Gormley y Ando presentan Ground, una cúpula meditativa en el Museum SAN

En junio de 2025, el Museum SAN en Wonju, Corea del Sur, inaugurará "Ground", una innovadora instalación permanente que marca la primera colaboración entre el célebre escultor británico Antony Gormley y el renombrado arquitecto japonés Tadao Ando, con una cúpula de hormigón subterránea de 25 metros que alberga siete de las esculturas "Blockworks" de Gormley, diseñadas para explorar la relación entre la naturaleza y la condición humana.

Arquitectura de hormigón subterránea

La arquitectura subterránea representa algunos de los logros estructurales más innovadores de la humanidad, siendo el hormigón el material principal para estas maravillas subterráneas. El arquitecto japonés Junya Ishigami fue pionero en una técnica notable donde el hormigón se vierte en agujeros cuidadosamente excavados, se deja fraguar y luego se revela eliminando la tierra circundante, creando espacios cavernosos con aberturas arqueadas y columnas similares a estalagmitas cubiertas de barro. Estas estructuras subterráneas a menudo requieren soluciones de ingeniería especializadas, incluidos cimientos de pilotes para contrarrestar la presión de la tierra y membranas impermeabilizantes para evitar la intrusión de humedad, particularmente en lugares por debajo del nivel freático.youtube+1

Ejemplares notables de arquitectura de hormigón subterránea se extienden por todo el mundo, desde lo funcional hasta lo artístico. El Complejo de la Montaña Cheyenne del NORAD en Colorado se erige como una de las instalaciones militares subterráneas más formidables, con 15 edificios montados sobre resortes de acero de 1,300 libras enterrados bajo 2,000 pies de roca sólida, diseñados para resistir explosiones nucleares directas. En Tokio, los ingenieros crearon el Proyecto G-Cans, una superestructura hidráulica con cinco silos verticales masivos conectados por un túnel subterráneo de 6.3 km, con un tanque de agua colosal a menudo llamado el "Partenón subterráneo" debido a sus 59 pilares de hormigón, cada uno de 18 metros de altura. De manera más artística, proyectos como The Lowline en Nueva York demuestran cómo los espacios subterráneos pueden ser reimaginados como servicios públicos, utilizando tecnología solar de vanguardia para llevar luz natural bajo tierra.parametric-architecture+1

Serie de esculturas Blockworks

La serie Blockworks de Gormley, iniciada a principios de la década de 2000, representa su exploración de la relación entre el cuerpo humano y la arquitectura. En estas esculturas, Gormley reemplaza las características anatómicas con bloques arquitectónicos que se apilan, sostienen y colocan en voladizo para evocar la forma humana mientras reflejan nuestra "condición urbana". Lo que comenzó como un experimento con "píxeles físicos" evolucionó hacia bloques más grandes donde, como explica Gormley, "lo que los bloques se hacen entre sí es lo crítico" para transmitir la sensación de habitar un cuerpo.ropac+2

Estas obras aparecen en varias escalas y materiales, desde el masivo Block II (2017) de granito rojo de 46 toneladas compuesto por 22 piedras apiladas hasta las piezas de hierro fundido más pequeñas como Small Stress IV, que representan el cuerpo a media altura utilizando la menor cantidad de bloques posible. La serie se inspira en principios arquitectónicos, particularmente en el Modulor Man de Le Corbusier, reconfigurando el contorno humano orgánico en juegos geométricos de verticalidad y horizontalidad. En instalaciones como STAND en el Museo de Arte de Filadelfia, estas figuras de hierro crean presencias poderosas que invitan a los espectadores a lo que Gormley describe como la rara experiencia de "mirar a otro ser humano a la cara, ojo a ojo, y compartir una verdad personal".whitecube+2

Diseño de luz del óculo

El óculo, una abertura circular en el centro de una cúpula o pared originaria de la arquitectura clásica, se ha convertido en un poderoso elemento de diseño en los espacios contemporáneos. Las interpretaciones modernas van desde tragaluces tradicionales hasta sofisticadas instalaciones LED que imitan la luz natural del día. El tragaluz LED circular "Oculus" de Light Cognitive, por ejemplo, utiliza algoritmos de aprendizaje automático para igualar el color y la intensidad reales del cielo de Barcelona a lo largo del día, creando cambios graduales desde los rojos vivos del amanecer hasta el azul del mediodía y los tonos cálidos del atardecer. Esta tecnología no solo proporciona valor estético, sino que apoya los ritmos circadianos humanos al emitir luz azul estimulante durante el día antes de reducirla gradualmente por la noche.dezeen+1

Los arquitectos a menudo incorporan óculos para transformar espacios que de otro modo serían mundanos con una iluminación natural dramática. En proyectos como la Escuela Secundaria en Morieres Les Avignon, los óculos colocados rítmicamente convierten los pasillos estrechos en entornos aireados, mientras que el Skyspace de James Turrell utiliza un óculo para crear una relación poética entre la luz y el espacio. Más allá de las formas circulares, algunos diseñadores optan por formas irregulares para crear patrones de luz más complejos, asegurando que los visitantes experimenten una iluminación diferente cada vez que ingresan al espacio. Ya sea que funcionen como soluciones de iluminación sostenibles para habitaciones sin ventanas o como características estéticas centrales, los óculos continúan sirviendo como los "ojos" de los edificios, conectando los espacios interiores con el mundo natural de arriba.etcconnect+1