Emily Kam Kngwarray hedres i banebrytende utstilling på Tate Modern

Tate Modern arrangerer Europas første store separatutstilling dedikert til Emily Kam Kngwarray (ca. 1914–1996), en av de mest ekstraordinære skikkelsene i internasjonal samtidskunst, og viser over 70 verk fra den eldre Anmatyerr-kvinnen som oversatte sitt seremonielle og åndelige engasjement med forfedrenes land til levende tekstiler og monumentale malerier.

Anmatyerr kulturelle tradisjoner

Anmatyerr-folket opprettholder rike seremonielle tradisjoner som er dypt knyttet til deres forfedres land i det sentrale Australia. Deres kulturelle praksis styres av "Anmatyerr-lov", som har forblitt uendret i motsetning til "den hvite manns lov", og etablerer slektskapsforhold som forbinder mennesker som greiner på et enkelt tre, med forfedre som røtter, eldste som greiner og barn som ny vekst. Disse seremonielle tradisjonene inkluderer distinkte mannlige og kvinnelige praksiser: menn utfører seremonier kalt akiw og anmanty under initieringsritualer, mens kvinners seremonier vanligvis består av korte vers akkompagnert av symbolsk dans og malte kroppsdesign, der hvert vers feirer et bestemt sted eller forfedrevesen.insidecotton+2

Sentralt i Anmatyerr-kulturen er forbindelsen mellom seremoni, sang og land. Hellige drømmestier, som Kwaty (Regndrømmen), går gjennom Anmatyerr-land med forvalterskap holdt av eldre menn. Det samfunnsledede prosjektet Anengkerr Anmatyerr Ingkantety har oppstått for å dokumentere og bevare disse tradisjonene, med fokus på å skape seremonielle skjold dekorert mens man synger relevante sanger for spesifikke landområder. Til tross for moderne press, fortsetter mange sangtradisjoner å bli gitt videre blant de omtrent 3 000 Anmatyerr-språkbrukerne, som opprettholder språket sitt som førstespråk og bruker seremoniene sine som en kreativ strategi for å takle livets utfordringer og hevde sin kulturelle identitet i det tjueførste århundre.ingkantety+4

Overgang fra batikk til lerret

Emily Kam Kngwarray begynte sin kunstneriske reise med å lage batikkarbeider, og jobbet med denne indonesiske resist-teknikken fra 1977 til 1988 som en del av en fellesskapsaktivitet introdusert for Utopia-kvinner gjennom et voksenopplæringsprogram. Disse tidlige tekstilarbeidene – preget av lagdelte linjer, prikker og frittflytende merker – ga avgjørende grunnlag for hennes senere malestil. Ved å jobbe utendørs med silke eller bomull strukket over knærne og voks varmet i potter over åpne bål, utviklet Kngwarray en distinkt ekspresjonistisk stil med dristige penselstrøk som refererte til hennes kulturelle historier og tilknytning til landet.collection.powerhouse+1

I 1988 gjorde Kngwarray en avgjørende overgang til akrylmaleri på lerret, og siterte praktiske årsaker, inkludert at maling var "enklere" og passet hennes sviktende syn. Dette skiftet markerte begynnelsen på en ekstraordinær kunstnerisk revolusjon, selv om hennes tidlige lerretsarbeider tydelig viste innflytelsen fra batikkteknikker gjennom overlagrede farger og bilder som minnet om vokslagring. Overgangen ga henne større gestural frihet – større lerretsrammer og lengre pensler utvidet rekkevidden hennes, mens hennes seremonielle erfaring med å "male opp" kropper med malt oker informerte hennes flytende uttrykksfullhet. Selv om hennes batikk-arv midlertidig trakk seg ut av syne, eksisterer det viktige forbindelser mellom begge mediene, med flere storskala batikkarbeider nå holdt i store samlinger, inkludert en 112 x 1000 cm silke fra 1988 som vil figurere i Tate Moderns 2025-undersøkelse.pacegallery+2

Alhalker forfedres land

Alhalker, som ligger i Sandover-regionen i Northern Territory, Australia, var Emily Kam Kngwarray sitt fødested og forfedres hjemland. Dette hellige landet ble senere en del av det som nå er kjent som Utopia-kvegstasjonen, med de første hvite pastoralistene som etablerte eiendommer der tidlig på 1920-tallet. Kngwarray sin dype tilknytning til Alhalker informerte hele hennes kunstneriske praksis, med landets sesongmessige transformasjoner – spesielt den dramatiske flommen etter tørke som tepper ørkenen med markblomster – som ble sentrale temaer i arbeidet hennes.tate+3

Den monumentale Alhalker-suiten, som består av 22 lerreter, står som en av Kngwarray sine største prestasjoner, og feirer både det fysiske landskapet og de åndelige kreftene (Altyerr) som gjennomsyrer det. Med hennes egne ord: "Alhalker-land er vårt – det samme er anwerlarr-yam. Jeg maler planten min, den jeg er oppkalt etter – de frøene jeg er oppkalt etter. Kam er navnet. Kam." Denne dype kunnskapen om landet, inkludert dets vitale plantemat (mern angerr), reflekterer Kngwarray sin rolle som en Anmatyerr-matriark og vokter av Alhalker, et ansvar hun kanaliserte inn i tusenvis av kunstverk fra 1977 til sin død i 1996.nga+4