Nile Rodgers ir „The Last Dinner Party“ kuruos naująjį Davido Bowie centrą

„Victoria & Albert“ muziejus paskelbė, kad apdovanojimus pelnęs muzikantas Nile Rodgers ir „Brit Award“ laimėjusi indie roko grupė „The Last Dinner Party“ bus kviestiniai kuratoriai specialiosiose parodose naujajame Davido Bowie centre, kuris atidaromas 2025 m. rugsėjo 13 d. „V&A East Storehouse“ Londone ir suteiks nemokamą prieigą prie daugiau nei 90 000 eksponatų iš Bowie asmeninio archyvo.

Micko Rocko studijos fotografijų paroda

Mickas Rockas, dažnai vadinamas „žmogumi, nufotografavusiu aštuntąjį dešimtmetį“, įamžino keletą ikoniškiausių Davido Bowie vaizdų atlikėjo virsmo į Ziggy Stardust metu. Būdamas oficialiu Bowie fotografu 1972–1973 metais, Rockas dokumentavo blizgučiais pasipuošusį, tušu padažytomis akimis personažą, kuris ištrynė ribas tarp lyčių ir realybės, sukurdamas vizualinį palikimą, puikiai papildžiusį Bowie muzikinę inovaciją. Jų meninis ryšys peržengė profesinio bendradarbiavimo ribas: Rockas įsiliejo į artimiausią Bowie aplinką ir dirbo tiek fotografu, tiek videografu, netgi režisavo esminius muzikinius vaizdo klipus dainoms „John, I'm Only Dancing“, „Jean Genie“, „Space Oddity“ ir „Life On Mars“.rockarchive+2

Rocko kolekcija apima viską nuo intymių portretų iki įspūdingų kadrų scenoje, suteikdama retą galimybę pažvelgti į kruopščiai saugomą asmeninį Bowie gyvenimą. Nuo atvirų akimirkų, kai Bowie šypsosi už degančios cigaretės, iki detalių pasirodymo kadrų „Earls Court“ arenoje, demonstruojančių visą Ziggy Stardust personažą – šios nuotraukos tarnauja kaip istoriniai artefaktai, dokumentuojantys Bowie meninę evoliuciją. Fotografijos buvo eksponuojamos visame pasaulyje, įskaitant „The Print Room“ „Beetles + Huxley“ galerijoje Londone ir „TASCHEN“ galerijoje Los Andžele, o riboto tiražo atspaudus galima įsigyti per įvairias galerijas ir Micko Rocko fondą, kainoms prasidedant nuo maždaug 1 500 JAV dolerių. Rocko darbai ir toliau suteikia neįkainojamų įžvalgų apie vieną paslaptingiausių ir transformuojančių muzikos figūrų.sfae+2

„Station to Station“ turo dainų sąrašų paroda

„Isolar“ turas (taip pat žinomas kaip „Station to Station“ turas) pristatė Bowie „Thin White Duke“ fazėje su nuosekliu pagrindiniu dainų sąrašu, kuriame derėjo naujausia medžiaga ir gerbėjų pamėgti kūriniai. Įprastas pasirodymas prasidėdavo epiniu tituliniu kūriniu „Station to Station“, po kurio sekė glam-roko eros hitų, tokių kaip „Suffragette City“, ir naujesnių fanko įkvėptų kūrinių, tokių kaip „Fame“ ir „Stay“, derinys. Dvasinga daina „Word on a Wing“ suteikdama apmąstymų akimirką energingo šou metu, o koveriai, pavyzdžiui, „The Velvet Underground“ daina „I'm Waiting for the Man“, pabrėžė Bowie muzikines įtakas.wikipedia+2

Daugumoje koncertų per maždaug 90 minučių buvo atliekama apie 15–16 dainų, o pagrindinė dalis paprastai baigdavosi daina „Diamond Dogs“, po kurios sekdavo bisas su „Rebel Rebel“ ir „The Jean Genie“. Santykinai trumpas turo dainų sąrašas nuvylė kai kuriuos gerbėjus, tikėjusius išgirsti praleistą klasiką, tokią kaip „Golden Years“, „Ziggy Stardust“ ir „Space Oddity“. Bowie akompanavo jo grupė „Raw Moon“, kurioje grojo Carlosas Alomaras (ritminė gitara), Stacy Heydonas (pagrindinė gitara), George'as Murray'us (bosinė gitara), Dennisas Davisas (būgnai) ir Tony Kaye (klavišiniai) – tai sukūrė tvirtą muzikinį pagrindą, kuris vystėsi per vėlesnius turus.setlist+1

EMS sintezatorius ir Berlyno trilogija

EMS „Synthi AKS“ tapo lemiamu instrumentu Bowie garsinėje transformacijoje per jo Berlyno trilogiją (Low, "Heroes" ir Lodger). Brianas Eno, prisijungęs prie Bowie ir prodiuserio Tony Visconti šiems novatoriškiems įrašams, naudojo šį nešiojamą analoginį sintezatorių atmosferinėms tekstūroms ir eksperimentiniams garso peizažams, kurie apibūdino šią erą, kurti. Tą patį modelį anksčiau naudojo „Pink Floyd“ tokiuose kūriniuose kaip „On The Run“, tačiau Eno pritaikytas instrumentas padėjo suformuoti naują Bowie elektroninę-ambientinę kryptį.wikipedia+1

Išskirtinis sintezatoriaus indėlis ypač akivaizdus instrumentinėje Low albumo pusėje, kur Eno atvyko po to, kai foninės takeliai buvo „iš esmės“ baigti, ir pristatė naujas garsines galimybes. Dirbdamas kartu su novatorišku Visconti „Eventide H910 Harmonizer“ naudojimu (kurį Visconti garsiai apibūdino kaip kažką, kas „išdarko laiko audinį“), EMS sintezatorius padėjo sukurti trilogijos firminį skambesį – meno roko, ambientinės muzikos ir krautroko įtakų sintezę, kuri, nepaisant kuklios komercinės sėkmės tuo metu, tapo itin įtakinga. Šis elektroninis eksperimentavimas reiškė dramatišką atsitraukimą nuo Bowie gitarinio roko, pabrėžiant atmosferą ir toną būdais, kurie vėliau paveikė post-punk atlikėjus, tokius kaip „Joy Division“ ir Gary Numanas.reddit+2