Computer -albumille tehtiin tietokoneilla, joissa oli itsensä asettama rajoitus olla käyttämättä "kumoa"-toimintoa, mikä pakotti heidät sisällyttämään virheet luovan pyyhkimisen ja kerrostamisen kautta.experienceoxfordshire+2

Näyttely paljastaa, kuinka heidän kuvastonsa ammensi usein nykyajan ahdistuksista. Kid A (2000) -albumin työ sai vaikutteita entisen Jugoslavian sotavalokuvauksesta, kun taas Hail to the Thief (2003) heijasti heidän vaikutelmiaan Los Angelesista, kääntäen kaupungin "räikeät kyltit, jotka huusivat sanoja kuten 'HAMBURGER', 'DANGER' ja 'DONUT'", eloisiksi akryylikankaiksi.ashmolean.ox+1

Näyttely päättyy heidän uusimpiin yhteistöihinsä The Smilen albumeille, jotka luotiin pandemian aikana, kun peruuntuneet aikataulut antoivat taiteilijoille mahdollisuuden työskennellä rinnakkain pienessä vajassa Yorken kotona. Nämä maalaukset, joita on kuvailtu heidän tähänastisiksi "optimistisimmiksi ja värikkäimmiksi", on toisinnettu suuriksi Brysselissä kudotuiksi seinävaatteiksi, jotka tulevat myös esille museon pysyvään musiikki- ja seinävaategalleriaan.ashmolean+1

Interaktiivinen kampanja ulottuu Oxfordin ulkopuolelle

Ashmolean on käynnistänyt innovatiivisen ulkomainoskampanjan laajentaakseen näyttelyn ulottuvuutta Oxfordista Lontoon kulttuuriseen sydämeen. Luova toimisto Anything is Possible on kehittänyt kampanjan yhteistyössä Jack Artsin ja Posterscopin kanssa, ja se sisältää interaktiivisia repäisyjulisteita Brixtonissa ja Brick Lanella, joiden avulla ohikulkijat voivat viedä kotiin rajoitetun erän Donwoodin ja Yorken taidetta.marketing-beat+1

Keskimmäisessä julisteessa on näyttelyn pääkuva "Get Out Before Saturday", joka repäistäessä paljastaa minimalistisen valkoisen ja mustan designin, jossa on näyttelyn nimi ja Ashmoleanin logo. Kampanja sisältää myös näyttävän 3D-installaation Shoreditch Bridgellä, joka muuttaa saman maalauksen kohoavaksi veistokselliseksi teokseksi, jossa on "muodottomia olentoja, jotka purkautuvat tulisesta taustasta". Sen on suunniteltu herättävän sosiaalisen median sitoutumista ja muistuttamaan katsojia lähtemään Oxfordiin koko näyttelyä varten. Marketing Beatin mukaan tämä luova lähestymistapa osoittaa, "kuinka voimakasta ulkomainonta on, kun sitä lähestytään suurella luovuudella ja yleisöä silmällä pitäen", laajentaen kampanjan vaikutusta kaupungin seinien ulkopuolelle laajempiin yhteisöihin.adsofbrands+1