Gormley ja Ando esittelevät Groundin, meditatiivisen kupolin Museum SANissa

Kesäkuussa 2025 Wonjussa, Etelä-Koreassa sijaitseva Museum SAN paljastaa "Ground"-teoksen, uraauurtavan pysyvän installaation, joka merkitsee ensimmäistä yhteistyötä tunnetun brittiläisen kuvanveistäjän Antony Gormleyn ja arvostetun japanilaisen arkkitehdin Tadao Andon välillä. Se sisältää 25-metrisen maanalaisen betonikuvun, jossa on seitsemän Gormleyn "Blockworks"-veistosta, jotka on suunniteltu tutkimaan luonnon ja ihmisen välistä suhdetta.

Maanalainen betonarkkitehtuuri

Maanalainen arkkitehtuuri edustaa joitakin ihmiskunnan innovatiivisimmista rakenteellisista saavutuksista, ja betoni toimii ensisijaisena materiaalina näille maanalaisille ihmeille. Japanilainen arkkitehti Junya Ishigami oli edelläkävijä huomattavassa tekniikassa, jossa betoni valetaan huolellisesti kaivettuihin reikiin, annetaan kovettua ja paljastetaan sitten poistamalla ympäröivä maa — luoden luolamaisia tiloja, joissa on holvattuja aukkoja ja mutapeitteisiä tippukivimäisiä pylväitä. Nämä maanalaiset rakenteet vaativat usein erikoistuneita insinööriratkaisuja, mukaan lukien paaluperustukset maanpaineen vastapainoksi ja vedeneristyskalvot kosteuden tunkeutumisen estämiseksi, erityisesti pohjaveden pinnan alapuolella sijaitsevissa paikoissa.youtube+1

Huomattavia esimerkkejä maanalaisesta betonarkkitehtuurista löytyy ympäri maailmaa, toiminnallisista taiteellisiin. NORADin Cheyenne Mountain Complex Coloradossa on yksi vaikuttavimmista maanalaisista sotilasasennuksista, jossa on 15 rakennusta asennettuna 1 300 paunan teräsjousien päälle, haudattuna 2 000 jalan kiinteän kallion alle — suunniteltu kestämään suoria ydinräjähdyksiä. Tokiossa insinöörit loivat G-Cans-projektin, hydraulisen superrakenteen, jossa on viisi massiivista pystysuoraa siiloa, jotka on yhdistetty 6,3 km pitkällä maanalaisella tunnelilla, ja kolossaalinen vesisäiliö, jota kutsutaan usein "maanalaiseksi Parthenoniksi" sen 59 betonipilarin vuoksi, joista jokainen on 18 metriä korkea. Taiteellisemmin projektit, kuten The Lowline New Yorkissa, osoittavat, kuinka maanalaisia tiloja voidaan kuvitella uudelleen julkisiksi palveluiksi käyttämällä huippuluokan aurinkoteknologiaa luonnonvalon tuomiseksi maan alle.parametric-architecture+1

Blockworks-veistossarja

Gormleyn 2000-luvun alussa aloittama Blockworks-sarja edustaa hänen tutkimustaan ihmiskehon ja arkkitehtuurin välisestä suhteesta. Näissä veistoksissa Gormley korvaa anatomiset piirteet arkkitehtonisilla lohkoilla, jotka on pinottu, tuettu ja ulokkeellisesti asetettu herättämään ihmishahmo eloon samalla kun ne heijastavat "kaupunkisidonnaista tilaamme". Se, mikä alkoi kokeiluna "fyysisten pikselien" kanssa, kehittyi suuremmiksi lohkoiksi, joissa, kuten Gormley selittää, "se, mitä lohkot tekevät toisilleen, on kriittinen asia" kehon asuttamisen tunteen välittämisessä.ropac+2

Nämä teokset esiintyvät eri mittakaavoissa ja materiaaleissa, massiivisesta 46 tonnin punaisesta graniitista valmistetusta Block II (2017) -teoksesta, joka koostuu 22 pinotusta kivestä, pienempiin valurautaisiin kappaleisiin, kuten Small Stress IV, jotka esittävät kehon puolikorkuisena käyttäen mahdollisimman vähän lohkoja. Sarja saa inspiraationsa arkkitehtonisista periaatteista, erityisesti Le Corbusierin Modulor Manista, muokaten orgaanisen ihmisen ääriviivat pystysuuntaisuuden ja vaakasuuntaisuuden geometrisiksi leikeiksi. Installaatioissa, kuten STAND Philadelphian taidemuseossa, nämä rautahahmot luovat voimakkaita läsnäoloja, jotka kutsuvat katsojat siihen, mitä Gormley kuvailee harvinaiseksi kokemukseksi "katsoa toista ihmistä kasvoihin, silmästä silmään, ja jakaa henkilökohtainen totuus".whitecube+2

Oculus-valosuunnittelu

Oculus, klassisesta arkkitehtuurista peräisin oleva pyöreä aukko kupolin tai seinän keskellä, on kehittynyt tehokkaaksi suunnitteluelementiksi nykyaikaisissa tiloissa. Nykyaikaiset tulkinnat vaihtelevat perinteisistä kattoikkunoista hienostuneisiin LED-asennuksiin, jotka jäljittelevät luonnollista päivänvaloa. Esimerkiksi Light Cognitiven pyöreä LED-kattoikkuna "Oculus" käyttää koneoppimisalgoritmeja vastaamaan Barcelonan taivaan todellista väriä ja intensiteettiä päivän aikana, luoden asteittaisia muutoksia aamunkoiton eloisista punaisista keskipäivän siniseen ja hämärän lämpimiin sävyihin. Tämä tekniikka ei tarjoa vain esteettistä arvoa, vaan tukee myös ihmisen vuorokausirytmiä lähettämällä stimuloivaa sinistä valoa päivän aikana ennen kuin se vähenee asteittain illalla.dezeen+1

Arkkitehdit sisällyttävät usein oculuksia muuttaakseen muuten arkipäiväiset tilat dramaattisella luonnonvalolla. Projekteissa, kuten Morieres Les Avignonin lukiossa, rytmisesti sijoitetut oculukset muuttavat ahtaat käytävät ilmaviksi ympäristöiksi, kun taas James Turrellin Skyspace käyttää oculusta luomaan runollisen suhteen valon ja tilan välille. Pyöreiden muotojen lisäksi jotkut suunnittelijat valitsevat epäsäännöllisiä muotoja luodakseen monimutkaisempia valokuvioita, varmistaen, että vierailijat kokevat erilaisen valaistuksen joka kerta kun he astuvat tilaan. Toimivatpa ne sitten kestävinä valaistusratkaisuina ikkunattomiin huoneisiin tai keskeisinä esteettisinä piirteinä, oculukset jatkavat toimimistaan rakennusten "silminä", yhdistäen sisätilat yläpuolella olevaan luonnonmaailmaan.etcconnect+1