Marina Abramović remporte un prix mondial majeur de sculpture en 2025

L'artiste de performance serbe Marina Abramović a reçu le Praemium Imperiale Award 2025 pour la sculpture, l'un des prix artistiques internationaux les plus prestigieux au monde, décerné par la Japan Art Association sous le patronage de la famille impériale du Japon, aux côtés de Peter Doig pour la peinture, Eduardo Souto De Moura pour l'architecture, András Schiff pour la musique et Anne Teresa De Keersmaeker pour le théâtre et le cinéma, chaque lauréat recevant un honoraire de 15 millions de yens (77 000 £).

The Artist Is Present (2010)

"The Artist is Present" (2010) était une performance révolutionnaire de Marina Abramović au Museum of Modern Art de New York, d'une durée de 736 heures et 30 minutes. Au cours de cette performance, Abramović est restée immobile et silencieuse sur une chaise, vêtue d'une robe blanche, rouge ou noire, invitant les visiteurs du musée à s'asseoir en face d'elle et à partager un contact visuel silencieux. La performance est devenue la pièce maîtresse de son exposition rétrospective, Abramović maintenant sa présence huit heures par jour tout au long des trois mois de l'exposition.singulart+3

L'œuvre a transcendé les frontières artistiques conventionnelles, suscitant des réactions émotionnelles profondes chez les participants qui attendaient souvent des heures, voire dormaient devant la galerie pour avoir la chance de s'asseoir en face de l'artiste. Un moment particulièrement émouvant s'est produit lorsque l'ancien collaborateur d'Abramović, Ulay, a assisté à la performance, créant des retrouvailles inattendues capturées dans des images largement partagées. Cette œuvre a cimenté la position d'Abramović en tant que pionnière de l'art de la performance de durée et a aidé à légitimer la performance en tant que forme d'art tangible dans les espaces muséaux. Abramović elle-même a décrit le but de la performance : "Il n'y avait nulle part où aller, sauf en soi-même… Je voulais leur donner cette opportunité… mais c'est pour cela qu'ils ont pleuré."youtube+2

Reconnaissance à la Biennale de Venise pour Balkan Baroque

En 1997, Marina Abramović a stupéfié le public de la Biennale de Venise avec "Balkan Baroque", une performance puissante qui lui a valu le prestigieux Lion d'or du meilleur artiste. Pendant six heures par jour, quatre jours de suite, Abramović s'est assise au milieu de 1 500 os de vache frais tachés de sang, les frottant méthodiquement tout en chantant des chansons folkloriques de son enfance yougoslave et en pleurant parfois. Cette performance viscérale, qui a laissé sa robe blanche de plus en plus tachée de sang, a servi d'acte métaphorique de deuil pour les atrocités commises pendant les conflits des Balkans dans les années 1990.hoa.ox+3

L'installation comprenait une composante multimédia avec trois projections vidéo disposées comme un triptyque de dévotion, montrant Abramović et ses parents. La signification politique de l'œuvre a été accentuée par la controverse : initialement prévue pour représenter la Serbie, Abramović a finalement exposé sous le pavillon du commissaire international en raison des tensions politiques. Vingt-cinq ans après sa première, "Balkan Baroque" continue de résonner auprès du public ; une galerie entière dédiée à ce projet se trouve dans la rétrospective d'Abramović à la Royal Academy, présentant des répliques d'os dans une pièce faiblement éclairée avec des murs cramoisis et des tapis assortis représentant le "corps communiste".singulart+2

Collaboration et dispute avec Ulay

Marina Abramović et Ulay (Frank Uwe Laysiepen) ont formé l'un des partenariats les plus importants de l'art de la performance, vivant et créant ensemble de 1976 à 1988. Après s'être rencontrés à Amsterdam, le couple a vécu de manière nomade dans un van Citroën pendant plus d'une décennie, développant un travail explorant l'identité, la confiance et les limites physiques. Ils se sont conceptualisés comme "L'Autre" – un "corps à deux têtes" avec une identité artistique fantôme qui transcendait les egos individuels.theartstory+2

Leur collaboration emblématique s'est terminée de façon spectaculaire avec la performance "The Lovers" (1988), où ils ont marché depuis les extrémités opposées de la Grande Muraille de Chine pour se rencontrer au milieu et se dire adieu. Leur relation a refait surface dans la conscience publique lors de la performance d'Abramović au MoMA en 2010, "The Artist Is Present", lorsque Ulay s'est assis de manière inattendue en face d'elle, créant un moment émotionnel viral. Cependant, leur relation post-romantique a été compliquée par des litiges juridiques : en 2015, Ulay a poursuivi Abramović pour des redevances sur leurs œuvres communes, un tribunal néerlandais l'ordonnant finalement à payer 250 000 euros et à créditer correctement leurs pièces collaboratives. Les deux se sont réconciliés lors d'un événement rétrospectif en 2017, mettant leur "colère et leur haine derrière eux" avant le décès d'Ulay en 2020.channel.louisiana+2