Toledo parodoje atsekamas algoritminio meno istorijos kelias

Liepos 12 d. Toledo meno muziejuje atidaroma paroda „Infinite Images: The Art of Algorithms“ atsekama generatyvinio meno evoliucija per šešis dešimtmečius. Joje pristatomi 24 menininkai, kurių darbai tyrinėja, kaip taisyklės, sistemos ir kodas gali struktūrizuoti vizualinę raišką – nuo ankstyvųjų pionierių, tokių kaip Josef Albers ir Vera Molnár, iki šiuolaikinių skaitmeninių kūrėjų, naudojančių blokų grandinės ir dirbtinio intelekto technologijas.

Algoritminio meno pionieriai

Septintojo dešimtmečio pradžioje algoritminis menas gimė per novatorišką kelių vizionierių darbą. Georg Nees, Frieder Nake, A. Michael Noll, Manfred Mohr ir Vera Molnár buvo pirmieji, tyrinėję kompiuteriu generuojamą algoritminį meną, naudodami kompiuterinėmis programomis valdomus braižytuvus savo kūrybinėms vizijoms įgyvendinti. Užuot piešę rankomis, šie pionieriai rašė programas, kurios nurodydavo mašinoms atlikti veiksmų sekas, paversdamos matematines koncepcijas vizualine raiška.trippymojo+1

Harold Cohen yra dar viena svarbi šio meninio judėjimo figūra, septintojo dešimtmečio pabaigoje sukūrusi AARON – pirmąją dirbtinio intelekto programinę įrangą vaizduojamajame mene. Iš pradžių kūrusi abstrakčias juodai baltas formas, kurias Cohenas nuspalvindavo rankomis, AARON iki 1995 m. išsivystė į savarankiškai generuojančią ir spalvinančią figūrinius vaizdus sistemą. Šie novatoriški menininkai, kartais kolektyviai vadinami „Algoristais“, metė iššūkį tradicinėms meninės kūrybos sampratoms, pasitelkdami ankstyvuosius kompiuterius algoritmams, generuojantiems meną, programuoti. Tam dažnai reikėdavo prieigos prie mokslo laboratorijų ir universitetų, kad būtų gauta reikiama technologija. Jų eksperimentinis požiūris visam laikui pakeitė menininko, įrankio ir kūrybinio rezultato santykį.library.fiveable+2

Nuo braižytuvų iki NFT

Ankstyvieji algoritminio meno kūrėjai daugiausia naudojo mechaninius braižytuvus – iš esmės piešimo robotus, kurie laiko rašiklius ir juda popieriaus paviršiumi pagal kompiuterio instrukcijas. Šios mašinos puikiai kūrė optinį meną su tiksliais, pasikartojančiais linijų raštais, kuriuos būtų varginanti piešti rankomis, sukurdamos kerinčius moiré efektus, sluoksniuojant smulkių linijų raštus su nedideliais poslinkiais. Skirtingai nei žmonės menininkai, braižytuvai niekada nepavargdavo nuo begalinio kartojimo ir galėjo piešti itin tiksliai, todėl jie puikiai tiko sudėtingiems geometriniams dizainams įgyvendinti.illumin.usc+1

Algoritminio meno evoliucija sekė technologinę pažangą, pereidama nuo fizinių braižytuvų piešinių prie grynai skaitmeninių kūrinių, saugomų kompiuterio atmintyje. Šis poslinkis ypač pasireiškė devintajame dešimtmetyje su fraktaliniu menu, kuris egzistavo daugiausia kaip skaitmeniniai failai, o ne kaip fiziniai piešiniai. Šiandien algoritminis menas apima viską – nuo skaitmeninių generatyvinių kūrinių iki NFT (nepakeičiamų žetonų), o tokie muziejai kaip Toledo meno muziejus dabar demonstruoja šią meninę pažangą „nuo braižytuvų iki NFT“. Šiuolaikiniai algoritminio meno kūrėjai toliau tyrinėja tas pačias pamatines koncepcijas kaip ir jų pirmtakai – naudodami kodą matematiniam tikslumui sujungti su kūrybine raiška, tik naudodami vis sudėtingesnes technologines priemones.piratefsh.github+1

Josef Albers ir Vera Molnár

Josef Albers, nors ir nebuvo pirmiausia žinomas kaip kompiuterinio meno kūrėjas, padėjo svarbius pamatus algoritminiam menui savo sistemingu požiūriu į spalvų teoriją ir geometrines formas. Jo garsioji „Homage to the Square“ serija, pradėta 1949 m., susidėjo iš daugiau nei tūkstančio įdėtų kvadratų variantų, tyrinėjančių spalvų santykius ir optinius efektus – iš esmės tai buvo rankinis algoritmas, vykdomas dešimtmečius. Pats Albersas suformulavo šią sistemingą metodiką: „Manau, kad viena forma reikalauja, jei tikrai su ja dirbi, 1000 atlikimų.“ Jo įtakinga 1963 m. knyga „Interaction of Color“ pateikė išsamią spalvų suvokimo analizę, kuri padarė didelę įtaką minimalistams ir spalvų lauko menininkams.eko33+2

Kol Albersas tyrinėjo algoritminį mąstymą per tradicines medijas, Vera Molnár tiesiogiai sujungė klasikinius ir skaitmeninius metodus. Pradėjusi savo karjerą kurdama ranka pieštas geometrines abstrakcijas, Molnár tapo viena pirmųjų menininkių, septintajame dešimtmetyje pradėjusių naudoti kompiuterinį programavimą. Abu menininkai dalijasi Bauhaus įtakotu sistemingu požiūriu, kuris pabrėžė procesą, o ne produktą – filosofija, esanti algoritminio meno centre. Jų darbai demonstruoja, kaip algoritminis mąstymas egzistavo prieš kompiuterinį meną, o Alberso geometriniai tyrinėjimai ir spalvų studijos atstovauja analoginiam pirmtakui skaičiavimo metodams, kuriuos Molnár vėliau pritaikė su besiformuojančiomis technologijomis.toledomuseum