Nile Rodgers y The Last Dinner Party comisariarán el nuevo David Bowie Centre

El Victoria & Albert Museum ha anunciado que el galardonado músico Nile Rodgers y la banda de indie rock ganadora de un Brit Award, The Last Dinner Party, serán los comisarios invitados de exposiciones especiales en el nuevo David Bowie Centre, que abrirá el 13 de septiembre de 2025 en el V&A East Storehouse de Londres, ofreciendo acceso gratuito a más de 90.000 artículos del archivo personal de Bowie.

Exposición de fotografías de estudio de Mick Rock

Mick Rock, a menudo llamado "El hombre que fotografió los setenta", capturó algunas de las imágenes más icónicas de David Bowie durante la transformación del artista en Ziggy Stardust. Como fotógrafo oficial de Bowie de 1972 a 1973, Rock documentó al personaje vestido de purpurina y ojos maquillados que desdibujó las fronteras entre géneros y realidad, creando un legado visual que complementó perfectamente la innovación musical de Bowie. Su vínculo artístico fue más allá de la colaboración profesional, ya que Rock se sumergió en el círculo íntimo de Bowie y actuó como fotógrafo y videógrafo, llegando incluso a dirigir vídeos musicales fundamentales para "John, I'm Only Dancing", "Jean Genie", "Space Oddity" y "Life On Mars".rockarchive+2

La colección de Rock abarca desde retratos íntimos hasta espectaculares tomas en el escenario, ofreciendo vislumbres poco comunes de la vida personal cuidadosamente protegida de Bowie. Desde momentos espontáneos como Bowie sonriendo detrás de un cigarrillo encendido hasta elaboradas tomas de actuaciones en Earls Court que muestran al personaje completo de Ziggy Stardust, estas imágenes sirven como artefactos históricos que documentan la evolución artística de Bowie. Las fotografías se han exhibido en todo el mundo, incluso en The Print Room en Beetles + Huxley en Londres y en la TASCHEN Gallery en Los Ángeles, con impresiones de edición limitada disponibles a través de varias galerías y el Mick Rock Estate, con precios que comienzan alrededor de 1.500 dólares. El trabajo de Rock sigue proporcionando una visión invaluable de una de las figuras más enigmáticas y transformadoras de la música.sfae+2

Exposición de listas de canciones de la gira Station to Station

La gira Isolar (también conocida como la gira Station to Station) mostró a Bowie durante su fase de Thin White Duke con una lista de canciones central consistente que equilibraba su material más reciente con los favoritos de los fans. La actuación típica comenzaba con la épica canción principal "Station to Station", seguida de una mezcla de éxitos de la era glam como "Suffragette City" y temas más nuevos influenciados por el funk como "Fame" y "Stay". La espiritual "Word on a Wing" proporcionaba un momento contemplativo en medio del espectáculo de alta energía, mientras que versiones como "I'm Waiting for the Man" de The Velvet Underground destacaban las influencias musicales de Bowie.wikipedia+2

La mayoría de los conciertos presentaban aproximadamente 15-16 canciones durante unos 90 minutos, con el set principal cerrando típicamente con "Diamond Dogs" antes de un bis de "Rebel Rebel" y "The Jean Genie". La lista de canciones relativamente corta de la gira decepcionó a algunos fans que esperaban escuchar clásicos omitidos como "Golden Years", "Ziggy Stardust" y "Space Oddity". Bowie estaba respaldado por su banda "Raw Moon", con Carlos Alomar (guitarra rítmica), Stacy Heydon (guitarra principal), George Murray (bajo), Dennis Davis (batería) y Tony Kaye (teclados), estableciendo una base musical sólida que evolucionaría a través de giras posteriores.setlist+1

Sintetizador EMS y la Trilogía de Berlín

El EMS Synthi AKS se convirtió en un instrumento definitorio en la reinvención sonora de Bowie durante su Trilogía de Berlín (Low, "Heroes" y Lodger). Brian Eno, quien se unió a Bowie y al productor Tony Visconti para estas grabaciones innovadoras, utilizó este sintetizador analógico portátil para crear las texturas atmosféricas y los paisajes sonoros experimentales que caracterizaron esta era. El mismo modelo había sido utilizado anteriormente por Pink Floyd en temas como "On The Run", pero la aplicación del instrumento por parte de Eno ayudó a forjar la nueva dirección electrónica-ambiental de Bowie.wikipedia+1

Las contribuciones distintivas del sintetizador son particularmente evidentes en el lado instrumental de Low, donde Eno llegó después de que las pistas de acompañamiento estuvieran "esencialmente" terminadas e introdujo nuevas posibilidades sonoras. Trabajando junto al uso innovador de Visconti del Eventide H910 Harmonizer (que Visconti describió famosamente como algo que "jode la estructura del tiempo"), el sintetizador EMS ayudó a crear el sonido característico de la trilogía: una fusión de influencias de art rock, ambient y krautrock que resultó ser masivamente influyente a pesar del modesto éxito comercial en ese momento. Esta experimentación electrónica representó un cambio dramático con respecto al rock basado en la guitarra de Bowie, enfatizando la atmósfera y el tono de formas que luego influirían en artistas post-punk como Joy Division y Gary Numan.reddit+2