Gormley ve Ando, Museum SAN’de meditatif bir kubbe olan Ground’u tanıttı

Haziran 2025'te, Güney Kore'nin Wonju kentindeki Museum SAN, ünlü İngiliz heykeltıraş Antony Gormley ile tanınmış Japon mimar Tadao Ando arasındaki ilk iş birliğini işaret eden ve doğa ile insanlık durumu arasındaki ilişkiyi keşfetmek üzere tasarlanmış, Gormley'nin yedi "Blockworks" heykelini barındıran 25 metrelik yeraltı beton kubbesi "Ground"u tanıttı.

Yeraltı Beton Mimarisi

Yeraltı mimarisi, betonun bu yeraltı harikaları için birincil malzeme olarak kullanıldığı, insanlığın en yenilikçi yapısal başarılarından bazılarını temsil eder. Japon mimar Junya Ishigami, betonun dikkatlice kazılmış deliklere döküldüğü, donmaya bırakıldığı ve ardından çevresindeki toprağın kaldırılmasıyla ortaya çıkarıldığı; kemerli açıklıklara ve çamurla kaplı dikit benzeri sütunlara sahip mağara benzeri alanlar yaratan dikkat çekici bir teknik geliştirdi. Bu yeraltı yapıları, özellikle su tablasının altındaki konumlarda, toprak basıncını dengelemek için kazıklı temeller ve nem girişini önlemek için su yalıtım membranları dahil olmak üzere özel mühendislik çözümleri gerektirir.youtube+1

Önemli yeraltı beton mimarisi örnekleri, işlevselden sanatsala kadar dünya geneline yayılmıştır. Colorado'daki NORAD Cheyenne Mountain Kompleksi, 2.000 fitlik katı kayanın altına gömülmüş 1.300 poundluk çelik yaylar üzerine monte edilmiş 15 binadan oluşan ve doğrudan nükleer patlamalara dayanacak şekilde tasarlanmış en zorlu yeraltı askeri tesislerinden biri olarak öne çıkıyor. Tokyo'da mühendisler, 59 beton sütunun her birinin 18 metre yüksekliğinde olması nedeniyle genellikle "yeraltı Parthenon'u" olarak adlandırılan devasa bir su tankına sahip, 6,3 km'lik bir yeraltı tüneliyle birbirine bağlanan beş devasa dikey siloya sahip hidrolik bir üst yapı olan G-Cans Projesi'ni yarattı. Daha sanatsal bir yaklaşımla, New York'taki The Lowline gibi projeler, yeraltına doğal ışık getirmek için en son güneş teknolojisini kullanarak yeraltı alanlarının kamusal alanlar olarak nasıl yeniden tasarlanabileceğini gösteriyor.parametric-architecture+1

Blockworks Heykel Serisi

Gormley'nin 2000'lerin başında başlattığı Blockworks serisi, insan bedeni ile mimari arasındaki ilişkiye dair keşfini temsil ediyor. Bu heykellerde Gormley, anatomik özellikleri, insan formunu çağrıştırırken "kentsel sınırlı durumumuzu" yansıtan, üst üste dizilmiş, desteklenmiş ve konsol şeklinde yerleştirilmiş mimari bloklarla değiştiriyor. "Fiziksel pikseller" ile başlayan deney, Gormley'nin açıkladığı gibi, bir bedende yaşama hissini aktarmada "blokların birbirine ne yaptığının kritik olduğu" daha büyük bloklara evrildi.ropac+2

Bu eserler, 22 üst üste dizilmiş taştan oluşan 46 tonluk devasa kırmızı granit Block II (2017) eserinden, bedeni mümkün olan en az blokla yarım boyutta işleyen Small Stress IV gibi daha küçük dökme demir parçalara kadar çeşitli ölçeklerde ve malzemelerde karşımıza çıkıyor. Seri, özellikle Le Corbusier'in Modulor Man eserinden ilham alarak, organik insan ana hatlarını dikeylik ve yataylığın geometrik etkileşimlerine dönüştürüyor. Philadelphia Sanat Müzesi'ndeki STAND gibi enstalasyonlarda, bu demir figürler, izleyicileri Gormley'nin "başka bir insanla yüz yüze gelmek, göz göze bakmak ve kişisel bir gerçeği paylaşmak" gibi nadir bir deneyim olarak tanımladığı şeye davet eden güçlü varlıklar yaratıyor.whitecube+2

Okülüs Işık Tasarımı

Klasik mimariden doğan, bir kubbenin veya duvarın merkezindeki dairesel açıklık olan okülüs, çağdaş mekanlarda güçlü bir tasarım öğesine dönüştü. Modern yorumlar, geleneksel çatı pencerelerinden doğal gün ışığını taklit eden sofistike LED enstalasyonlarına kadar çeşitlilik gösteriyor. Örneğin, Light Cognitive'in dairesel LED çatı penceresi "Oculus", gün boyunca Barselona gökyüzünün gerçek rengini ve yoğunluğunu eşleştirmek için makine öğrenimi algoritmalarını kullanarak şafağın canlı kırmızılarından öğle vaktinin mavisine ve alacakaranlığın sıcak tonlarına kadar kademeli geçişler yaratıyor. Bu teknoloji sadece estetik değer sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda akşam saatlerinde azaltmadan önce gün boyunca uyarıcı mavi ışık yayarak insan sirkadiyen ritimlerini destekliyor.dezeen+1

Mimarlar, aksi takdirde sıradan olacak mekanları dramatik doğal aydınlatmayla dönüştürmek için genellikle okülüsleri dahil ederler. Morieres Les Avignon'daki Lise gibi projelerde, ritmik olarak yerleştirilmiş okülüsler dar koridorları havadar ortamlara dönüştürürken, James Turrell Skyspace, ışık ve mekan arasında şiirsel bir ilişki yaratmak için bir okülüs kullanıyor. Dairesel formların ötesinde, bazı tasarımcılar ziyaretçilerin mekana her girdiklerinde farklı bir aydınlatma deneyimi yaşamalarını sağlamak için daha karmaşık ışık desenleri oluşturmak adına düzensiz şekilleri tercih ediyor. İster penceresiz odalar için sürdürülebilir aydınlatma çözümleri olarak ister merkezi estetik özellikler olarak işlev görsünler, okülüsler binaların "gözleri" olarak hizmet etmeye ve iç mekanları yukarıdaki doğal dünyayla birleştirmeye devam ediyor.etcconnect+1