V&A skal være vertskap for Storbritannias første Schiaparelli-utstilling, åpner i mars 2026

Victoria and Albert Museum i London vil være vertskap for Storbritannias aller første utstilling dedikert til Schiaparelli, med tittelen "Schiaparelli: Fashion Becomes Art". Utstillingen går fra 21. mars til 1. november 2026 og viser over 200 gjenstander som kartlegger det italienske motehusets arv fra grunnleggelsen på 1920-tallet til i dag under kreativ leder Daniel Roseberry.

Elsa Schiaparellis surrealistiske samarbeid

Elsa Schiaparellis banebrytende partnerskap med surrealistiske kunstnere, spesielt Salvador Dalí, revolusjonerte moten ved å forvandle klær til bærbar kunst. Deres mest ikoniske samarbeid inkluderte den provoserende hummerkjolen (1937), inspirert av Dalís "Hummertelefon" og berømt båret av Wallis Simpson i en Cecil Beaton-fotoshoot for Vogue, og den makabre skjelettkjolen (1938), som inneholdt beindetaljer som skapte illusjonen av en avmagret figur med utstikkende ryggrad og ribbein. Skohatten (1937–38), en svart og rosa hatt formet som en høyhælt sko, var en annen bemerkelsesverdig kreasjon inspirert av et fotografi av Dalí med en damesko på hodet.lovehappensmag+2

Utover Dalí samarbeidet Schiaparelli med en rekke avantgardekunstnere, inkludert Jean Cocteau, Man Ray, Meret Oppenheim og Alberto Giacometti. Disse partnerskapene etablerte Schiaparelli som den første kvinnelige motedesigneren som prydet forsiden av Time Magazine, og var pionerer for konseptet med luksussamarbeid som fortsetter å påvirke moderne motehus i dag. Hennes vilje til å omfavne surrealismens sjokkeffekt og lekne undergraving – ved å gjøre sko om til hatter og pryde plagg med hummere og skjelettelementer – sementerte arven hennes som en av motens mest innovative og kunstneriske designere, som til og med rivaliserte Coco Chanel.theartnewspaper+4

Den ikoniske skjelettkjolen

Skjelettkjolen, skapt i 1938 som en del av Schiaparellis "Le Cirque" (Sirkus)-kolleksjon, står som et av motens mest provoserende og innflytelsesrike design. Inspirert av en tegning Salvador Dalí ga til Schiaparelli med en lapp der det sto "Jeg liker denne ideen om 'bein på utsiden' enormt godt", inneholdt kjolen en slående trompe-l'oeil-effekt av et menneskelig skjelett. Mens de fleste plaggene i Sirkus-kolleksjonen var lunefulle og gledelige, skilte denne svarte silkekrepkjolen seg ut for sin mørke, proto-gotiske kvalitet som utfordret samtidens forestillinger om femininitet.collections.vam+1

Kjolens bemerkelsesverdige anatomiske effekt ble oppnådd gjennom en overdrevet trapunto-quiltingsteknikk – skjelettdesignet ble sydd gjennom to lag med stoff, med bomullsvatt satt inn bakfra for å skape uttalte tredimensjonale "bein" som satt stolt på den fine matte silkeoverflaten. Dristige plastglidelåser ved skuldersømmene og høyre side bidro til den avantgardistiske estetikken. Skjelettkjolen regnes som et av de første eksemplene på "power dressing" for kvinner, og har påvirket utallige designere, inkludert Alexander McQueen, som ofte innlemmet hodeskalle- og skjelettmotiver i arbeidet sitt. Selv om den var sjokkerende for samtidige som anså den som et brudd på god smak, er kjolen nå anerkjent som et mesterverk som perfekt smeltet sammen den rådende elegante silhuetten fra 1930-tallets kveldsklær med surrealistisk undergraving.schiaparelli+3

Daniel Roseberrys moderne visjon

Texas-fødte Daniel Roseberry ble kunstnerisk leder for Schiaparelli i april 2019, og skrev historie som den første amerikaneren som ledet et fransk couture-hus. Etter å ha tilbrakt 11 år hos Thom Browne, hvor han steg til stillingen som designsjef, brakte Roseberry et friskt perspektiv til det historiske parisiske motehuset. Hans debutkolleksjon, skapt bare to måneder etter at han begynte, ble hyllet av kritikere som "en dristighet som hadde en perfekt, forfriskende logikk".businessoffashion+2

Roseberry har mesterlig gjenopplivet Schiaparellis surrealistiske arv samtidig som han har etablert sitt eget distinkte estetiske vokabular. Arbeidet hans er preget av dristige gullsmykker og maskinvare, gjenbrukt denim og skulpturelle elementer som støpt skinn og brystplater i metall. For sin vår/sommer 2025-"Icarus"-kolleksjon utfordret han konvensjonelle forestillinger om modernitet ved å spørre: "Kan ikke det nye også være bearbeidet, barokk, ekstravagant?" Denne filosofien har tiltrukket seg profilerte kunder, inkludert Beyoncé, Lady Gaga (som bar hans skuddsikre antrekk under innsettelsen), og Kim Kardashian. Siden utnevnelsen har Roseberry blitt anerkjent med prestisjetunge utmerkelser, inkludert 2024 CFDA International Designer of the Year og Neiman Marcus Award for Creative Impact in Fashion.wikipedia+4