Nile Rodgers ve The Last Dinner Party, yeni David Bowie Merkezi’nin küratörlüğünü üstlenecek

Victoria & Albert Müzesi, ödüllü müzisyen Nile Rodgers ve Brit Ödüllü indie rock grubu The Last Dinner Party'nin, 13 Eylül 2025'te Londra'daki V&A East Storehouse'da açılacak olan yeni David Bowie Merkezi'nde özel sergilerin konuk küratörlüğünü yapacağını ve Bowie'nin kişisel arşivinden 90.000'den fazla parçaya ücretsiz erişim sağlayacağını duyurdu.

Mick Rock Stüdyo Fotoğrafları sergisi

Sıklıkla "Yetmişlerin Fotoğrafını Çeken Adam" olarak anılan Mick Rock, David Bowie'nin Ziggy Stardust'a dönüşümü sırasındaki en ikonik görüntülerinden bazılarını yakaladı. 1972'den 1973'e kadar Bowie'nin resmi fotoğrafçısı olan Rock, cinsiyetler ve gerçeklik arasındaki sınırları bulanıklaştıran, Bowie'nin müzikal yeniliğini mükemmel bir şekilde tamamlayan görsel bir miras yaratan, simli kıyafetli ve maskaralı kişiliği belgeledi. Sanatsal bağları profesyonel iş birliğinin ötesine geçti; Rock, Bowie'nin yakın çevresine dahil oldu ve hem fotoğrafçı hem de videograf olarak görev yaptı, hatta "John, I'm Only Dancing," "Jean Genie," "Space Oddity" ve "Life On Mars" gibi çığır açan müzik videolarının yönetmenliğini üstlendi.rockarchive+2

Rock'ın koleksiyonu, samimi portrelerden muhteşem sahne çekimlerine kadar uzanıyor ve Bowie'nin özenle korunan özel hayatına dair nadir bakışlar sunuyor. Bowie'nin yanan bir sigaranın arkasında sırıttığı samimi anlardan, Earls Court'taki Ziggy Stardust karakterinin tamamını sergileyen ayrıntılı performans çekimlerine kadar bu görüntüler, Bowie'nin sanatsal evrimini belgeleyen tarihi eserler niteliğindedir. Fotoğraflar, Londra'daki The Print Room at Beetles + Huxley ve Los Angeles'taki TASCHEN Gallery dahil olmak üzere dünya çapında sergilendi; çeşitli galeriler ve Mick Rock Vakfı aracılığıyla 1.500 dolardan başlayan fiyatlarla sınırlı sayıda baskı satışa sunuldu. Rock'ın çalışmaları, müziğin en esrarengiz ve dönüştürücü figürlerinden birine dair paha biçilmez bir içgörü sağlamaya devam ediyor.sfae+2

Station to Station Turnesi Set Listeleri sergisi

Isolar Turnesi (Station to Station Turnesi olarak da bilinir), Bowie'yi Thin White Duke evresinde, en yeni materyallerini hayranların favorileriyle dengeleyen tutarlı bir ana set listesiyle sergiledi. Tipik bir performans, epik "Station to Station" şarkısıyla açılıyor, ardından "Suffragette City" gibi glam dönemi hitleri ve "Fame" ile "Stay" gibi funk etkili yeni parçalarla devam ediyordu. Manevi "Word on a Wing" şarkısı yüksek enerjili gösterinin ortasında düşünceli bir an sağlarken, The Velvet Underground'un "I'm Waiting for the Man" gibi cover'ları Bowie'nin müzikal etkilerini vurguluyordu.wikipedia+2

Çoğu konser yaklaşık 90 dakika boyunca 15-16 şarkı içeriyordu ve ana set genellikle "Diamond Dogs" ile kapanıp ardından "Rebel Rebel" ve "The Jean Genie" ile bis yapılıyordu. Turnenin nispeten kısa set listesi, "Golden Years," "Ziggy Stardust" ve "Space Oddity" gibi dışarıda bırakılan klasikleri duymayı uman bazı hayranları hayal kırıklığına uğrattı. Bowie, Carlos Alomar (ritim gitar), Stacy Heydon (solo gitar), George Murray (bas), Dennis Davis (davul) ve Tony Kaye'den (klavye) oluşan "Raw Moon" grubu tarafından destekleniyordu; bu grup, sonraki turnelerde gelişecek olan sıkı bir müzikal temel oluşturdu.setlist+1

EMS Sentezleyici Berlin Üçlemesi

EMS Synthi AKS, Bowie'nin Berlin Üçlemesi (Low, "Heroes" ve Lodger) sırasındaki sonik yeniden icadında belirleyici bir enstrüman haline geldi. Bu çığır açan kayıtlar için Bowie ve yapımcı Tony Visconti'ye katılan Brian Eno, bu dönemi karakterize eden atmosferik dokuları ve deneysel ses manzaralarını yaratmak için bu taşınabilir analog sentezleyiciyi kullandı. Aynı model daha önce Pink Floyd tarafından "On The Run" gibi parçalarda kullanılmıştı, ancak Eno'nun enstrümanı uygulaması Bowie'nin yeni elektronik-ambient yönünü oluşturmaya yardımcı oldu.wikipedia+1

Sentezleyicinin kendine özgü katkıları, Eno'nun altyapı parçaları "esas olarak" bittikten sonra gelip yeni sonik olanaklar sunduğu Low'un enstrümantal tarafında özellikle belirgindir. Visconti'nin Eventide H910 Harmonizer'ı (Visconti'nin meşhur bir şekilde "zamanın dokusuyla oynayan" bir şey olarak tanımladığı) yenilikçi kullanımıyla birlikte çalışan EMS sentezleyici, üçlemenin imza sesini yaratmaya yardımcı oldu; bu ses, o dönemdeki mütevazı ticari başarısına rağmen son derece etkili olan art rock, ambient ve krautrock etkilerinin bir füzyonuydu. Bu elektronik deney, Bowie'nin gitar tabanlı rock'ından dramatik bir kopuşu temsil ediyor ve daha sonra Joy Division ve Gary Numan gibi post-punk sanatçılarını etkileyecek şekilde atmosfere ve tona vurgu yapıyordu.reddit+2