Radiohead-ի վիզուալ ժառանգությունը ներկայացվում է թանգարանային առաջին խոշոր ցուցադրության մեջ

Օքսֆորդի Ashmolean թանգարանը վաղը բացում է խոշոր ցուցահանդես, որը ներկայացնում է Radiohead-ի ֆրոնտմեն Թոմ Յորքի և վիզուալ արտիստ Սթենլի Դոնվուդի երեք տասնամյակների գեղարվեստական համագործակցությունը: «Սա այն է, ինչ դու ստանում ես. Սթենլի Դոնվուդ, Radiohead, Թոմ Յորք» ցուցադրությունը նշանավորում է Օքսֆորդում ձևավորված խմբի վերադարձը՝ առաջարկելով առաջին ինստիտուցիոնալ ցուցադրությունը, որը հետազոտում է նրանց վիզուալ ժառանգությունը երաժշտական նվաճումների կողքին:ashmolean+2

Ցուցահանդեսը, որը գործում է օգոստոսի 6-ից մինչև 2026 թվականի հունվարի 11-ը, ներառում է դուետի գործընկերության ավելի քան 180 օբյեկտ, այդ թվում՝ ալբոմների շապիկների օրիգինալ նկարներ, թվային կոմպոզիցիաներ, փորագրություններ, չհրապարակված գծանկարներ և Յորքի քնարական էսքիզների տետրերի էջեր: Մշակված լինելով երկու արտիստների անմիջական մասնակցությամբ՝ ցուցադրությունը այցելուներին առաջարկում է աննախադեպ հասանելիություն ժամանակակից երաժշտության ամենախորհրդանշական պատկերների ստեղծման ստեղծագործական գործընթացներին:ashmolean+2

Համալսարանում ձևավորված ստեղծագործական գործընկերություն

Յորքը և Դոնվուդը, երկուսն էլ ծնված 1968 թվականին, առաջին անգամ հանդիպել են Էքսետերի համալսարանում, որտեղ ուսումնասիրել են անգլիական գրականություն և կերպարվեստ: Նրանց համագործակցությունը սկսվել է 1994 թվականին Radiohead-ի «My Iron Lung» սինգլի և The Bends ալբոմի շապիկի ձևավորմամբ: Ըստ The Independent-ի՝ դուետը սկզբում նախատեսում էր լուսանկարել երկաթե թոք (iron lung) The Bends-ի համար, սակայն պարզել է, որ բժշկական սարքը ոգեշնչող պատկեր չի ստեղծում: Փոխարենը, նրանք Օքսֆորդի John Radcliffe հիվանդանոցի նկուղում գտել են վերակենդանացման մարզման մանեկեններ, ինչը հանգեցրել է մանեկենի խորհրդանշական պիքսելային պատկերին, որը կարծես «միաժամանակ զգում է էքստազ և տառապանք»:ashmolean+3

The Bends-ի ստեղծման պատմությունը ցույց է տալիս նրանց փորձարարական մոտեցումը: VHS տեսախցիկը գաղտնի հիվանդանոցի նկուղ մտցնելով՝ նրանք նկարահանել են մանեկենը, այնուհետև լուսանկարել են հեռուստացույցի էկրանը, որը ցուցադրում էր իրենց կադրերը՝ ստեղծելով տարբերվող պիքսելային գեղագիտություն, որը ներդաշնակվում էր ալբոմի աղավաղված հնչողության հետ:therevolverclub+1

Թվային փորձարկումներից մինչև ժամանակակից գոբելեններ

Ժամանակագրական կարգով կազմակերպված ցուցահանդեսը հետևում է նրանց գեղարվեստական մեթոդների էվոլյուցիային՝ վաղ թվային փորձարկումներից մինչև լայնածավալ նկարներ: 1997 թվականի OK Computer-ի համար նրանց աշխատանքը ստեղծվել է համակարգիչներով՝ ինքնակամ սահմանափակումով չօգտագործել «չեղարկել» (undo) գործառույթը, ինչը նրանց ստիպել է սխալները ներառել ստեղծագործական ջնջման և շերտավորման միջոցով:experienceoxfordshire+2

Ցուցադրությունը բացահայտում է, թե ինչպես են նրանց պատկերները հաճախ ոգեշնչվել ժամանակակից անհանգստություններից: Kid A (2000) ալբոմի համար աշխատանքի վրա ազդել է նախկին Հարավսլավիայի պատերազմական լուսանկարչությունը, մինչդեռ Hail to the Thief (2003) ալբոմը արտացոլում էր Լոս Անջելեսի նրանց տպավորությունները՝ քաղաքի ««HAMBURGER», «DANGER» և «DONUT» բառերը գոռացող վառ ցուցանակները» վերածելով վառ ակրիլային կտավների:ashmolean.ox+1

Ցուցահանդեսն ավարտվում է The Smile-ի ալբոմների համար նրանց վերջին համատեղ աշխատանքներով, որոնք ստեղծվել են համավարակի ժամանակ, երբ չեղարկված ժամանակացույցերը արտիստներին թույլ են տվել կողք կողքի աշխատել Յորքի տան փոքրիկ պահեստում: Այս նկարները, որոնք նկարագրվում են որպես իրենց «ամենալավատեսական և գունագեղ» գործերը, վերարտադրվել են որպես Բրյուսելում հյուսված մեծ գոբելեններ, որոնք նույնպես կցուցադրվեն թանգարանի երաժշտության և գոբելենների մշտական պատկերասրահում:ashmolean+1

Ինտերակտիվ արշավը տարածվում է Օքսֆորդից դուրս

Ashmolean-ը գործարկել է նորարարական արտաքին գովազդային արշավ՝ ցուցահանդեսի հասանելիությունը Օքսֆորդից դուրս՝ Լոնդոնի մշակութային կենտրոններ տարածելու համար: Anything is Possible ստեղծագործական գործակալության կողմից Jack Arts-ի և Posterscope-ի հետ համագործակցությամբ մշակված արշավը ներառում է ինտերակտիվ պոկվող պաստառներ Բրիքսթոնում և Բրիկ Լեյնում, որոնք անցորդներին թույլ են տալիս տուն տանել Դոնվուդի և Յորքի արվեստի սահմանափակ հրատարակության կտորներ:marketing-beat+1

Կենտրոնական պաստառը ցուցադրում է «Get Out Before Saturday» հիմնական ցուցահանդեսային պատկերը, որը պոկելիս բացահայտում է սևի վրա սպիտակ մինիմալիստական դիզայն՝ ցուցահանդեսի անվանումով և Ashmolean-ի լոգոտիպով: Արշավը ներառում է նաև Շորեդիչ կամրջի վրա տեղադրված տպավորիչ 3D ինստալյացիա, որը նույն նկարը վերածում է վեր խոյացող քանդակագործական կտորի՝ «կրակոտ ֆոնից դուրս եկող անձև էակներով», որոնք նախատեսված են սոցիալական մեդիայի ներգրավվածությունը խթանելու և դիտողներին հիշեցնելու, որ այցելեն Օքսֆորդ՝ ամբողջական ցուցահանդեսը տեսնելու համար: Ըստ Marketing Beat-ի՝ այս ստեղծագործական մոտեցումը ցույց է տալիս, թե «որքան հզոր է արտաքին գովազդը (OOH), երբ այն մոտենում է մեծ ստեղծագործականությամբ և հանդիսատեսի նկատմամբ ուշադրությամբ», ընդլայնելով արշավի ազդեցությունը քաղաքային պատերից դուրս՝ դեպի ավելի լայն համայնքներ:adsofbrands+1