Výstava v Toledu mapuje cestu historií algoritmického umění

Výstava „Infinite Images: The Art of Algorithms“, která se otevírá 12. července v Toledo Museum of Art, mapuje vývoj generativního umění v průběhu šesti desetiletí. Představuje 24 umělců, jejichž díla zkoumají, jak mohou pravidla, systémy a kód strukturovat vizuální vyjádření – od raných průkopníků, jako jsou Josef Albers a Vera Molnár, až po současné digitální tvůrce využívající blockchain a technologie AI.

Průkopníci algoritmického umění

Počátek 60. let byl svědkem zrodu algoritmického umění díky průkopnické práci několika vizionářských umělců. Georg Nees, Frieder Nake, A. Michael Noll, Manfred Mohr a Vera Molnár byli prvními, kdo zkoumali počítačem generované algoritmické umění a používali plotry ovládané počítačovými programy k realizaci svých tvůrčích vizí. Místo kreslení rukou psali tito průkopníci programy, které strojům určovaly posloupnost akcí, čímž transformovali matematické koncepty do vizuálních vyjádření.trippymojo+1

Harold Cohen představuje další významnou postavu tohoto uměleckého hnutí, když koncem 60. let vyvinul AARON – první software umělé inteligence ve výtvarném umění. AARON, který zpočátku vytvářel abstraktní černobílé formy, jež Cohen ručně vybarvoval, se do roku 1995 vyvinul tak, že figurativní obrazy generoval a vybarvoval autonomně. Tito průkopničtí umělci, někdy souhrnně označovaní jako „Algoristé“, zpochybnili tradiční představy o umělecké tvorbě tím, že využili rané počítače k programování algoritmů, které generovaly umění, což často vyžadovalo přístup k vědeckým laboratořím a univerzitám kvůli potřebné technologii. Jejich experimentální přístup navždy změnil vztah mezi umělcem, nástrojem a tvůrčím výstupem.library.fiveable+2

Od plotrů k NFT

Raní algoritmickí umělci používali především mechanické plotry – v podstatě kreslicí roboty, kteří drží pera a pohybují se po papíře na základě instrukcí počítače. Tyto stroje vynikaly ve vytváření optického umění s přesnými, opakujícími se vzory čar, které by bylo únavné kreslit ručně, a vytvářely fascinující moiré efekty vrstvením jemných vzorů s mírným posunem. Na rozdíl od lidských umělců se plotry nikdy neunavily nekonečným opakováním a mohly kreslit s extrémní přesností, což z nich dělalo ideální nástroje pro realizaci složitých geometrických návrhů.illumin.usc+1

Vývoj algoritmického umění následoval technologický pokrok, od fyzických kreseb plotrem až po čistě digitální výtvory uložené v paměti počítače. K tomuto posunu došlo zejména u fraktálního umění v 80. letech, které existovalo především jako digitální soubory, nikoliv jako fyzické kresby. Dnešní algoritmické umění zahrnuje vše od digitálních generativních děl až po NFT (non-fungible tokeny), přičemž muzea, jako je Toledo Museum of Art, nyní předvádějí tento umělecký pokrok „od plotrů k NFT“. Současní algoritmickí umělci pokračují ve zkoumání stejných základních konceptů jako jejich předchůdci – používají kód ke spojení matematické přesnosti s tvůrčím vyjádřením, jen prostřednictvím stále sofistikovanějších technologických prostředků.piratefsh.github+1

Josef Albers a Vera Molnár

Josef Albers, ačkoliv nebyl primárně znám jako počítačový umělec, položil zásadní základy pro algoritmické umění svým systematickým přístupem k teorii barev a geometrickým formám. Jeho slavná série „Homage to the Square“, zahájená v roce 1949, obsahovala přes tisíc variací vnořených čtverců zkoumajících barevné vztahy a optické efekty – v podstatě manuální algoritmus prováděný po desetiletí. Albers sám tuto systematickou metodologii formuloval: „Myslím, že jedna forma vyžaduje, pokud se jí skutečně zabýváte, 1000 provedení.“ Jeho vlivná kniha „Interaction of Color“ z roku 1963 poskytla komplexní analýzu vnímání barev, která hluboce ovlivnila minimalisty a umělce barevného pole.eko33+2

Zatímco Albers zkoumal algoritmické myšlení prostřednictvím tradičních médií, Vera Molnár přímo propojila klasické a výpočetní přístupy. Poté, co zahájila svou kariéru tvorbou ručně kreslených geometrických abstrakcí, stala se Molnár jednou z prvních umělkyň, které v 60. letech použily počítačové programování. Oba umělci sdílejí systematický přístup ovlivněný Bauhausem, který kladl důraz na proces před produktem – filozofii ústřední pro algoritmické umění. Jejich práce demonstruje, jak algoritmické myšlení předcházelo počítačem generovanému umění, přičemž Albersovy geometrické průzkumy a barevné studie představují analogového předchůdce výpočetních metod, které Molnár později propagovala s nově vznikajícími technologiemi.toledomuseum