L’héritage visuel de Radiohead fait l’objet d’une première grande exposition muséale

L'Ashmolean Museum d'Oxford inaugure demain une exposition majeure présentant trois décennies de collaboration artistique entre le leader de Radiohead, Thom Yorke, et l'artiste visuel Stanley Donwood. "This Is What You Get: Stanley Donwood, Radiohead, Thom Yorke" marque un retour aux sources pour le groupe formé à Oxford, offrant la première exposition institutionnelle à explorer leur héritage visuel parallèlement à leurs réalisations musicales.ashmolean+2

L'exposition, qui se déroule du 6 août au 11 janvier 2026, présente plus de 180 objets issus du partenariat du duo, notamment des peintures originales de pochettes d'albums, des compositions numériques, des gravures, des dessins inédits et des pages des carnets de paroles de Yorke. Développée avec l'implication directe des deux artistes, l'exposition offre aux visiteurs un accès sans précédent aux processus créatifs derrière certaines des images les plus emblématiques de la musique contemporaine.ashmolean+2

Un partenariat créatif forgé à l'université

Yorke et Donwood, tous deux nés en 1968, se sont rencontrés à l'Université d'Exeter où ils étudiaient la littérature anglaise et les beaux-arts. Leur collaboration a débuté en 1994 avec la conception du single "My Iron Lung" de Radiohead et de la pochette de l'album The Bends. Selon The Independent, le duo avait initialement prévu de photographier un poumon d'acier pour The Bends, mais a découvert que l'appareil médical ne constituait pas une image inspirante. Au lieu de cela, ils ont trouvé des mannequins d'entraînement à la réanimation dans le sous-sol du John Radcliffe Hospital d'Oxford, ce qui a conduit à l'image pixelisée emblématique d'un mannequin semblant éprouver "extase et agonie, simultanément".ashmolean+3

L'histoire de la création derrière The Bends illustre leur approche expérimentale. Après avoir introduit en douce un caméscope VHS dans le sous-sol de l'hôpital, ils ont filmé le mannequin, puis photographié l'écran de télévision montrant leurs images, créant l'esthétique pixelisée distinctive qui s'harmonisait avec le son distordu de l'album.therevolverclub+1

Des expériences numériques aux tapisseries contemporaines

Organisée chronologiquement, l'exposition retrace l'évolution de leurs méthodes artistiques, des premières expérimentations numériques aux peintures à grande échelle. Leur travail pour OK Computer (1997) a été créé sur des ordinateurs avec une restriction auto-imposée interdisant l'utilisation de la fonction "annuler", les forçant à intégrer les erreurs par le biais d'effacements créatifs et de superpositions.experienceoxfordshire+2

L'exposition révèle comment leur imagerie s'inspirait souvent des angoisses contemporaines. Le travail pour Kid A (2000) a été influencé par la photographie de guerre de l'ex-Yougoslavie, tandis que Hail to the Thief (2003) reflétait leurs impressions de Los Angeles, traduisant les "enseignes criardes de la ville hurlant des mots comme 'HAMBURGER', 'DANGER' et 'DONUT'" en toiles acryliques vives.ashmolean.ox+1

L'exposition se termine par leurs œuvres collaboratives les plus récentes pour les albums de The Smile, créées pendant la pandémie lorsque les emplois du temps annulés ont permis aux artistes de travailler côte à côte dans un petit abri de jardin chez Yorke. Ces peintures, décrites comme leurs "plus optimistes et colorées" à ce jour, ont été reproduites sous forme de grandes tapisseries tissées à Bruxelles, qui seront également exposées dans la galerie permanente de musique et de tapisseries du musée.ashmolean+1

Une campagne interactive qui s'étend au-delà d'Oxford

L'Ashmolean a lancé une campagne d'affichage innovante pour étendre la portée de l'exposition au-delà d'Oxford, jusqu'au cœur culturel de Londres. Développée par l'agence créative Anything is Possible en collaboration avec Jack Arts et Posterscope, la campagne propose des affiches interactives à détacher dans des lieux de Brixton et Brick Lane, permettant aux passants de ramener chez eux des pièces en édition limitée de l'art de Donwood et Yorke.marketing-beat+1

L'affiche centrale présente l'image principale de l'exposition "Get Out Before Saturday", qui, une fois détachée, révèle un design minimaliste blanc sur noir avec le titre de l'exposition et le logo de l'Ashmolean. La campagne comprend également une installation 3D saisissante sur le pont de Shoreditch qui transforme la même peinture en une pièce sculpturale imposante, avec des "entités informes jaillissant de l'arrière-plan ardent", conçue pour générer de l'engagement sur les réseaux sociaux et rappeler aux spectateurs de se rendre à Oxford pour l'exposition complète. Selon Marketing Beat, cette approche créative démontre "à quel point la publicité extérieure est puissante lorsqu'elle est abordée avec une grande créativité et un souci du public", étendant l'impact de la campagne au-delà des murs de la ville vers des communautés plus larges.adsofbrands+1