ემილი კამ კნგვარაი ტეიტ მოდერნის მასშტაბურ გამოფენაზე

Tate Modern წარმოგიდგენთ ევროპაში პირველ მასშტაბურ სოლო გამოფენას, რომელიც ეძღვნება ემილი კამ კნგვარაის (დაახლ. 1914-1996), საერთაშორისო თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე არაორდინალურ ფიგურას. გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება ანმატიერის უფროსი თაობის ქალის 70-ზე მეტი ნამუშევარი, რომელმაც თავისი ცერემონიული და სულიერი კავშირი წინაპრების მიწასთან ცოცხალ ტექსტილსა და მონუმენტურ ფერწერაში გადმოსცა.

ანმატიერის კულტურული ტრადიციები

ანმატიერის ხალხი ინარჩუნებს მდიდარ ცერემონიულ ტრადიციებს, რომლებიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ცენტრალურ ავსტრალიაში მდებარე მათ წინაპართა მიწებთან. მათი კულტურული პრაქტიკა იმართება „ანმატიერის კანონით“, რომელიც, „თეთრკანიანთა კანონისგან“ განსხვავებით, უცვლელი დარჩა. ის აყალიბებს ნათესაურ კავშირებს, რომლებიც ადამიანებს ერთი ხის ტოტებივით აერთიანებს, სადაც წინაპრები ფესვებია, უხუცესები — ტოტები, ხოლო ბავშვები — ახალი ყლორტები. ეს ცერემონიული ტრადიციები მოიცავს მამაკაცთა და ქალთა განსხვავებულ პრაქტიკებს: მამაკაცები ასრულებენ ცერემონიებს, სახელად akiw და anmanty, ინიციაციის რიტუალების დროს, ხოლო ქალთა ცერემონიები, როგორც წესი, შედგება მოკლე ლექსებისგან, რომელსაც თან ახლავს სიმბოლური ცეკვა და სხეულის მოხატვა; თითოეული ლექსი განადიდებს კონკრეტულ ადგილს ან წინაპარ არსებას.insidecotton+2

ანმატიერის კულტურის ცენტრშია კავშირი ცერემონიას, სიმღერასა და მიწას შორის. წმინდა „ოცნების ბილიკები“ (Dreaming trails), როგორიცაა Kwaty (წვიმის ოცნება), გადის ანმატიერის მიწებზე და მათზე მეურვეობას უფროსი მამაკაცები ახორციელებენ. თემის მიერ ინიცირებული პროექტი Anengkerr Anmatyerr Ingkantety შეიქმნა ამ ტრადიციების დოკუმენტირებისა და შენარჩუნებისთვის, ფოკუსირებული ცერემონიული ფარების შექმნაზე, რომლებიც კონკრეტული მიწისთვის განკუთვნილი სიმღერების თანხლებით იხატება. თანამედროვე გამოწვევების მიუხედავად, მრავალი სიმღერის ტრადიცია კვლავ გადაეცემა დაახლოებით 3000 ანმატიერელ მოსაუბრეს, რომლებიც ინარჩუნებენ მშობლიურ ენას და იყენებენ თავიანთ ცერემონიებს, როგორც შემოქმედებით სტრატეგიას ცხოვრებისეულ სირთულეებთან გასამკლავებლად და ოცდამეერთე საუკუნეში საკუთარი კულტურული იდენტობის დასამტკიცებლად.ingkantety+4

ბატიკიდან ტილომდე გადასვლა

ემილი კამ კნგვარაიმ თავისი შემოქმედებითი გზა ბატიკის ტექნიკით დაიწყო. 1977-1988 წლებში იგი მუშაობდა ინდონეზიური რეზისტენტული ტექნიკით, როგორც ზრდასრულთა განათლების პროგრამის ფარგლებში უტოპიელი ქალებისთვის შემოთავაზებული საზოგადოებრივი საქმიანობის ნაწილი. ამ ადრეულმა ტექსტილის ნამუშევრებმა — რომლებიც ხასიათდება ფენებად დალაგებული ხაზებით, წერტილებითა და თავისუფალი შტრიხებით — საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ ფერწერულ სტილს. ღია ცის ქვეშ მუშაობისას, მუხლებზე გადაჭიმულ აბრეშუმზე ან ბამბაზე, ღია ცეცხლზე გამთბარი ცვილით, კნგვარაიმ შეიმუშავა გამორჩეული ექსპრესიონისტული სტილი თამამი შტრიხებით, რომლებიც მის კულტურულ ისტორიებსა და მიწასთან კავშირს ასახავდა.collection.powerhouse+1

1988 წელს კნგვარაიმ გადამწყვეტი ნაბიჯი გადადგა ტილოზე აკრილით ხატვისკენ, რაც პრაქტიკული მიზეზებითაც იყო განპირობებული — მისი თქმით, ხატვა „უფრო ადვილი“ იყო და მხედველობის გაუარესებასაც უწყობდა ხელს. ამ ცვლილებამ არაჩვეულებრივი მხატვრული რევოლუციის დასაწყისი აღნიშნა, თუმცა მის ადრეულ ტილოებზე აშკარად ჩანდა ბატიკის ტექნიკის გავლენა გადაფარებული ფერებისა და ცვილის ფენების მსგავსი გამოსახულებების სახით. ამ გადასვლამ მას ჟესტიკულაციის მეტი თავისუფლება მისცა — უფრო დიდმა ჩარჩოებმა და გრძელმა ფუნჯებმა გააფართოვა მისი დიაპაზონი, ხოლო სხეულის დაფქული ოხრით „მოხატვის“ ცერემონიულმა გამოცდილებამ მის ფერწერას სითხე და ექსპრესიულობა შესძინა. მიუხედავად იმისა, რომ ბატიკის მემკვიდრეობა დროებით ჩრდილში მოექცა, ორ მედიუმს შორის მნიშვნელოვანი კავშირები არსებობს; რამდენიმე მასშტაბური ბატიკი დღეს დიდ კოლექციებშია დაცული, მათ შორის 1988 წლის 112 x 1000 სმ ზომის აბრეშუმის ნამუშევარი, რომელიც Tate Modern-ის 2025 წლის გამოფენაზე იქნება წარმოდგენილი.pacegallery+2

Alhalker-ის წინაპართა მიწა

Alhalker, რომელიც მდებარეობს ავსტრალიის ჩრდილოეთ ტერიტორიის Sandover-ის რეგიონში, ემილი კამ კნგვარაის დაბადების ადგილი და წინაპართა სამშობლოა. ეს წმინდა მიწა მოგვიანებით გახდა იმ ტერიტორიის ნაწილი, რომელიც დღეს ცნობილია როგორც უტოპიის მეცხოველეობის ფერმა, სადაც პირველმა თეთრკანიანმა მესაქონლეებმა 1920-იანი წლების დასაწყისში დააარსეს მეურნეობები. Alhalker-თან კნგვარაის ღრმა კავშირმა განსაზღვრა მისი მთელი მხატვრული პრაქტიკა; მიწის სეზონური ცვლილებები — განსაკუთრებით გვალვის შემდეგ მომხდარი დრამატული წყალდიდობები, რომლებიც უდაბნოს ველური ყვავილებით ფარავს — მისი შემოქმედების ცენტრალური თემები გახდა.tate+3

მონუმენტური Alhalker Suite, რომელიც 22 ტილოსგან შედგება, კნგვარაის ერთ-ერთ უდიდეს მიღწევად ითვლება; ის განადიდებს როგორც ფიზიკურ ლანდშაფტს, ისე სულიერ ძალებს (Altyerr), რომლებიც მას აცოცხლებს. როგორც თავად ამბობდა: „Alhalker-ის მიწა ჩვენია — ისევე როგორც anwerlarr-ის იამსი. მე ვხატავ ჩემს მცენარეს, იმას, რომლის სახელიც მქვია — იმ თესლებს, რომელთა სახელიც მქვია. Kam არის მისი სახელი. Kam.“ მიწის შესახებ ამ ღრმა ცოდნამ, მათ შორის სასიცოცხლო მცენარეული საკვების (mern angerr) შესახებ, ასახა კნგვარაის როლი, როგორც ანმატიერის მატრიარქისა და Alhalker-ის მცველისა — პასუხისმგებლობა, რომელიც მან ათასობით ნამუშევარში განახორციელა 1977 წლიდან 1996 წელს გარდაცვალებამდე.nga+4