V&A rengs pirmąją JK „Schiaparelli“ parodą, atidaromą 2026 m. kovą

Londono Viktorijos ir Alberto muziejus rengs pirmąją Jungtinėje Karalystėje parodą, skirtą „Schiaparelli“, pavadinimu „Schiaparelli: mada tampa menu“. Ji vyks nuo 2026 m. kovo 21 d. iki lapkričio 1 d. ir joje bus eksponuojama daugiau nei 200 objektų, atspindinčių Italijos mados namų palikimą nuo jų įkūrimo 1920-aisiais iki šių dienų, vadovaujant kūrybos direktoriui Danieliui Roseberry.

Elzos Schiaparelli siurrealistinis bendradarbiavimas

Novatoriška Elzos Schiaparelli partnerystė su siurrealizmo menininkais, ypač Salvadoru Dalí, pakeitė madą, paversdama drabužius nešiojamu menu. Jų ikoniškiausi bendri darbai buvo provokuojanti „Omaro suknelė“ (1937), įkvėpta Dalí „Omaro telefono“ ir garsiai demonstruota Wallis Simpson per Cecil Beaton fotosesiją „Vogue“ žurnalui, bei makabriška „Skeleto suknelė“ (1938), pasižyminti kaulų detalėmis, sukuriančiomis išsekusios figūros su išsikišusiu stuburu ir šonkauliais iliuziją. „Batų skrybėlė“ (1937–1938) – juoda ir rožinė skrybėlė, primenanti aukštakulnį batą, buvo dar vienas žymus kūrinys, įkvėptas nuotraukos, kurioje Dalí ant galvos užsidėjęs moterišką batą.lovehappensmag+2

Be Dalí, Schiaparelli bendradarbiavo su daugybe avangardinių menininkų, įskaitant Jeaną Cocteau, Man Ray, Meret Oppenheim ir Alberto Giacometti. Šios partnerystės įtvirtino Schiaparelli kaip pirmąją mados dizainerę, pasirodžiusią ant „Time Magazine“ viršelio, ir padėjo pagrindus prabangių prekių ženklų bendradarbiavimo koncepcijai, kuri iki šiol daro įtaką šiuolaikiniams mados namams. Jos noras priimti siurrealizmo šokiruojantį poveikį ir žaismingą subversiją – batus paverčiant skrybėlėmis, o drabužius puošiant omarų ir skeleto elementais – įtvirtino jos, kaip vienos novatoriškiausių ir meniškiausių dizainerių, palikimą, prilygstantį net Coco Chanel.theartnewspaper+4

Ikoniškoji „Skeleto suknelė“

„Skeleto suknelė“, sukurta 1938 m. kaip Schiaparelli kolekcijos „Le Cirque“ (Cirkas) dalis, yra vienas provokuojančiausių ir įtakingiausių mados dizaino pavyzdžių. Įkvėpta piešinio, kurį Salvadoras Dalí įteikė Schiaparelli su prierašu „Man be galo patinka ši idėja apie kaulus išorėje“, suknelė pasižymėjo ryškiu žmogaus skeleto „trompe-l'oeil“ efektu. Nors dauguma „Cirko“ kolekcijos kūrinių buvo įnoringi ir džiugūs, ši juodo šilko krepo suknelė išsiskyrė tamsia, proto-gotikine kokybe, kuri metė iššūkį tuometinėms moteriškumo sampratoms.collections.vam+1

Nepaprastas anatominis suknelės efektas buvo pasiektas naudojant išraiškingą „trapunto“ dygsniavimo techniką – skeleto dizainas buvo išsiuvinėtas per du audinio sluoksnius, iš nugaros įterpiant medvilninį užpildą, kad būtų sukurti ryškūs trimatčiai „kaulai“, išdidžiai iškilę ant matinio šilko paviršiaus. Drąsūs plastikiniai užtrauktukai ties pečių siūlėmis ir dešinėje pusėje papildė jos avangardinę estetiką. Laikoma vienu pirmųjų moterų „galios aprangos“ pavyzdžių, „Skeleto suknelė“ padarė įtaką daugybei dizainerių, įskaitant Alexanderį McQueeną, kuris savo darbuose dažnai naudojo kaukolės ir skeleto motyvus. Nors amžininkams, kurie tai laikė gero skonio pažeidimu, ji atrodė šokiruojanti, šiandien suknelė pripažįstama šedevru, tobulai sujungusiu vyraujantį elegantišką 4-ojo dešimtmečio vakarinės aprangos siluetą su siurrealistine subversija.schiaparelli+3

Danielio Roseberry modernioji vizija

Teksase gimęs Danielis Roseberry 2019 m. balandį tapo „Schiaparelli“ meno direktoriumi ir įėjo į istoriją kaip pirmasis amerikietis, vadovaujantis prancūzų aukštosios mados namams. Praleidęs 11 metų „Thom Browne“, kur pakilo iki dizaino vadovo pareigų, Roseberry įnešė naują požiūrį į garsiuosius Paryžiaus mados namus. Jo debiutinę kolekciją, sukurtą vos po dviejų mėnesių nuo prisijungimo, kritikai įvertino kaip „drąsą, turinčią tobulą, gaivią logiką“.businessoffashion+2

Roseberry meistriškai atgaivino siurrealistinį Schiaparelli palikimą, kartu suformuodamas savo išskirtinį estetinį žodyną. Jo darbams būdingi drąsūs auksiniai papuošalai ir furnitūra, pakartotinai panaudotas džinsinis audinys bei skulptūriniai elementai, tokie kaip formuota oda ir metalinės krūtinės plokštės. Savo 2025 m. pavasario/vasaros kolekcijai „Ikaras“ jis metė iššūkį įprastoms modernumo sampratoms, klausdamas: „Argi naujovė negali būti ir dirbtinė, barokinė, ekstravagantiška?“ Ši filosofija pritraukė aukšto lygio klientus, įskaitant Beyoncé, Lady Gagą (kuri dėvėjo jo neperšaunamą aprangą inauguracijos metu) ir Kim Kardashian. Nuo savo paskyrimo Roseberry buvo įvertintas prestižiniais apdovanojimais, įskaitant 2024 m. CFDA tarptautinio metų dizainerio titulą ir „Neiman Marcus“ apdovanojimą už kūrybinį poveikį mados srityje.wikipedia+4