Gormley ir Ando pristato „Ground“ – meditatyvų kupolą „Museum SAN“

2025 m. birželį „Museum SAN“ muziejus Vondžu mieste, Pietų Korėjoje, pristatys „Ground“ – novatorišką nuolatinę instaliaciją, žyminčią pirmąjį garsaus britų skulptoriaus Antony Gormley ir žymaus japonų architekto Tadao Ando bendradarbiavimą. Instaliacijoje įrengtas 25 metrų požeminis betoninis kupolas, kuriame eksponuojamos septynios Gormley „Blockworks“ serijos skulptūros, skirtos nagrinėti gamtos ir žmogaus būties ryšį.

Požeminė betoninė architektūra

Požeminė architektūra atspindi vienus novatoriškiausių žmonijos struktūrinių pasiekimų, o betonas yra pagrindinė šių požeminių stebuklų medžiaga. Japonų architektas Junya Ishigami sukūrė nepaprastą techniką, kai betonas pilamas į kruopščiai iškastas duobes, paliekamas sustingti, o tada atidengiamas pašalinant aplinkinį gruntą – taip sukuriamos urvus primenančios erdvės su arkinėmis angomis ir purvu padengtomis stalagmitus primenančiomis kolonomis. Šioms požeminėms konstrukcijoms dažnai reikia specializuotų inžinerinių sprendimų, įskaitant polinius pamatus, skirtus atsverti grunto slėgį, ir hidroizoliacines membranas, apsaugančias nuo drėgmės prasiskverbimo, ypač vietose, esančiose žemiau gruntinio vandens lygio.youtube+1

Žymūs požeminės betoninės architektūros pavyzdžiai apima visą pasaulį – nuo funkcionalių iki meninių. NORAD Šajeno kalno kompleksas Kolorade yra viena įspūdingiausių požeminių karinių instaliacijų, kurioje 15 pastatų sumontuoti ant 1300 svarų sveriančių plieninių spyruoklių, palaidotų po 2000 pėdų kietos uolienos sluoksniu – suprojektuota atlaikyti tiesioginius branduolinius smūgius. Tokijuje inžinieriai sukūrė „G-Cans“ projektą – hidraulinę antstatų sistemą su penkiais masyviais vertikaliais silosais, sujungtais 6,3 km požeminiu tuneliu, ir milžinišku vandens rezervuaru, dažnai vadinamu „požeminiu Partenonu“ dėl 59 betoninių kolonų, kurių kiekviena yra 18 metrų aukščio. Meniniu požiūriu tokie projektai kaip „The Lowline“ Niujorke rodo, kaip požeminės erdvės gali būti pritaikytos visuomenės reikmėms, naudojant pažangias saulės technologijas natūraliai šviesai įvesti po žeme.parametric-architecture+1

„Blockworks“ skulptūrų serija

Gormley „Blockworks“ serija, pradėta kurti XXI a. pradžioje, atspindi jo žmogaus kūno ir architektūros ryšio tyrinėjimus. Šiose skulptūrose Gormley anatomines detales pakeičia architektūriniais blokais, kurie yra sukrauti, atremti ir išsikišę, kad primintų žmogaus formą ir kartu atspindėtų mūsų „miesto sąlygotą būklę“. Tai, kas prasidėjo kaip eksperimentas su „fiziniais pikseliais“, išaugo į didesnius blokus, kur, kaip aiškina Gormley, „svarbiausia yra tai, ką blokai daro vienas kitam“, perteikiant kūno įkūnijimo pojūtį.ropac+2

Šie kūriniai pasižymi įvairiu masteliu ir medžiagomis – nuo masyvaus 46 tonų sveriančio raudonojo granito Block II (2017), sudaryto iš 22 sukrautų akmenų, iki mažesnių ketaus dirbinių, tokių kaip Small Stress IV, kuriuose kūnas pavaizduotas pusės ūgio naudojant kuo mažiau blokų. Serija įkvėpta architektūros principų, ypač Le Corbusier Modulor Man, pertvarkant organišką žmogaus kontūrą į geometrinę vertikalumo ir horizontalumo sąveiką. Instaliacijose, tokiose kaip STAND Filadelfijos meno muziejuje, šios geležinės figūros sukuria galingą buvimą, kviečiantį žiūrovus į tai, ką Gormley apibūdina kaip retą patirtį: „žiūrėti kitam žmogui į akis ir dalytis asmenine tiesa“.whitecube+2

Okulo šviesos dizainas

Okulas – klasikinės architektūros kupolo ar sienos centre esanti apskrita anga – tapo galingu dizaino elementu šiuolaikinėse erdvėse. Šiuolaikinės interpretacijos svyruoja nuo tradicinių stoglangių iki sudėtingų LED instaliacijų, imituojančių natūralią dienos šviesą. Pavyzdžiui, „Light Cognitive“ apskritas LED stoglangis „Oculus“ naudoja mašininio mokymosi algoritmus, kad atitiktų tikrąją Barselonos dangaus spalvą ir intensyvumą visą dieną, sukuriant laipsniškus pokyčius nuo ryškių aušros raudonių iki vidurdienio mėlynumo ir šiltų sutemų atspalvių. Ši technologija ne tik suteikia estetinę vertę, bet ir palaiko žmogaus cirkadinį ritmą, dienos metu skleisdama stimuliuojančią mėlyną šviesą, kuri vakare palaipsniui mažinama.dezeen+1

Architektai dažnai naudoja okulus, kad pakeistų kitu atveju nuobodžias erdves dramatišku natūraliu apšvietimu. Tokiuose projektuose kaip Morieres Les Avignon vidurinė mokykla, ritmiškai išdėstyti okuliai paverčia ankštus koridorius erdviomis aplinkomis, o Jameso Turrello „Skyspace“ naudoja okulą, kad sukurtų poetišką šviesos ir erdvės ryšį. Be apskritų formų, kai kurie dizaineriai renkasi netaisyklingas formas, kad sukurtų sudėtingesnius šviesos raštus, užtikrindami, kad lankytojai kiekvieną kartą įėję į erdvę patirtų vis kitokį apšvietimą. Nesvarbu, ar jie veikia kaip tvarūs apšvietimo sprendimai langų neturinčiose patalpose, ar kaip pagrindiniai estetiniai elementai, okuliai ir toliau tarnauja kaip pastatų „akys“, jungiančios vidaus erdves su viršuje esančiu natūraliu pasauliu.etcconnect+1