Art Institute i Chicago avslöjar nytt utseende för avdelningen för europeisk design

Art Institute of Chicago återöppnar sina gallerier för europeisk design den 11 juli 2025, efter en 18 månader lång renovering utförd av den Barcelona-baserade arkitektfirman Barozzi Veiga. Det elegant omdesignade utrymmet på 4 500 kvadratfot visar nu upp över 300 föremål – 40 % fler än tidigare utställda – som spänner över europeisk design från 1600 till 1900.

Barozzi Veigas arkitektoniska vision

Barozzi Veiga, etablerat 2004 i Barcelona av Fabrizio Barozzi och Alberto Veiga, har utvecklat ett distinkt arkitektoniskt språk präglat av rena volymer, exakta proportioner och kontextuell känslighet. Firmans tillvägagångssätt innebär ofta att skapa enkla men kraftfulla former som reagerar genomtänkt på sin omgivning, vilket exemplifieras i projekt som Tanzhaus Zürich kulturcenter, där en etageformad volym skapar ett nytt offentligt rum längs floden Limmat, samtidigt som den har triangulära öppningar som ger dansskolan dess distinkta identitet.archdaily

Studion har rönt internationellt erkännande för sina offentliga och kulturella byggnader, med en portfölj som spänner över museer, auditorier och utbildningsanläggningar över hela Europa och utanför. Deras arbete visar en konsekvent dialog mellan modern design och historisk kontext, vilket syns i projekt som utbyggnaden av Bündner Kunstmuseum, som respektfullt svarar på den palladianska ordningen i den ursprungliga Villa Planta, samtidigt som den behåller sin egen formella autonomi. Nyligen genomförda projekt inkluderar deras första amerikanska uppdrag för Oolite Arts i Miami, med en byliknande samling av rum och vertikala strukturer som balanserar offentliga och privata utrymmen, och två byggnader för Londons Design District med fasader i polerad aluminium som reflekterar skiftande ljusförhållanden under årstiderna.barozziveiga+2

300+ föremål utställda

De nydesignade Eloise W. Martin-gallerierna visar upp ett imponerande utbud av över 300 föremål som belyser de ekonomiska, sociala och tekniska krafter som formade europeisk design från 1600 till 1900. Denna utökade samling innehåller:artic+1

• Sällan visade verk, nya förvärv och anmärkningsvärda lån från privata samlingarartic
• Transkulturella verk, inklusive en fint snidad stol i ebenholts och elfenben från 1690-talets Indien, tillverkad för en europeisk köpman med dolda detaljer, inklusive en ofärdig förberedande teckning på baksidanartic
• Utsökt kinesiskt porslin, inklusive sällsynta rödglaserade vaser importerade till Paris i mitten av 1700-talet och monterade med förgylld bronsartic
• En slående nygotisk skänk från mitten av 1800-talets England med vitsiga dekorationer med vintemaartic
• Ett dedikerat område för Art Institutes anmärkningsvärda samling av europeisk keramikartic

Även om många föremål designades för europeiska mecenater, reflekterar de globala influenser och hantverk från hantverkare över hela Europa, Asien och Amerika, vilket illustrerar den komplexa dynamiken i kolonihandel, industrialisering och kulturellt utbyte under denna transformativa period.artic+1

Transkulturella designelement

De omgestaltade europeiska gallerierna reflekterar ett betydande skifte i kuratoriskt förhållningssätt, bort från traditionella nationella eller regionala kategoriseringar mot en mer sammanlänkad global berättelse. Detta transkulturella perspektiv erkänner hur europeisk konst och design formades av komplexa utbyten över kontinenter, där föremål förkroppsligar influenser från Afrika, Asien och Amerika. Istället för att presentera europeisk design som isolerad eller rent självrefererande, belyser gallerierna hur konstnärliga traditioner flödade över gränser, vilket resulterade i hybrida former som utmanar konventionella konsthistoriska gränser.metmuseum+3

• Föremål demonstrerar flödet i kulturellt utbyte under en period av expanderande global handel och koloniseringglasstire
• Utställningstekniker ställer verk i kontrast för att avslöja oväntade kopplingar och utmana eurocentriska narrativeuropeanculturalcentre+1
• Tolkningsmaterial adresserar komplexa historier om tillägnelse kontra uppskattning, och erkänner både kreativt utbyte och maktobalansposterhouse+1
• Installationen inbjuder besökare att överväga hur identitet och kulturellt uttryck formas av transkulturella möten, vilket reflekterar en modern förståelse av att konstnärliga traditioner sällan är isolerade fenomenartsartistsartwork+1