Open Studio met en lumière des artistes handicapés dans le centre-ville de New York

Rachel Carle Cohen et David Fierman lancent Open Studio, une galerie du centre-ville de New York dédiée à la présentation d'œuvres d'artistes handicapés, poursuivant une tradition d'espaces artistiques inclusifs apparus en Amérique du Nord depuis les années 1970 et contribuant au mouvement des studios d'art progressifs qui rejette les dynamiques traditionnelles élève-enseignant au profit d'environnements créatifs communautaires.

La vision fondatrice d'Open Studio

Le concept d'"Open Studio" a émergé sous diverses formes à travers l'Amérique du Nord, chacune avec une vision fondatrice distincte. À Toronto, Open Studio a été créé en 1970 par Richard Sewell et Barbara Hall en tant qu'espace communautaire "ouvert" où les artistes pouvaient pratiquer la gravure dans un environnement inclusif. Ce centre géré par des artistes répondait aux besoins en équipements spécialisés et en expertise pour les techniques de gravure telles que l'intaille, la lithographie et la sérigraphie.openstudioproject+2

Parallèlement, d'autres initiatives Open Studio ont vu le jour avec des missions différentes. À Chicago, le Open Studio Project a débuté en 1991, créé par trois art-thérapeutes qui cherchaient à créer de l'art tout en étant au service de leur communauté. À Boulder, Open Studios a été fondé en 1995 avec pour mission de promouvoir les arts visuels et les artistes de la communauté locale. Le projet Open Studio du Getty Museum, conçu par l'artiste Mark Bradford, se concentre sur l'accessibilité de l'éducation aux arts contemporains pour les enseignants et les salles de classe du monde entier grâce à des activités de création artistique téléchargeables. Chaque itération partage un fil conducteur : la création d'espaces accessibles pour l'expression artistique et l'engagement communautaire.openstudio+3

Exposition personnelle de John Tursi

John Tursi, un artiste visionnaire né en 1961 à Whitestone, dans le Queens, a récemment présenté ses œuvres distinctives lors d'une exposition personnelle à la Ricco/Maresca Gallery du 3 mars au 15 avril 2023. Décrit par le Dr Janos Marton, directeur du Living Museum au Creedmoor Psychiatric Center, comme possédant un "statut de génie", Tursi crée des dessins en forme de rouleaux qui sont "quotidiens, précis, obsessionnels, colorés, parfois humoristiques, parfois tragiques, toujours enchanteurs". Son parcours artistique a commencé au Living Museum, où son "Livre des rêves" a trouvé une acceptation plutôt qu'un jugement clinique.riccomaresca

Le travail de Tursi continue de gagner en reconnaissance au-delà de cette exposition. Sa série "Lozenges" a été récemment exposée au 127 Henry Street, et il a participé à une exposition collective à la Fierman Gallery dans le Lower East Side mettant en vedette des artistes du Living Museum. Malgré des troubles d'apprentissage et des défis psychiatriques tout au long de sa vie, Tursi a développé une voix artistique unique qui transcende son diagnostic. Comme le mathématicien John Nash, il intègre des réalités internes et externes dans son art, créant des pièces brutes, non filtrées et visionnaires qui découlent "des enchevêtrements neuronaux de son esprit".artbreakout+4

Le mouvement des studios d'art progressifs avec Open Studio

Le mouvement des studios d'art progressifs représente une approche révolutionnaire de la création artistique pour les personnes souffrant de troubles du développement et de différences en matière de santé mentale. Contrairement aux modèles éducatifs traditionnels, ces studios rejettent la hiérarchie élève-enseignant au profit de "facilitateurs de studio" qui assistent plutôt qu'ils n'instruisent, créant des environnements communautaires où les artistes travaillent pendant des heures régulières avec un soutien professionnel. Cette méthodologie se concentre sur l'acceptation plutôt que sur l'assimilation, offrant aux artistes handicapés l'opportunité de développer des pratiques indépendantes tout en accédant au monde de l'art contemporain par le biais d'expositions, de foires d'art et de visites de studios.artresourcestransfer+1

Open Studio rejoint un riche héritage de studios d'art progressifs qui a débuté dans les années 1970 avec des organisations pionnières telles que Gateway Arts (1973), Creative Growth (1974) et Spindleworks (1976). Ces studios ont été influencés par les mouvements Art Brut et Outsider Art, qui ont reconnu la valeur créative des artistes autodidactes en dehors du courant dominant. Aujourd'hui, le mouvement continue d'évoluer grâce à des organisations comme la Progressive Art Studio Alliance, qui plaide pour des ressources et des politiques bénéficiant aux programmes membres à travers les États-Unis et à l'échelle internationale. Les artistes de ces studios ont obtenu une reconnaissance significative dans des institutions prestigieuses, des créateurs comme Marlon Mullen étant présentés dans des expositions à la Biennale du Whitney et au SFMOMA.progressiveartstudioalliance+2