Nile Rodgers a The Last Dinner Party budou kurátory nového David Bowie Centre

Victoria & Albert Museum oznámilo, že oceňovaný hudebník Nile Rodgers a indie rocková kapela The Last Dinner Party, držitelé ceny Brit Award, budou hostujícími kurátory speciálních výstav v novém David Bowie Centre, které se otevírá 13. září 2025 ve V&A East Storehouse v Londýně a poskytne bezplatný přístup k více než 90 000 položkám z Bowieho osobního archivu.

Výstava fotografií ze studia Micka Rocka

Mick Rock, často označovaný jako „muž, který nafotil sedmdesátky“, zachytil některé z nejikoničtějších snímků Davida Bowieho během umělcovy proměny v Ziggyho Stardusta. Jako Bowieho oficiální fotograf v letech 1972 až 1973 dokumentoval Rock postavu oděnou do třpytek a s řasenkou na očích, která stírala hranice mezi pohlavími a realitou, čímž vytvořil vizuální odkaz, který dokonale doplňoval Bowieho hudební inovace. Jejich umělecké pouto přesahovalo rámec profesionální spolupráce, přičemž Rock se ponořil do Bowieho vnitřního kruhu a sloužil jako fotograf i kameraman, dokonce režíroval zásadní hudební videa pro „John, I'm Only Dancing“, „Jean Genie“, „Space Oddity“ a „Life On Mars“.rockarchive+2

Rockova sbírka zahrnuje vše od intimních portrétů až po velkolepé záběry z pódia a nabízí vzácný pohled do Bowieho pečlivě střeženého osobního života. Od upřímných momentů, jako je Bowie šklebící se za zapálenou cigaretou, až po propracované záběry z vystoupení v Earls Court, které předvádějí celou postavu Ziggyho Stardusta, tyto snímky slouží jako historické artefakty dokumentující Bowieho umělecký vývoj. Fotografie byly vystaveny po celém světě, včetně The Print Room v Beetles + Huxley v Londýně a TASCHEN Gallery v Los Angeles, přičemž limitované edice tisků jsou k dispozici prostřednictvím různých galerií a pozůstalosti Micka Rocka, přičemž ceny začínají kolem 1 500 dolarů. Rockova práce nadále poskytuje neocenitelný vhled do jedné z nejzáhadnějších a nejvíce transformujících postav hudby.sfae+2

Výstava setlistů z turné Station to Station

Turné Isolar (známé také jako turné Station to Station) představilo Bowieho během jeho fáze Thin White Duke s konzistentním základním setlistem, který vyvažoval jeho nejnovější materiál s oblíbenými hity fanoušků. Typické vystoupení začínalo epickou titulní skladbou „Station to Station“, po níž následovala směs hitů z éry glam rocku, jako je „Suffragette City“, a novějších skladeb ovlivněných funkem, jako jsou „Fame“ a „Stay“. Duchovní „Word on a Wing“ poskytla chvíli rozjímání uprostřed energické show, zatímco covery jako „I'm Waiting for the Man“ od The Velvet Underground zdůraznily Bowieho hudební vlivy.wikipedia+2

Většina koncertů obsahovala přibližně 15–16 písní v délce asi 90 minut, přičemž hlavní část obvykle končila skladbou „Diamond Dogs“ před přídavkem „Rebel Rebel“ a „The Jean Genie“. Relativně krátký setlist turné zklamal některé fanoušky, kteří doufali, že uslyší vynechanou klasiku jako „Golden Years“, „Ziggy Stardust“ a „Space Oddity“. Bowieho doprovázela jeho kapela „Raw Moon“, ve které hráli Carlos Alomar (rytmická kytara), Stacy Heydon (sólová kytara), George Murray (baskytara), Dennis Davis (bicí) a Tony Kaye (klávesy) – čímž vytvořili pevný hudební základ, který se vyvíjel během následujících turné.setlist+1

EMS syntezátor a Berlínská trilogie

EMS Synthi AKS se stal určujícím nástrojem Bowieho zvukové proměny během jeho Berlínské trilogie (Low, "Heroes" a Lodger). Brian Eno, který se připojil k Bowiemu a producentovi Tonymu Viscontimu při těchto průkopnických nahrávkách, využil tento přenosný analogový syntezátor k vytvoření atmosférických textur a experimentálních zvukových ploch, které charakterizovaly tuto éru. Stejný model již dříve použili Pink Floyd ve skladbách jako „On The Run“, ale Enovo využití nástroje pomohlo vytvořit Bowieho nový elektronicko-ambientní směr.wikipedia+1

Výrazný přínos syntezátoru je patrný zejména na instrumentální straně alba Low, kam Eno dorazil poté, co byly doprovodné stopy „v podstatě“ hotové, a představil nové zvukové možnosti. Při práci po boku Viscontiho inovativního využití Eventide H910 Harmonizeru (který Visconti slavně popsal jako něco, co „šuká s tkaninou času“), pomohl EMS syntezátor vytvořit charakteristický zvuk trilogie – fúzi art rocku, ambientu a vlivů krautrocku, která se ukázala jako masivně vlivná navzdory tehdejšímu skromnému komerčnímu úspěchu. Tento elektronický experiment představoval dramatický odklon od Bowieho kytarového rocku a kladl důraz na atmosféru a tón způsobem, který později ovlivnil post-punkové umělce, jako jsou Joy Division a Gary Numan.reddit+2