Nile Rodgers och The Last Dinner Party ska kuratera det nya David Bowie Centre

Victoria & Albert Museum har meddelat att den prisbelönte musikern Nile Rodgers och det Brit Award-vinnande indierockbandet The Last Dinner Party kommer att vara gästkuratorer för specialutställningar på det nya David Bowie Centre, som öppnar den 13 september 2025 på V&A East Storehouse i London, och ger gratis tillgång till över 90 000 föremål från Bowies personliga arkiv.

Utställning med Mick Rock-studiofotografier

Mick Rock, ofta kallad "mannen som fotograferade sjuttiotalet", fångade några av David Bowies mest ikoniska bilder under artistens förvandling till Ziggy Stardust. Som Bowies officiella fotograf från 1972 till 1973 dokumenterade Rock den glitterklädda, mascara-ögda persona som suddade ut gränserna mellan kön och verklighet, och skapade ett visuellt arv som perfekt kompletterade Bowies musikaliska innovation. Deras konstnärliga band gick utöver professionellt samarbete, där Rock fördjupade sig i Bowies inre krets och fungerade som både fotograf och videograf, och till och med regisserade banbrytande musikvideor för "John, I'm Only Dancing", "Jean Genie", "Space Oddity" och "Life On Mars".rockarchive+2

Rocks samling sträcker sig från intima porträtt till spektakulära scenskott, och erbjuder sällsynta glimtar in i Bowies noggrant bevakade privatliv. Från ärliga ögonblick som Bowie som flinar bakom en tänd cigarett till detaljerade framträdanden på Earls Court som visar hela Ziggy Stardust-karaktären, fungerar dessa bilder som historiska artefakter som dokumenterar Bowies konstnärliga utveckling. Fotografierna har ställts ut över hela världen, inklusive på The Print Room hos Beetles + Huxley i London och TASCHEN Gallery i Los Angeles, med begränsade upplagor tillgängliga genom olika gallerier och Mick Rock Estate, med priser som börjar runt 1 500 dollar. Rocks arbete fortsätter att ge ovärderlig insikt i en av musikens mest gåtfulla och transformativa figurer.sfae+2

Utställning med setlistor från Station to Station-turnén

Isolar-turnén (även känd som Station to Station-turnén) visade upp Bowie under hans Thin White Duke-fas med en konsekvent kärn-setlista som balanserade hans senaste material med fan-favoriter. Det typiska framträdandet öppnade med det episka titelspåret "Station to Station" följt av en blandning av glam-era-hits som "Suffragette City" och nyare funk-påverkade spår som "Fame" och "Stay". Den spirituella "Word on a Wing" gav ett kontemplativt ögonblick mitt i den energiska showen, medan covers som The Velvet Undergrounds "I'm Waiting for the Man" framhävde Bowies musikaliska influenser.wikipedia+2

De flesta konserterna innehöll cirka 15–16 låtar under ungefär 90 minuter, där huvudsetet vanligtvis avslutades med "Diamond Dogs" före ett extranummer med "Rebel Rebel" och "The Jean Genie". Turnéns relativt korta setlista gjorde vissa fans besvikna som hoppades få höra utelämnade klassiker som "Golden Years", "Ziggy Stardust" och "Space Oddity". Bowie backades upp av sitt band "Raw Moon" med Carlos Alomar (rytmgitarr), Stacy Heydon (sologitarr), George Murray (bas), Dennis Davis (trummor) och Tony Kaye (keyboard) – vilket etablerade en tajt musikalisk grund som skulle utvecklas genom efterföljande turnéer.setlist+1

EMS-synthesizer och Berlin-trilogin

EMS Synthi AKS blev ett definierande instrument i Bowies soniska återuppfinning under Berlin-trilogin (Low, "Heroes" och Lodger). Brian Eno, som anslöt sig till Bowie och producenten Tony Visconti för dessa banbrytande inspelningar, använde denna bärbara analoga synthesizer för att skapa de atmosfäriska texturer och experimentella ljudlandskap som präglade denna era. Samma modell hade tidigare använts av Pink Floyd på spår som "On The Run", men Enos användning av instrumentet bidrog till att smida Bowies nya elektroniska-ambient-riktning.wikipedia+1

Synthesizerns distinkta bidrag är särskilt tydliga på den instrumentala sidan av Low, där Eno anlände efter att bakgrundsspåren var "i huvudsak" färdiga och introducerade nya soniska möjligheter. Genom att arbeta tillsammans med Viscontis innovativa användning av Eventide H910 Harmonizer (som Visconti berömt beskrev som något som "knullar med själva tidens väv"), bidrog EMS-synthesizern till att skapa trilogins signaturljud – en fusion av konstrock, ambient och krautrock-influenser som visade sig vara massivt inflytelserik trots blygsam kommersiell framgång vid den tiden. Denna elektroniska experimentering representerade ett dramatiskt avsteg från Bowies gitarrbaserade rock, och lade vikt vid atmosfär och ton på sätt som senare skulle påverka post-punk-artister som Joy Division och Gary Numan.reddit+2