Տոլեդոյի ցուցահանդեսը հետագծում է ալգորիթմական արվեստի պատմությունը

Տոլեդոյի արվեստի թանգարանը հուլիսի 12-ին բացում է «Անվերջ պատկերներ. ալգորիթմների արվեստը» ցուցահանդեսը, որտեղ ներկայացված են 24 արվեստագետներ, որոնք ուսումնասիրում են, թե ինչպես են կանոնները, համակարգերը և կոդը կառուցվածքավորում տեսողական արտահայտչամիջոցները 1960-ականներից մինչ օրսnews.artnet+2:
Ցուցահանդեսը հետագծում է ալգորիթմական արվեստի էվոլյուցիան վաղ շրջանի պիոներներից, ինչպիսիք են Յոզեֆ Ալբերսը և Վերա Մոլնարը, մինչև ժամանակակից թվային ստեղծագործողներ, որոնք օգտագործում են բլոկչեյն և արհեստական բանականության տեխնոլոգիաներ՝ ներկայացնելով ավելի քան 50 աշխատանքtell.toledo+1:
1960-ականների վաղ շրջանի ալգորիթմական արվեստագետներն օգտագործում էին մեխանիկական պլոտերներ՝ համակարգչային ծրագրերով կառավարվող նկարող ռոբոտներ, որոնք ստեղծում էին ճշգրիտ երկրաչափական նախշեր, որոնք ձեռքով նկարելը կձանձրացներnews.artnet:
Ցուցադրությունը ցույց է տալիս, թե ինչպես է ալգորիթմական մտածողությունը նախորդել համակարգչային արվեստին, ընդ որում Ալբերսի համակարգված «Հարգանք քառակուսուն» շարքը ներկայացնում է հաշվողական մեթոդների անալոգային նախակարապետըnews.artnet+1:
Թվային արվեստի փորձագետ Ջուլիա Կագանսկիի կողմից համադրված ցուցահանդեսը կգործի մինչև նոյեմբերի 30-ը և ներառում է ժամանակակից արվեստագետների, ինչպիսիք են Թայլեր Հոբսը, Սառա Մեյոհասը և 0xDeafbeef-ը, որոնցից շատերը առաջին անգամ են ցուցադրվում ԱՄՆ-ի խոշոր թանգարանումtell.toledo+1:

Հուլիսի 12-ին Տոլեդոյի արվեստի թանգարանում բացվող «Անվերջ պատկերներ. ալգորիթմների արվեստը» ցուցահանդեսը հետագծում է գեներատիվ արվեստի էվոլյուցիան վեց տասնամյակների ընթացքում՝ ներկայացնելով 24 արվեստագետների, որոնց աշխատանքը ուսումնասիրում է, թե ինչպես կանոնները, համակարգերը և կոդը կարող են կառուցվածքավորել տեսողական արտահայտչամիջոցները՝ վաղ շրջանի պիոներներից, ինչպիսիք են Յոզեֆ Ալբերսը և Վերա Մոլնարը, մինչև ժամանակակից թվային ստեղծագործողներ, որոնք օգտագործում են բլոկչեյն և ԱԲ տեխնոլոգիաներ:

Ալգորիթմական արվեստի պիոներները

1960-ականների սկիզբը ականատես եղավ ալգորիթմական արվեստի ծննդին մի շարք տեսլական արվեստագետների բեկումնային աշխատանքի միջոցով: Գեորգ Նիսը, Ֆրիդեր Նակեն, Ա. Մայքլ Նոլը, Մանֆրեդ Մորը և Վերա Մոլնարը դարձան առաջինները, ովքեր ուսումնասիրեցին համակարգչային ալգորիթմական արվեստը՝ օգտագործելով համակարգչային ծրագրերով կառավարվող պլոտերներ՝ իրենց ստեղծագործական տեսլականներն իրականացնելու համար: Ձեռքով նկարելու փոխարեն, այս պիոներները գրում էին ծրագրեր, որոնք սահմանում էին մեքենաների կողմից կատարվելիք գործողությունների հաջորդականությունը՝ մաթեմատիկական հասկացությունները վերածելով տեսողական արտահայտությունների:trippymojo+1

Հարոլդ Քոենը ներկայացնում է այս գեղարվեստական շարժման մեկ այլ նշանակալի դեմք՝ 1960-ականների վերջին մշակելով AARON-ը՝ կերպարվեստի առաջին արհեստական բանականության ծրագրակազմը: Սկզբում ստեղծելով վերացական սև ու սպիտակ ձևեր, որոնք Քոենը ձեռքով էր գունավորում, AARON-ը մինչև 1995 թվականը զարգացավ՝ ինքնուրույն գեներացնելու և գունավորելու ֆիգուրատիվ պատկերներ: Այս պիոներ արվեստագետները, որոնց երբեմն հավաքականորեն անվանում են «Ալգորիստներ», մարտահրավեր նետեցին արվեստի ստեղծման ավանդական պատկերացումներին՝ օգտագործելով վաղ համակարգիչները՝ արվեստ գեներացնող ալգորիթմներ ծրագրավորելու համար, ինչը հաճախ պահանջում էր մուտք դեպի գիտական լաբորատորիաներ և համալսարաններ՝ անհրաժեշտ տեխնոլոգիաների համար: Նրանց փորձարարական մոտեցումը ընդմիշտ փոխեց արվեստագետի, գործիքի և ստեղծագործական արդյունքի միջև հարաբերությունները:library.fiveable+2

Պլոտերներից մինչև NFT-ներ

Վաղ շրջանի ալգորիթմական արվեստագետները հիմնականում օգտագործում էին մեխանիկական պլոտերներ՝ ըստ էության նկարող ռոբոտներ, որոնք պահում են գրիչներ և շարժվում թղթի վրա՝ հիմնվելով համակարգչային հրահանգների վրա: Այս մեքենաները գերազանցում էին օպտիկական արվեստ ստեղծելու հարցում՝ ճշգրիտ, կրկնվող գծային նախշերով, որոնք ձեռքով նկարելը կձանձրացներ՝ ստեղծելով հիպնոսացնող մուարե էֆեկտներ՝ բարակ գծերով նախշերը թեթևակի շեղումներով շերտավորելու միջոցով: Ի տարբերություն մարդ արվեստագետների, պլոտերները երբեք չէին հոգնում անվերջ կրկնություններից և կարող էին նկարել ծայրահեղ ճշգրտությամբ, ինչը նրանց դարձնում էր կատարյալ բարդ երկրաչափական նախագծեր իրականացնելու համար:illumin.usc+1

Ալգորիթմական արվեստի էվոլյուցիան հետևել է տեխնոլոգիական առաջընթացին՝ անցնելով ֆիզիկական պլոտերային գծանկարներից դեպի համակարգչային հիշողության մեջ պահվող զուտ թվային ստեղծագործությունների: Այս տեղաշարժը հատկապես տեղի ունեցավ 1980-ականների ֆրակտալ արվեստի հետ, որը հիմնականում գոյություն ուներ որպես թվային ֆայլեր, այլ ոչ թե ֆիզիկական գծանկարներ: Այսօրվա ալգորիթմական արվեստը տարածվում է թվային գեներատիվ կտորներից մինչև NFT-ներ (ոչ փոխարինելի թոքեններ), ընդ որում Տոլեդոյի արվեստի թանգարանի նման թանգարաններն այժմ ցուցադրում են այս գեղարվեստական առաջընթացը «պլոտերներից մինչև NFT-ներ»: Ժամանակակից ալգորիթմական արվեստագետները շարունակում են ուսումնասիրել նույն հիմնարար հասկացությունները, ինչ իրենց նախորդները՝ օգտագործելով կոդը՝ մաթեմատիկական ճշգրտությունը ստեղծագործական արտահայտչամիջոցների հետ միախառնելու համար, պարզապես ավելի ու ավելի բարդ տեխնոլոգիական միջոցներով:piratefsh.github+1

Յոզեֆ Ալբերս և Վերա Մոլնար

Յոզեֆ Ալբերսը, թեև հիմնականում հայտնի չէ որպես հաշվողական արվեստագետ, կարևոր հիմքեր դրեց ալգորիթմական արվեստի համար՝ գունային տեսության և երկրաչափական ձևի նկատմամբ իր համակարգված մոտեցման միջոցով: Նրա հայտնի «Հարգանք քառակուսուն» շարքը, որը սկսվել է 1949 թվականին, ներառում էր ավելի քան հազար տարբերակներ՝ ներդրված քառակուսիներով, որոնք ուսումնասիրում էին գունային հարաբերությունները և օպտիկական էֆեկտները՝ ըստ էության տասնամյակների ընթացքում իրականացված ձեռքով կատարված ալգորիթմ: Ալբերսն ինքն է ձևակերպել այս համակարգված մեթոդաբանությունը. «Ես կարծում եմ, որ մեկ ձևը պահանջում է, եթե դուք իսկապես գործ ունեք դրա հետ, 1000 կատարում»: Նրա ազդեցիկ 1963 թվականի «Գույների փոխազդեցություն» գիրքը տրամադրեց գույների ընկալման համապարփակ վերլուծություն, որը խորապես ազդեց մինիմալիստ և գունային դաշտի արվեստագետների վրա:eko33+2

Մինչ Ալբերսը ուսումնասիրում էր ալգորիթմական մտածողությունը ավանդական մեդիայի միջոցով, Վերա Մոլնարը ուղղակիորեն կամրջեց դասական և հաշվողական մոտեցումները: Իր կարիերան ձեռքով նկարված երկրաչափական աբստրակցիաներ ստեղծելով սկսելուց հետո, Մոլնարը դարձավ առաջին արվեստագետներից մեկը, ով 1960-ականներին օգտագործեց համակարգչային ծրագրավորում: Երկու արվեստագետներն էլ կիսում են Բաուհաուսի ազդեցությունը կրող համակարգված մոտեցումը, որը շեշտը դնում էր գործընթացի, այլ ոչ թե արդյունքի վրա՝ փիլիսոփայություն, որը կենտրոնական է ալգորիթմական արվեստի համար: Նրանց աշխատանքը ցույց է տալիս, թե ինչպես է ալգորիթմական մտածողությունը նախորդել համակարգչային արվեստին, ընդ որում Ալբերսի երկրաչափական ուսումնասիրությունները և գունային հետազոտությունները ներկայացնում են անալոգային նախակարապետը այն հաշվողական մեթոդների, որոնք Մոլնարը հետագայում պիոներ կդառնար նոր ձևավորվող տեխնոլոգիաներով:toledomuseum

Աղբյուրներ (39)