Radioheads visuelle arv får sin første store museumsutstilling

Ashmolean Museum i Oxford åpner i morgen en stor utstilling som viser tre tiår med kunstnerisk samarbeid mellom Radiohead-frontmann Thom Yorke og bildekunstner Stanley Donwood. "This Is What You Get: Stanley Donwood, Radiohead, Thom Yorke" markerer en hjemkomst for det Oxford-baserte bandet, og tilbyr den første institusjonelle utstillingen som utforsker deres visuelle arv ved siden av deres musikalske prestasjoner.ashmolean+2

Utstillingen, som går fra 6. august til 11. januar 2026, inneholder mer enn 180 objekter fra duoens partnerskap, inkludert originale albumcover-malerier, digitale komposisjoner, etsninger, upubliserte tegninger og sider fra Yorkes tekstskissebøker. Utstillingen er utviklet med direkte involvering fra begge kunstnerne, og gir besøkende enestående tilgang til de kreative prosessene bak noen av moderne musikkens mest ikoniske bilder.ashmolean+2

Et kreativt partnerskap smidd ved universitetet

Yorke og Donwood, begge født i 1968, møttes først ved Exeter University hvor de studerte engelsk litteratur og kunst. Samarbeidet deres begynte i 1994 med designet for Radioheads singel "My Iron Lung" og albumcoveret til The Bends. Ifølge The Independent planla duoen opprinnelig å fotografere en jernlunge for The Bends, men oppdaget at det medisinske utstyret ga et lite inspirerende bilde. I stedet fant de gjenopplivningsdukker i kjelleren på John Radcliffe Hospital i Oxford, noe som førte til det ikoniske pikselerte bildet av en dukke som ser ut til å oppleve "ekstase og smerte samtidig".ashmolean+3

Historien bak The Bends eksemplifiserer deres eksperimentelle tilnærming. Etter å ha sneket et VHS-kamera inn i sykehuskjelleren, filmet de dukken og fotograferte deretter TV-skjermen som viste opptakene deres, noe som skapte den karakteristiske pikselerte estetikken som harmonerte med albumets forvrengte lyd.therevolverclub+1

Fra digitale eksperimenter til moderne billedvev

Utstillingen er organisert kronologisk og sporer utviklingen av deres kunstneriske metoder fra tidlige digitale eksperimenter til storskala malerier. Arbeidet deres for 1997s OK Computer ble skapt på datamaskiner med en selvpålagt begrensning mot å bruke "angre"-funksjonen, noe som tvang dem til å innlemme feil gjennom kreativ sletting og lagdeling.experienceoxfordshire+2

Utstillingen avslører hvordan bildene deres ofte hentet inspirasjon fra moderne angst. Arbeid for Kid A (2000) var påvirket av krigsfotografi fra det tidligere Jugoslavia, mens Hail to the Thief (2003) reflekterte inntrykkene deres fra Los Angeles, og oversatte byens "grelle skilt som skriker ord som 'HAMBURGER', 'DANGER' og 'DONUT'" til levende akrylmalerier.ashmolean.ox+1

Utstillingen avsluttes med deres nyeste samarbeidsprosjekter for The Smile-albumene, skapt under pandemien da avlyste tidsplaner tillot kunstnerne å jobbe side om side i et lite skur ved Yorkes hjem. Disse maleriene, beskrevet som deres "mest optimistiske og fargerike" til dags dato, har blitt reprodusert som store billedvev vevd i Brussel, som også vil bli stilt ut i museets permanente musikk- og billedvevgalleri.ashmolean+1

Interaktiv kampanje strekker seg utover Oxford

Ashmolean har lansert en innovativ utendørskampanje for å utvide utstillingens rekkevidde utover Oxford og inn i Londons kulturelle hjerte. Kampanjen er utviklet av det kreative byrået Anything is Possible i samarbeid med Jack Arts og Posterscope, og inneholder interaktive plakater som kan rives av på steder i Brixton og Brick Lane, slik at forbipasserende kan ta med seg begrensede utgaver av Donwood og Yorkes kunst hjem.marketing-beat+1

Senterplakaten viser hovedbildet fra utstillingen "Get Out Before Saturday", som når den rives av avslører et minimalistisk hvitt-på-svart design med utstillingstittelen og Ashmolean-logoen. Kampanjen inkluderer også en slående 3D-installasjon ved Shoreditch Bridge som forvandler det samme maleriet til et ruvende skulpturelt verk, med "formløse entiteter som bryter ut fra den brennende bakgrunnen", designet for å generere engasjement i sosiale medier og minne seerne på å dra til Oxford for hele utstillingen. Ifølge Marketing Beat viser denne kreative tilnærmingen "hvor kraftfull utendørsreklame er når den tilnærmes med stor kreativitet og et øye for publikum", og utvider kampanjens innvirkning utover bymurene og inn i bredere samfunn.adsofbrands+1