Նայլ Ռոջերսը և The Last Dinner Party-ն կհամադրեն Դեյվիդ Բոուիի նոր կենտրոնը

Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարանը հայտարարել է, որ մրցանակակիր երաժիշտ Նայլ Ռոջերսը և Brit Award մրցանակակիր ինդի-ռոք խումբ The Last Dinner Party-ն կհամադրեն հատուկ ցուցադրություններ Դեյվիդ Բոուիի նոր կենտրոնում, որը բացվում է 2025 թվականի սեպտեմբերի 13-ին Լոնդոնի V&A East Storehouse-ում՝ անվճար հասանելիություն ապահովելով Բոուիի անձնական արխիվի ավելի քան 90,000 իրերի նկատմամբ:

Միկ Ռոքի ստուդիական լուսանկարների ցուցադրություն

Միկ Ռոքը, որին հաճախ անվանում են «Յոթանասունականները նկարահանած մարդ», Դեյվիդ Բոուիի ամենանշանավոր կերպարանափոխության՝ Ziggy Stardust-ի ժամանակ արել է նրա ամենահայտնի լուսանկարները: Լինելով Բոուիի պաշտոնական լուսանկարիչը 1972-ից 1973 թվականներին՝ Ռոքը փաստագրել է փայլերով պատված, սևաներկով աչքերով կերպարը, որը ջնջել է սեռերի և իրականության միջև սահմանները՝ ստեղծելով տեսողական ժառանգություն, որը կատարելապես լրացնում էր Բոուիի երաժշտական նորարարությունը: Նրանց ստեղծագործական կապը դուրս էր գալիս մասնագիտական համագործակցության սահմաններից, քանի որ Ռոքը մտերմանում էր Բոուիի շրջապատի հետ և հանդես գալիս որպես լուսանկարիչ ու տեսաօպերատոր՝ նույնիսկ նկարահանելով «John, I'm Only Dancing», «Jean Genie», «Space Oddity» և «Life On Mars» երգերի հիմնարար տեսահոլովակները:rockarchive+2

Ռոքի հավաքածուն ընդգրկում է ինչպես մտերմիկ դիմանկարներ, այնպես էլ տպավորիչ բեմական կադրեր՝ հազվագյուտ հայացք նետելով Բոուիի խնամքով պահպանվող անձնական կյանքին: Սկսած անկեղծ պահերից, ինչպիսին է Բոուիի ժպիտը վառված ծխախոտի հետևում, մինչև Earls Court-ում արված բեմական մանրամասն կադրերը, որոնք ցուցադրում են Ziggy Stardust-ի ամբողջական կերպարը, այս պատկերները ծառայում են որպես պատմական արտեֆակտներ, որոնք փաստագրում են Բոուիի ստեղծագործական էվոլյուցիան: Լուսանկարները ցուցադրվել են ամբողջ աշխարհում, ներառյալ Լոնդոնի The Print Room at Beetles + Huxley-ում և Լոս Անջելեսի TASCHEN Gallery-ում, իսկ սահմանափակ տպաքանակով տպագրությունները հասանելի են տարբեր պատկերասրահների և Միկ Ռոքի ժառանգության հիմնադրամի միջոցով՝ մոտ 1500 դոլարից սկսվող գներով: Ռոքի աշխատանքը շարունակում է անգնահատելի պատկերացում տալ երաժշտության ամենաառեղծվածային և փոխակերպվող դեմքերից մեկի մասին:sfae+2

Station to Station շրջագայության երգացանկերի ցուցադրություն

Isolar շրջագայությունը (հայտնի նաև որպես Station to Station շրջագայություն) ներկայացրեց Բոուիին իր «Thin White Duke» փուլում՝ կայուն հիմնական երգացանկով, որը հավասարակշռում էր նրա վերջին նյութերը երկրպագուների սիրելի երգերի հետ: Տիպիկ համերգը սկսվում էր էպիկական «Station to Station» երգով, որին հաջորդում էին գլեմ-ռոքի հիթերը, ինչպիսիք են «Suffragette City»-ն, և ֆանկի ազդեցությամբ նոր երգերը, ինչպիսիք են «Fame»-ը և «Stay»-ը: Հոգևոր «Word on a Wing» երգը հանգիստ պահ էր ապահովում էներգետիկ շոուի ընթացքում, մինչդեռ The Velvet Underground-ի «I'm Waiting for the Man»-ի քավեր տարբերակը ընդգծում էր Բոուիի երաժշտական ազդեցությունները:wikipedia+2

Համերգների մեծ մասը ներառում էր մոտ 15-16 երգ՝ մոտ 90 րոպե տևողությամբ, իսկ հիմնական մասը սովորաբար ավարտվում էր «Diamond Dogs»-ով, որին հաջորդում էին «Rebel Rebel» և «The Jean Genie» երգերը: Շրջագայության համեմատաբար կարճ երգացանկը հիասթափեցրեց որոշ երկրպագուների, որոնք հույս ունեին լսել բաց թողնված դասական երգերը, ինչպիսիք են «Golden Years»-ը, «Ziggy Stardust»-ը և «Space Oddity»-ն: Բոուիին նվագակցում էր նրա «Raw Moon» խումբը՝ Կառլոս Ալոմարի (ռիթմ-կիթառ), Սթեյսի Հեյդոնի (սոլո-կիթառ), Ջորջ Մյուրեյի (բաս), Դենիս Դևիսի (հարվածային գործիքներ) և Թոնի Քեյի (ստեղնաշարային գործիքներ) մասնակցությամբ՝ ստեղծելով ամուր երաժշտական հիմք, որը կզարգանար հետագա շրջագայությունների ընթացքում:setlist+1

EMS սինթեզատորը և Բեռլինյան եռերգությունը

EMS Synthi AKS-ը դարձավ Բոուիի հնչյունային վերագյուտման որոշիչ գործիքը նրա Բեռլինյան եռերգության ժամանակ (Low, "Heroes" և Lodger): Բրայան Ինոն, որը միացավ Բոուիին և պրոդյուսեր Թոնի Վիսկոնտիին այս բեկումնային ձայնագրությունների համար, օգտագործեց այս շարժական անալոգային սինթեզատորը՝ ստեղծելու մթնոլորտային հյուսվածքներ և փորձարարական հնչողություն, որոնք բնորոշ էին այս դարաշրջանին: Նույն մոդելը նախկինում օգտագործվել էր Pink Floyd-ի կողմից «On The Run»-ի նման երգերում, սակայն Ինոյի կողմից գործիքի կիրառումը օգնեց ձևավորել Բոուիի նոր էլեկտրոնային-էմբիենտ ուղղությունը:wikipedia+1

Սինթեզատորի առանձնահատուկ ներդրումը հատկապես ակնհայտ է Low ալբոմի գործիքային կողմում, որտեղ Ինոն ժամանեց այն ժամանակ, երբ նվագակցող մասերը «ըստ էության» ավարտված էին, և ներկայացրեց նոր հնչյունային հնարավորություններ: Վիսկոնտիի կողմից Eventide H910 Harmonizer-ի նորարարական օգտագործման հետ միասին (որը Վիսկոնտին հայտնի կերպով նկարագրել է որպես մի բան, որը «խաղում է ժամանակի կառուցվածքի հետ»), EMS սինթեզատորը օգնեց ստեղծել եռերգության յուրահատուկ հնչողությունը՝ արտ-ռոքի, էմբիենտի և կրաուտռոքի ազդեցությունների միաձուլում, որը չնայած ժամանակին ունեցած համեստ առևտրային հաջողությանը, հետագայում հսկայական ազդեցություն ունեցավ: Այս էլեկտրոնային փորձարկումը կտրուկ շեղում էր Բոուիի կիթառային ռոքից՝ շեշտը դնելով մթնոլորտի և տոնայնության վրա այնպիսի ձևերով, որոնք հետագայում ազդեցին Joy Division-ի և Գերի Նյումանի նման հետ-փանկ արտիստների վրա:reddit+2