L’Art Institute de Chicago dévoile le nouveau visage de son aile consacrée au design européen

L'Art Institute of Chicago rouvre ses galeries de design européen le 11 juillet 2025, après 18 mois de rénovation menée par le cabinet d'architectes barcelonais Barozzi Veiga. Cet espace élégamment réaménagé de 4 500 pieds carrés présente désormais plus de 300 objets — soit 40 % de plus qu'auparavant — couvrant le design européen de 1600 à 1900.

La vision architecturale de Barozzi Veiga

Fondé en 2004 à Barcelone par Fabrizio Barozzi et Alberto Veiga, le cabinet Barozzi Veiga a développé un langage architectural distinctif caractérisé par des volumes épurés, des proportions précises et une sensibilité contextuelle. L'approche du cabinet consiste souvent à créer des formes simples mais puissantes qui répondent intelligemment à leur environnement, comme en témoignent des projets tels que le centre culturel Tanzhaus Zürich, où un volume étagé crée un nouvel espace public le long de la Limmat, tout en présentant des ouvertures triangulaires qui confèrent à l'école de danse son identité unique.archdaily

Le studio a acquis une reconnaissance internationale pour ses bâtiments publics et culturels, avec un portefeuille couvrant des musées, des auditoriums et des établissements d'enseignement à travers l'Europe et au-delà. Leur travail démontre un dialogue constant entre le design contemporain et le contexte historique, visible dans des projets comme l'extension du Bündner Kunstmuseum, qui répond respectueusement à l'ordre palladien de la Villa Planta originale tout en conservant sa propre autonomie formelle. Parmi les projets récents, citons leur première commande américaine pour Oolite Arts à Miami, comprenant une collection de pièces et de structures verticales évoquant un village qui équilibre espaces publics et privés, ainsi que deux bâtiments pour le Design District de Londres dotés de façades en aluminium poli qui reflètent les conditions changeantes de la lumière au fil des saisons.barozziveiga+2

Plus de 300 objets exposés

Les Eloise W. Martin Galleries, nouvellement conçues, présentent une impressionnante sélection de plus de 300 objets qui mettent en lumière les forces économiques, sociales et technologiques ayant façonné le design européen de 1600 à 1900. Cette collection élargie comprend :artic+1

• Des œuvres rarement vues, de nouvelles acquisitions et des prêts notables issus de collections privéesartic
• Des pièces transculturelles, dont une chaise en ébène et ivoire finement sculptée en Inde dans les années 1690 pour un marchand européen, avec des détails cachés, notamment un dessin préparatoire inachevé sur son dossierartic
• De l'exquise porcelaine chinoise, incluant de rares vases à glaçure rouge importés à Paris au milieu du XVIIIe siècle et montés en bronze doréartic
• Un buffet néo-gothique saisissant de l'Angleterre du milieu du XIXe siècle, orné de décorations spirituelles sur le thème du vinartic
• Un espace dédié à la remarquable collection de céramiques européennes de l'Art Instituteartic

Bien que conçues pour des mécènes européens, de nombreuses pièces reflètent des influences mondiales et le savoir-faire d'artisans d'Europe, d'Asie et des Amériques, illustrant la dynamique complexe du commerce colonial, de l'industrialisation et des échanges culturels au cours de cette période charnière.artic+1

Éléments de design transculturel

Les galeries européennes réimaginées reflètent un changement significatif dans l'approche curatoriale, s'éloignant des catégorisations nationales ou régionales traditionnelles pour privilégier un récit mondial plus interconnecté. Cette perspective transculturelle reconnaît que l'art et le design européens ont été façonnés par des échanges complexes entre les continents, les objets incarnant des influences venues d'Afrique, d'Asie et des Amériques. Plutôt que de présenter le design européen comme isolé ou purement autoréférentiel, les galeries soulignent comment les traditions artistiques ont circulé au-delà des frontières, donnant naissance à des formes hybrides qui remettent en question les limites conventionnelles de l'histoire de l'art.metmuseum+3

• Les objets démontrent la fluidité des échanges culturels pendant une période d'expansion du commerce mondial et de colonisationglasstire
• Les techniques d'exposition juxtaposent les œuvres pour révéler des connexions inattendues et contester les récits eurocentréseuropeanculturalcentre+1
• Les supports d'interprétation abordent les histoires complexes de l'appropriation par rapport à l'appréciation, reconnaissant à la fois l'échange créatif et les déséquilibres de pouvoirposterhouse+1
• L'installation invite les visiteurs à réfléchir à la manière dont l'identité et l'expression culturelle sont façonnées par les rencontres transculturelles, reflétant la compréhension contemporaine selon laquelle les traditions artistiques sont rarement des phénomènes isolésartsartistsartwork+1