V&A უმასპინძლებს დიდ ბრიტანეთში პირველ Schiaparelli-ს გამოფენას, რომელიც 2026 წლის მარტში გაიხსნება

ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმი 2026 წლის 21 მარტიდან 1 ნოემბრამდე უმასპინძლებს დიდ ბრიტანეთში პირველ გამოფენას, რომელიც ეძღვნება Schiaparelli-ს და სახელწოდება იქნება "Schiaparelli: მოდა ხდება ხელოვნება"aeworld+2.
გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება 200-ზე მეტი ექსპონატი, მათ შორის სამოსი, სამკაულები, ავეჯი, ქანდაკებები და პარფიუმერია, რაც ასახავს იტალიური მოდის სახლის მემკვიდრეობას 1920-იანი წლების დაარსებიდან დღემდეaeworld+1.
ხაზგასმული იქნება ელზა სკიაპარელის ნოვატორული თანამშრომლობა მე-20 საუკუნის ისეთ დიდ მხატვრებთან, როგორებიც არიან სალვადორ დალი, პაბლო პიკასო, ჟან კოკტო და მენ რეი, მათ შორის ისეთი საკულტო ნამუშევრები, როგორიცაა "ჩონჩხის" და "ცრემლების" კაბებიaeworld.
გამოფენა შეისწავლის, თუ როგორ გადასინჯა სკიაპარელიმ საზღვრები მოდას, ხელოვნებასა და კომერციას შორის, მათ შორის მის წვლილს იმაში, რასაც დღეს მერჩენდაიზინგს უწოდებენ, და მის გავლენას თეატრსა და კინოზეaeworld.
წარმოდგენილი იქნება ამჟამინდელი კრეატიული დირექტორის, დენიელ როზბერის თამამი სკულპტურული დიზაინები, რაც მის ნამუშევრებს სკიაპარელის რადიკალური ხედვის გაგრძელებად და გადააზრებად წარმოაჩენსaeworld.

ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმი უმასპინძლებს დიდ ბრიტანეთში პირველ გამოფენას, რომელიც ეძღვნება Schiaparelli-ს, სახელწოდებით "Schiaparelli: მოდა ხდება ხელოვნება". გამოფენა გაიმართება 2026 წლის 21 მარტიდან 1 ნოემბრამდე და მასზე წარმოდგენილი იქნება 200-ზე მეტი ექსპონატი, რომლებიც ასახავს იტალიური მოდის სახლის მემკვიდრეობას 1920-იანი წლების დაარსებიდან დღემდე, კრეატიული დირექტორის დენიელ როზბერის ხელმძღვანელობით.

ელზა სკიაპარელის სიურეალისტური თანამშრომლობა

ელზა სკიაპარელის ნოვატორულმა პარტნიორობამ სიურეალისტ მხატვრებთან, განსაკუთრებით სალვადორ დალისთან, რევოლუცია მოახდინა მოდაში და ტანსაცმელი სატარებელ ხელოვნებად აქცია. მათ ყველაზე საკულტო თანამშრომლობებს შორის იყო პროვოკაციული "ლობსტერის კაბა" (1937), რომელიც შთაგონებული იყო დალის "ლობსტერის ტელეფონით" და რომელიც ცნობილმა უოლის სიმპსონმა მოირგო სესილ ბიტონის Vogue-ს ფოტოსესიაზე, და საზარელი "ჩონჩხის კაბა" (1938), რომელსაც ჰქონდა ძვლის დეტალები, რაც ქმნიდა გამხდარი ფიგურის ილუზიას გამოწეული ხერხემლითა და ნეკნებით. "ფეხსაცმლის ქუდი" (1937-38), შავი და ვარდისფერი ქუდი, რომელიც მაღალქუსლიანი ფეხსაცმლის ფორმისაა, იყო კიდევ ერთი აღსანიშნავი ქმნილება, რომელიც შთაგონებული იყო დალის ფოტოსურათით, სადაც მას თავზე ქალის ფეხსაცმელი ახურავს.lovehappensmag+2

დალის გარდა, სკიაპარელი თანამშრომლობდა მრავალ ავანგარდისტ მხატვართან, მათ შორის ჟან კოკტოსთან, მენ რეისთან, მერეტ ოპენჰაიმთან და ალბერტო ჯაკომეტისთან. ამ პარტნიორობამ სკიაპარელი აქცია პირველ ქალ მოდელიორად, რომელიც Time Magazine-ის გარეკანზე მოხვდა და საფუძველი ჩაუყარა ფუფუნების საგნების კოლაბორაციის კონცეფციას, რომელიც დღემდე ახდენს გავლენას თანამედროვე მოდის სახლებზე. მისმა მზადყოფნამ, მიეღო სიურეალიზმის შოკისმომგვრელი ეფექტი და მხიარული დივერსია — ფეხსაცმლის ქუდებად გადაქცევა და სამოსის ლობსტერებითა და ჩონჩხის ელემენტებით გაფორმება — გაამყარა მისი, როგორც მოდის ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციური და არტისტული დიზაინერის რეპუტაცია, რომელიც კოკო შანელსაც კი უწევდა კონკურენციას.theartnewspaper+4

საკულტო "ჩონჩხის კაბა"

"ჩონჩხის კაბა", რომელიც 1938 წელს შეიქმნა სკიაპარელის "Le Cirque" (ცირკის) კოლექციის ფარგლებში, მოდის ერთ-ერთ ყველაზე პროვოკაციულ და გავლენიან დიზაინად ითვლება. შთაგონებული ნახატით, რომელიც სალვადორ დალიმ სკიაპარელის გადასცა წარწერით "მე ძალიან მომწონს ეს იდეა 'ძვლები გარეთ'", კაბა გამოირჩეოდა ადამიანის ჩონჩხის თვალწარმტაცი trompe-l'oeil ეფექტით. მიუხედავად იმისა, რომ ცირკის კოლექციის უმეტესი ნაწილი ახირებული და მხიარული იყო, ეს შავი აბრეშუმის კრეპის კაბა გამოირჩეოდა თავისი ბნელი, პროტო-გოთიკური ხასიათით, რომელიც ეჭვქვეშ აყენებდა ქალურობის თანამედროვე წარმოდგენებს.collections.vam+1

კაბის გასაოცარი ანატომიური ეფექტი მიღწეული იქნა ტრაპუნტოს კერვის გაზვიადებული ტექნიკით — ჩონჩხის დიზაინი ამოქარგული იყო ქსოვილის ორ ფენაზე, უკნიდან ჩადებული ბამბის შიგთავსით, რათა შექმნილიყო მკვეთრი სამგანზომილებიანი "ძვლები", რომლებიც ამაყად იდგა წვრილ მქრქალ აბრეშუმის ზედაპირზე. მხრის ნაკერებსა და მარჯვენა მხარეს დამატებული თამამი პლასტმასის ელვა-შესაკრავები მის ავანგარდულ ესთეტიკას კიდევ უფრო უსვამდა ხაზს. მიჩნეული, როგორც ქალებისთვის ძალაუფლების დრეს-კოდის ერთ-ერთი პირველი მაგალითი, "ჩონჩხის კაბამ" გავლენა მოახდინა უამრავ დიზაინერზე, მათ შორის ალექსანდრე მაკქუინზე, რომელიც ხშირად იყენებდა თავის ქალისა და ჩონჩხის მოტივებს თავის ნამუშევრებში. მიუხედავად იმისა, რომ შოკისმომგვრელი იყო თანამედროვეებისთვის, რომლებიც მას კარგ გემოვნებასთან შეუსაბამოდ მიიჩნევდნენ, კაბა დღეს აღიარებულია შედევრად, რომელმაც სრულყოფილად შეაერთა 1930-იანი წლების საღამოს სამოსის ელეგანტური სილუეტი სიურეალისტურ დივერსიასთან.schiaparelli+3

დენიელ როზბერის თანამედროვე ხედვა

ტეხასში დაბადებული დენიელ როზბერი Schiaparelli-ს არტ-დირექტორი გახდა 2019 წლის აპრილში და ისტორიაში შევიდა, როგორც პირველი ამერიკელი, რომელიც ფრანგულ მაღალი მოდის სახლს ხელმძღვანელობს. ტომ ბრაუნთან გატარებული 11 წლის შემდეგ, სადაც ის დიზაინის ხელმძღვანელობამდე მივიდა, როზბერმა ახალი პერსპექტივა შემოიტანა პარიზულ მოდის სახლში. მისი სადებიუტო კოლექცია, რომელიც შეერთებიდან სულ რაღაც ორი თვის შემდეგ შეიქმნა, კრიტიკოსებმა შეაფასეს, როგორც "გამბედაობა, რომელსაც ჰქონდა სრულყოფილი, გამაგრილებელი ლოგიკა".businessoffashion+2

როზბერმა ოსტატურად გააცოცხლა სკიაპარელის სიურეალისტური მემკვიდრეობა და ამავდროულად ჩამოაყალიბა საკუთარი გამორჩეული ესთეტიკური ლექსიკა. მის ნამუშევრებს ახასიათებს თამამი ოქროს სამკაულები და ფურნიტურა, გადამუშავებული ჯინსი და სკულპტურული ელემენტები, როგორიცაა ჩამოსხმული ტყავისა და ლითონის მკერდის ფირფიტები. 2025 წლის გაზაფხული/ზაფხულის კოლექციისთვის "იკაროსი", მან ეჭვქვეშ დააყენა მოდერნულობის ჩვეული წარმოდგენები და დასვა კითხვა: "განა ახალი არ შეიძლება იყოს დამუშავებული, ბაროკოს სტილის, ექსტრავაგანტული?" ამ ფილოსოფიამ მიიზიდა მაღალი რანგის კლიენტები, მათ შორის ბიონსე, ლედი გაგა (რომელმაც მისი ტყვიაგაუმტარი სამოსი მოირგო ინაუგურაციაზე) და კიმ კარდაშიანი. დანიშვნის დღიდან როზბერი აღიარებულია პრესტიჟული ჯილდოებით, მათ შორის 2024 წლის CFDA-ს წლის საერთაშორისო დიზაინერის წოდებით და Neiman Marcus-ის ჯილდოთი მოდის სფეროში შეტანილი შემოქმედებითი წვლილისთვის.wikipedia+4

წყაროები (47)