Schiaparelli eröffnet die Pariser Couture-Woche mit einer futuristischen Kollektion aus Kriegszeiten

Daniel Roseberrys bisher futuristischste Kollektion eröffnete am 7. Juli 2025 erfolgreich die Paris Haute Couture Week mit einer kraftvollen "Back to the Future"-Präsentation, die von der Kriegszeit im Paris der 1940er Jahre inspiriert war, als Elsa Schiaparelli vor der Nazi-Invasion nach New York floh. Die rein schwarz-weiße Kollektion markierte einen bedeutenden kreativen Wandel für den amerikanischen Designer, der sich von Schiaparellis charakteristischen Korsett-Silhouetten abwandte und stattdessen auf kürzere Bustiers und experimentelle Schneidertechniken setzte, um "weiter voranzuschreiten" und die Grenze zwischen Vergangenheit und Zukunft zu verwischen.

Kriegsinspirierter Futurismus und historischer Kontext

Roseberrys Kollektion schöpft tiefgreifende Inspiration aus einem entscheidenden Moment der Modegeschichte: Juni 1940, als Elsa Schiaparelli vor der Nazi-Invasion aus Paris nach New York floh. Dieser historische Kontext bildete die konzeptionelle Grundlage für die Kollektion, die Roseberry als eine Widmung an "diese Zeit, als Leben und Kunst am Abgrund standen: an den Sonnenuntergang der Eleganz und an das Ende der Welt, wie wir sie kannten" beschrieb. Durch den Verzicht auf Farbe und moderne Referenzen schuf Roseberry das, was er "eine alte Welt nach der Zukunft" nannte, die sich paradoxerweise futuristisch anfühlt.10magazine+3

Die architektonischen Elemente der Kollektion beziehen sich direkt auf die Ästhetik der 1930er und 1940er Jahre und verwandeln sie gleichzeitig in etwas Revolutionäres:10magazine

• Flou-Kleider, die im schrägen Fadenlauf geschnitten sind, anstatt durch Korsetts geschnürt zu werden
• Zigarettenröcke kombiniert mit Foulard-Krawatten
• Matador-Jacken, verziert mit kunstvollen Details
• Ein neu interpretierter "Apollo"-Umhang von 1938, der verkehrt herum getragen und mit diamantbesetzten Sternenmustern geschmückt ist
• Militärisch inspirierte Elemente, die an Schiaparellis Frühjahrskollektion 1940 erinnern, welche "trench"-braune und Camouflage-Drucke enthieltcrfashionbook

Abkehr von Korsett-Silhouetten

Die Herbst/Winter-Kollektion 2025 markierte eine bedeutende Verschiebung in Schiaparellis charakteristischer Ästhetik, wobei Roseberry bewusst die berühmten Korsett-Silhouetten des Hauses aufgab, die seine früheren Arbeiten definiert hatten. Stattdessen wurden Taille und Hüften durch innovative Techniken wie Polsterungen, gerafften Tüll sowie Rüschen und Volants aus Seidenorganza betont. Dieser neue Ansatz bot "sowohl Intensität als auch Leichtigkeit" und erzeugte Dramatik ohne Einschränkung, während er durch experimentelle Schneiderei die Bewegungsfreiheit erforschte.crfashionbook+2

Die Kollektion präsentierte Silhouetten aus den 1940er Jahren mit verkürzten, weniger einengenden und säulenartigen Säumen, neben von den 1980er Jahren inspirierten gepolsterten Schultern in Anzügen während der gesamten Präsentation. Die Elsa-Jacke, ein Stück mit scharfen Schultern, das auf Archivdesigns verweist, erschien sowohl in Woll- als auch in Abendgarderoben-Varianten und repräsentierte diesen neuen strukturierten Ansatz, der bewusst auf Korsetts verzichtete. Diese Abkehr spiegelte Roseberrys philosophischen Vergleich zwischen Schiaparelli und ihrer Zeitgenossin Coco Chanel wider, wobei er feststellte: "Chanel interessierte sich dafür, wie Kleidung für Frauen von praktischem Nutzen sein könnte; Elsa interessierte sich dafür, was Mode sein könnte."aeworld+3

Technische Innovation und Handwerkskunst

Die Kollektion stellte Roseberrys technische Virtuosität durch innovative Materialmanipulation und Konstruktionstechniken unter Beweis. Donegal-Wolle und hochglänzende Satinstoffe bildeten die Grundlage für scharf geschnittene Dinner-Anzüge, während Stickereien aus silbernen und irisierenden Fäden die Jacken mit einem futuristischen Glanz aufwerteten. Die vertrauten Codes des Hauses wurden subtil durch keramische Elemente integriert, die Schlüsselloch- und anatomische Motive innerhalb der Schneiderei verbargen, sowie durch Schals, die mit Swiss Dots und Maßbändern unter Verwendung von Techniken aus Elsas Ära bestickt waren.aeworld

Materialien spielten eine zentrale Rolle bei der Überbrückung von Vergangenheit und Zukunft, mit besonderem Augenmerk auf Textur und Bewegung. Frühere Kollektionen hatten bereits ähnliche Materialinnovationen gezeigt, wie etwa die mit Glycerin behandelten Straußenfedern der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2025, die eine gewichtige, fast flüssige Bewegung erzielten, die an Affenfell aus den 1930er Jahren erinnerte. Für Herbst/Winter 2025 setzte sich dieser experimentelle Ansatz mit nahtlosen Korsetttechniken und dem auffälligen karmesinroten Satinkleid fort, das ein mechanisch schlagendes Herz mit roten Strasssteinen aufwies – eine direkte Hommage an Salvador Dalís "The Royal Heart" von 1953, die die Verbindung der Kollektion von technischer Innovation mit surrealistischer Tradition veranschaulichte.5elevenmag+1

Zukünftige Ausrichtung des Hauses

Roseberrys Herbst/Winter-Kollektion 2025 signalisiert einen entscheidenden Wendepunkt für Schiaparelli, wobei der Designer selbst sie als "Schwanengesang" und Teil einer kreativen Trilogie bezeichnete, zu der auch seine früheren "Phoenix"- und "Icarus"-Kollektionen gehören. Hinter den Kulissen enthüllte er Pläne, "alles in seinem kreativen Prozess für die Zukunft neu zu entdecken und umzustrukturieren", was darauf hindeutet, dass diese Kollektion sowohl einen Höhepunkt als auch einen Übergang darstellt. Diese bewusste Abkehr von den erwarteten Codes des Hauses spiegelt Roseberrys künstlerische Philosophie wider, dass Mode kontinuierlich herausfordern und überraschen sollte: "Ich möchte nicht, dass ihr wisst, was ihr zu erwarten habt."designscene

Die klare schwarz-weiße Palette und die konzeptionelle Strenge der Kollektion positionieren Schiaparelli nicht nur als Luxusmarke, sondern als intellektuelle Kraft in der zeitgenössischen Mode. Indem er "eine Welt ohne Bildschirme, ohne KI, ohne Technologie" vorschlägt, etabliert Roseberry eine kreative Richtung, die historisches Handwerk schätzt und gleichzeitig trotzig zukunftsorientiert bleibt. Diese Spannung zwischen Bewahrung und Innovation scheint das Leitprinzip für die Zukunft des Hauses zu sein – die Schaffung dessen, was Roseberry als "etwas Elementares, eine Rückkehr zu Prinzipien, die sich wiederum revolutionär anfühlt" beschreibt.crfashionbook