Emily Kam Kngwarray poctěna v přelomové výstavě v Tate Modern

Tate Modern pořádá první velkou evropskou samostatnou výstavu věnovanou Emily Kam Kngwarray (cca 1914–1996), jedné z nejpozoruhodnějších postav mezinárodního současného umění, a představuje přes 70 děl této starší ženy z kmene Anmatyerr, která svůj ceremoniální a duchovní vztah k rodné zemi přetavila do živých textilií a monumentálních maleb.

Kulturní tradice Anmatyerr

Lidé z kmene Anmatyerr udržují bohaté ceremoniální tradice úzce spjaté s jejich rodnými zeměmi ve střední Austrálii. Jejich kulturní praktiky se řídí „právem Anmatyerr“, které na rozdíl od „práva bílého muže“ zůstalo nezměněno a vytváří vztahy příbuzenství, které spojují lidi jako větve jednoho stromu, s předky jako kořeny, staršími jako větvemi a dětmi jako novými výhonky. Tyto ceremoniální tradice zahrnují odlišné mužské a ženské praktiky: muži provádějí obřady zvané akiw a anmanty během iniciačních rituálů, zatímco ženské obřady obvykle sestávají z krátkých veršů doprovázených symbolickým tancem a malovanými vzory na těle, přičemž každý verš oslavuje určité místo nebo předka.insidecotton+2

Ústředním bodem kultury Anmatyerr je spojení mezi obřadem, písní a zemí. Posvátné stezky snění, jako je Kwaty (Dešťové snění), vedou zemí Anmatyerr a jejich opatrovnictví drží starší muži. Komunitní projekt Anengkerr Anmatyerr Ingkantety vznikl za účelem dokumentace a zachování těchto tradic se zaměřením na tvorbu ceremoniálních štítů zdobených při zpěvu příslušných písní pro konkrétní zemi. Navzdory moderním tlakům se mnoho písňových tradic nadále předává mezi přibližně 3 000 mluvčími jazyka Anmatyerr, kteří si udržují svůj jazyk jako první a využívají své obřady jako kreativní strategii, jak se vyrovnat s životními útrapami a prosadit svou kulturní identitu v jednadvacátém století.ingkantety+4

Přechod od batiky k plátnu

Emily Kam Kngwarray zahájila svou uměleckou cestu tvorbou batik, přičemž s touto indonéskou technikou rezerváže pracovala v letech 1977 až 1988 jako součást komunitní aktivity představené ženám z Utopie prostřednictvím programu vzdělávání dospělých. Tato raná textilní díla – charakterizovaná vrstvenými liniemi, tečkami a volně plynoucími značkami – poskytla zásadní základy pro její pozdější malířský styl. Při práci venku s hedvábím nebo bavlnou nataženou přes kolena a voskem zahřívaným v hrncích nad otevřeným ohněm si Kngwarray vyvinula osobitý expresionistický styl s odvážnými tahy štětcem, které odkazovaly na její kulturní příběhy a spojení se zemí.collection.powerhouse+1

V roce 1988 učinila Kngwarray zásadní přechod k akrylové malbě na plátno, přičemž uvedla praktické důvody, včetně toho, že malování bylo „snazší“ a vyhovovalo jejímu slábnoucímu zraku. Tento posun znamenal začátek mimořádné umělecké revoluce, ačkoliv její raná díla na plátně jasně ukazovala vliv batikových technik prostřednictvím překrývajících se barev a obrazů připomínajících vrstvení vosku. Přechod jí umožnil větší gestickou svobodu – větší rámy na plátna a delší štětce rozšířily její rozsah, zatímco její ceremoniální zkušenost s „malováním“ těl mletou okrou informovala o její plynulé expresivitě. Ačkoliv její batikový odkaz dočasně ustoupil do pozadí, mezi oběma médii existují důležitá spojení, přičemž několik velkoformátových batik je nyní drženo ve významných sbírkách, včetně hedvábí o rozměrech 112 x 1000 cm z roku 1988, které bude součástí průzkumu v Tate Modern v roce 2025.pacegallery+2

Rodná země Alhalker

Alhalker, nacházející se v oblasti Sandover na Severním teritoriu v Austrálii, byla rodištěm a rodnou vlastí Emily Kam Kngwarray. Tato posvátná země se později stala součástí toho, co je nyní známé jako dobytčí stanice Utopia, přičemž první bílí pastevci tam založili své državy na počátku 20. let 20. století. Hluboké spojení Kngwarray s Alhalker formovalo celou její uměleckou praxi, přičemž sezónní proměny země – zejména dramatické záplavy po suchu, které pokrývají poušť divokými květinami – se staly ústředními tématy její tvorby.tate+3

Monumentální Alhalker Suite, zahrnující 22 pláten, představuje jeden z největších úspěchů Kngwarray, oslavující jak fyzickou krajinu, tak duchovní síly (Altyerr), které ji prostupují. Jejími vlastními slovy: „Země Alhalker je naše – stejně jako jam anwerlarr. Maluji svou rostlinu, tu, po které jsem pojmenována – ta semena, po kterých jsem pojmenována. Kam je její jméno. Kam.“ Tato hluboká znalost země, včetně jejích životně důležitých rostlinných potravin (mern angerr), odráží roli Kngwarray jako matriarchy Anmatyerr a strážkyně Alhalker, což je odpovědnost, kterou přetavila do tisíců uměleckých děl od roku 1977 až do své smrti v roce 1996.nga+4