Gormley och Ando debuterar med Ground, en meditativ kupol på Museum SAN

I juni 2025 kommer Museum SAN i Wonju, Sydkorea, att avtäcka "Ground", en banbrytande permanent installation som markerar det första samarbetet mellan den hyllade brittiske skulptören Antony Gormley och den kände japanske arkitekten Tadao Ando. Installationen har en 25 meter lång underjordisk betongkupol som rymmer sju av Gormleys "Blockworks"-skulpturer, designade för att utforska förhållandet mellan natur och mänsklig kondition.

Underjordisk betongarkitektur

Underjordisk arkitektur representerar några av mänsklighetens mest innovativa strukturella prestationer, där betong fungerar som det primära materialet för dessa underjordiska underverk. Den japanske arkitekten Junya Ishigami banade väg för en anmärkningsvärd teknik där betong hälls i noggrant utgrävda hål, får stelna och sedan avtäcks genom att den omgivande jorden tas bort – vilket skapar grottliknande utrymmen med välvda öppningar och stalagmitliknande pelare täckta av lera. Dessa underjordiska strukturer kräver ofta specialiserade ingenjörslösningar, inklusive pålgrundläggning för att motverka jordtryck och tätskikt för att förhindra fuktinträngning, särskilt på platser under grundvattennivån.youtube+1

Anmärkningsvärda exempel på underjordisk betongarkitektur finns över hela världen, från funktionella till konstnärliga. NORAD Cheyenne Mountain Complex i Colorado står som en av de mest formidabla underjordiska militära installationerna, med 15 byggnader monterade på 1 300-punds stålfjädrar begravda under 2 000 fot av solid sten – designat för att tåla direkta kärnvapenattacker. I Tokyo skapade ingenjörer G-Cans-projektet, en hydraulisk överbyggnad med fem massiva vertikala silor förbundna med en 6,3 km lång underjordisk tunnel, med en kolossal vattentank som ofta kallas "underjordiska Parthenon" på grund av sina 59 betongpelare som vardera är 18 meter höga. Mer konstnärligt visar projekt som The Lowline i New York hur underjordiska utrymmen kan återuppfinnas som offentliga bekvämligheter, genom att använda banbrytande solteknik för att föra in naturligt ljus under marken.parametric-architecture+1

Blockworks skulpturserie

Gormleys Blockworks-serie, som inleddes i början av 2000-talet, representerar hans utforskning av förhållandet mellan människokroppen och arkitektur. I dessa skulpturer ersätter Gormley anatomiska drag med arkitektoniska block som är staplade, stöttade och utkragade för att framkalla mänsklig form samtidigt som de reflekterar vårt "urbana tillstånd". Det som började som ett experiment med "fysiska pixlar" utvecklades till större block där, som Gormley förklarar, "vad blocken gör med varandra är det kritiska" för att förmedla känslan av att bebo en kropp.ropac+2

Dessa verk dyker upp i olika skalor och material, från den massiva 46-tons röda granitskulpturen Block II (2017) sammansatt av 22 staplade stenar till de mindre gjutjärnsstyckena som Small Stress IV som återger kroppen i halv höjd genom att använda så få block som möjligt. Serien hämtar inspiration från arkitektoniska principer, särskilt Le Corbusiers Modulor Man, och rekonfigurerar den organiska mänskliga konturen till geometriska samspel av vertikalitet och horisontalitet. I installationer som STAND på Philadelphia Museum of Art skapar dessa järnfigurer kraftfulla närvaror som bjuder in betraktare till vad Gormley beskriver som den sällsynta upplevelsen av att "se en annan människa i ansiktet, öga mot öga, och dela en personlig sanning".whitecube+2

Oculus ljusdesign

Oculus, en cirkulär öppning i mitten av en kupol eller vägg med ursprung i klassisk arkitektur, har utvecklats till ett kraftfullt designelement i samtida utrymmen. Moderna tolkningar sträcker sig från traditionella takfönster till sofistikerade LED-installationer som efterliknar naturligt dagsljus. Light Cognitives cirkulära LED-takfönster "Oculus" använder till exempel maskininlärningsalgoritmer för att matcha den faktiska färgen och intensiteten hos Barcelonas himmel under dagen, vilket skapar gradvisa skiftningar från gryningens levande röda färger till middagens blåtoner och skymningens varma nyanser. Denna teknik ger inte bara estetiskt värde utan stöder också mänskliga dygnsrytmer genom att sända ut stimulerande blått ljus under dagen innan det gradvis minskar på kvällen.dezeen+1

Arkitekter införlivar ofta oculi för att förvandla annars vardagliga utrymmen med dramatisk naturlig belysning. I projekt som gymnasieskolan i Morieres Les Avignon gör rytmiskt placerade oculi trånga korridorer till luftiga miljöer, medan James Turrell Skyspace använder en oculus för att skapa ett poetiskt förhållande mellan ljus och rum. Utöver cirkulära former väljer vissa formgivare oregelbundna former för att skapa mer komplexa ljusmönster, vilket säkerställer att besökare upplever olika belysning varje gång de går in i utrymmet. Oavsett om de fungerar som hållbara belysningslösningar för fönsterlösa rum eller som centrala estetiska drag, fortsätter oculi att fungera som byggnaders "ögon", och förbinder inre utrymmen med den naturliga världen ovanför.etcconnect+1