V&A veranstaltet erste Schiaparelli-Ausstellung in Großbritannien ab März 2026

Das Victoria and Albert Museum in London wird die erste Ausstellung in Großbritannien ausrichten, die Schiaparelli gewidmet ist. Unter dem Titel "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" werden vom 21. März bis zum 1. November 2026 über 200 Objekte gezeigt, die das Erbe des italienischen Modehauses von seiner Gründung in den 1920er Jahren bis zur heutigen Ära unter Kreativdirektor Daniel Roseberry nachzeichnen.

Elsa Schiaparellis surrealistische Kooperationen

Elsa Schiaparellis bahnbrechende Partnerschaften mit surrealistischen Künstlern, insbesondere Salvador Dalí, revolutionierten die Mode, indem sie Kleidung in tragbare Kunst verwandelten. Zu ihren ikonischsten Kooperationen gehörten das provokante Hummerkleid (1937), inspiriert von Dalís "Hummer-Telefon" und berühmt geworden durch Wallis Simpson in einem von Cecil Beaton für die Vogue fotografierten Shooting, sowie das makabre Skelettkleid (1938), das durch knöcherne Details die Illusion einer ausgemergelten Figur mit hervorstehender Wirbelsäule und Rippen erzeugte. Der Schuh-Hut (1937-38), ein schwarz-rosa Hut in Form eines hochhackigen Schuhs, war eine weitere bemerkenswerte Kreation, inspiriert von einem Foto, auf dem Dalí einen Damenschuh auf dem Kopf trägt.lovehappensmag+2

Neben Dalí arbeitete Schiaparelli mit zahlreichen Avantgarde-Künstlern zusammen, darunter Jean Cocteau, Man Ray, Meret Oppenheim und Alberto Giacometti. Diese Partnerschaften etablierten Schiaparelli als erste Modedesignerin auf dem Cover des Time Magazine und ebneten den Weg für das Konzept der Luxus-Kooperationen, das bis heute zeitgenössische Modehäuser beeinflusst. Ihre Bereitschaft, den Schockwert und die spielerische Subversion des Surrealismus anzunehmen – indem sie Schuhe in Hüte verwandelte und Kleidungsstücke mit Hummern und Skelettelementen verzierte – festigte ihr Vermächtnis als eine der innovativsten und künstlerischsten Designerinnen der Modebranche, die selbst Coco Chanel Konkurrenz machte.theartnewspaper+4

Das ikonische Skelettkleid

Das Skelettkleid, das 1938 als Teil von Schiaparellis "Le Cirque" (Zirkus)-Kollektion entworfen wurde, gilt als eines der provokantesten und einflussreichsten Designs der Modegeschichte. Inspiriert von einer Zeichnung, die Salvador Dalí Schiaparelli mit der Notiz "Ich mag diese Idee von 'Knochen auf der Außenseite' enorm" gab, wies das Kleid einen markanten Trompe-l'œil-Effekt eines menschlichen Skeletts auf. Während die meisten Stücke der Zirkus-Kollektion skurril und fröhlich waren, stach dieses Kleid aus schwarzem Seidenkrepp durch seine dunkle, proto-gotische Qualität hervor, die zeitgenössische Vorstellungen von Weiblichkeit herausforderte.collections.vam+1

Der bemerkenswerte anatomische Effekt des Kleides wurde durch eine übertriebene Trapunto-Stepptechnik erreicht – das Skelett-Design wurde durch zwei Stofflagen genäht, wobei von hinten Baumwollwatte eingefügt wurde, um ausgeprägte dreidimensionale "Knochen" zu erzeugen, die sich deutlich von der feinen, matten Seidenoberfläche abhoben. Auffällige Kunststoffreißverschlüsse an den Schulternähten und der rechten Seite unterstrichen die avantgardistische Ästhetik. Das Skelettkleid, das als eines der ersten Beispiele für Power Dressing für Frauen gilt, hat unzählige Designer beeinflusst, darunter Alexander McQueen, der häufig Totenkopf- und Skelettmotive in seine Arbeit einbezog. Obwohl es für Zeitgenossen, die es als Verstoß gegen den guten Geschmack empfanden, schockierend war, wird das Kleid heute als Meisterwerk anerkannt, das die vorherrschende elegante Silhouette der Abendmode der 1930er Jahre perfekt mit surrealistischer Subversion verband.schiaparelli+3

Daniel Roseberrys moderne Vision

Der in Texas geborene Daniel Roseberry wurde im April 2019 künstlerischer Leiter von Schiaparelli und schrieb Geschichte als erster Amerikaner, der ein französisches Couture-Haus leitet. Nach 11 Jahren bei Thom Browne, wo er bis zum Designchef aufstieg, brachte Roseberry eine frische Perspektive in das traditionsreiche Pariser Modehaus. Seine Debütkollektion, die nur zwei Monate nach seinem Eintritt entstand, wurde von Kritikern als "eine Kühnheit mit einer perfekten, erfrischenden Logik" gefeiert.businessoffashion+2

Roseberry hat Schiaparellis surrealistisches Erbe meisterhaft wiederbelebt und gleichzeitig sein eigenes unverwechselbares ästhetisches Vokabular etabliert. Seine Arbeit zeichnet sich durch kühnen Goldschmuck und Metallbeschläge, umfunktionierten Denim sowie skulpturale Elemente wie geformtes Leder und Brustpanzer aus. Für seine Frühjahr/Sommer-Kollektion 2025 "Icarus" hinterfragte er konventionelle Vorstellungen von Modernität und fragte: "Kann das Neue nicht auch bearbeitet, barock, extravagant sein?" Diese Philosophie hat hochkarätige Kunden wie Beyoncé, Lady Gaga (die sein kugelsicheres Outfit zur Amtseinführung trug) und Kim Kardashian angezogen. Seit seiner Ernennung wurde Roseberry mit prestigeträchtigen Auszeichnungen geehrt, darunter der CFDA International Designer of the Year 2024 und der Neiman Marcus Award for Creative Impact in Fashion.wikipedia+4