Výstava současného korejského umění „Layered Medium“ zahájena v Manarat al Saadiyat

Přelomová výstava „Layered Medium: We Are in Open Circuits – Contemporary Art from Korea, 1960s to Today“ v Manarat Al Saadiyat v Abú Dhabí představuje první rozsáhlou přehlídku korejského současného umění na Blízkém východě. Zahrnuje 48 děl od 29 umělců, která mapují šest desetiletí korejského uměleckého vývoje, od průkopnického videoartu Nama June Paika až po experimentální hnutí, která se objevila po korejské válce, a zároveň zdůrazňuje rostoucí kulturní diplomacii mezi SAE a Jižní Koreou.

Vlivná díla Nama June Paika

Nam June Paik, široce uznávaný jako „otec videoartu“, vytvořil řadu průkopnických děl, která způsobila revoluci v propojení technologie a umění. Jeho nejikoničtější instalace, TV Buddha (1974), představuje sochu Buddhy rozjímajícího nad svým vlastním živým obrazem v uzavřeném televizním okruhu, čímž vytváří nekonečnou smyčku sledování a bytí sledován. Tato meditace o sebereflexi zplodila několik variací, včetně Stone Buddha/Burnt TV (1982) a TV Rodin (1982), které umístily Rodinova Myslitele na vrchol Sony Watchman.The Art Story+2

Mezi další vlivná díla patří TV Garden (1974), kde 49 televizních přijímačů umístěných mezi tropickými rostlinami přehrává Paikovo Global Groove (1973), což odráží buddhistickou propojenost mezi technologií a přírodou. Jeho spolupráce s violoncellistkou Charlotte Moorman přinesla zásadní kusy, jako je TV Cello (1971), které proměnily televizory v hudební nástroje. V rozsáhlých instalacích vytvořil Paik The More, The Better (1988) pro Národní muzeum moderního a současného umění v Jižní Koreji – věž z 1 003 monitorů symbolicky odkazující na datum založení Koreje – a stal se průkopníkem globálního satelitního umění s vysíláními jako Good Morning, Mr. Orwell (1984) a Bye Bye Kipling (1986), která propojila umělce napříč kontinenty v reálném čase.ArtAsiaPacific+2

Kulturní diplomacie mezi SAE a Koreou

SAE a Jižní Korea rozvinuly v posledních desetiletích silnou kulturní spolupráci, jejímž vyvrcholením byl přelomový Kulturní dialog SAE-Korea 2020, který připomněl 40. výročí diplomatických vztahů mezi oběma národy. Tato iniciativa, zahájená pod tématem „Sbíhající se kultury“, měla za cíl podpořit vzájemné porozumění prostřednictvím kulturní výměny v oblasti dědictví, literatury, vizuálního a scénického umění, designu, AI a vzdělávání. Dialog navázal na Zvláštní strategické partnerství navázané po bilaterálních návštěvách na vysoké úrovni, včetně návštěvy šejka Mohameda bin Zayeda Al Nahyana v Soulu v únoru 2019.fikerinstitute.org+1

Rozvoj kulturní infrastruktury byl ústředním bodem tohoto vztahu, přičemž v roce 2016 bylo v Abú Dhabí otevřeno Korejské kulturní centrum – první svého druhu v regionu Rady pro spolupráci v Zálivu na Blízkém východě. Stalo se tak po podpisu Memoranda o porozumění mezi ministerstvy zahraničí obou zemí v roce 2015. Vztah se nadále vyvíjí, přičemž v roce 2024 byla uzavřena dohoda o rozšíření kulturní spolupráce, včetně plánů na festival „Korea Season“ v Abú Dhabí a novou výstavní síň v Dubaji, která bude prezentovat korejský obsah, kosmetické produkty a kuchyni. Tyto iniciativy odrážejí společný závazek obou národů k zachování kultury a výměně, čímž vytvářejí cesty pro občany, aby lépe porozuměli tradicím a životnímu stylu toho druhého.trendsresearch.org+2

Vývoj korejského mediálního umění

Vývoj korejského mediálního umění je hluboce zakořeněn v experimentálních uměleckých hnutích 60. a 70. let, kdy umělci začali zpochybňovat tradiční formy prostřednictvím nových médií, jako je fotografie, videografie a performance. Toto období experimentování vzniklo jako reakce na sociální a fyzické prostředí po korejské válce, kdy umělci využívali technologie jako formu odporu proti akademismu a hlavním uměleckým konvencím. Na rozdíl od svých západních protějšků se korejští experimentální umělci vydali odlišnou cestou, artikulovali svého ducha odporu prostřednictvím technologických inovací a zároveň se zapojili do převládajících společenských témat, jako je modernizace a globalizace.MIT Press+3

Do 80. let 20. století se zformovaly malé experimentální skupiny, což nakonec vedlo k založení Art Tech Group na počátku 90. let. Klíčová díla tohoto vývoje zahrnují „Self-Portrait Dharma Wheel“ od Paika Nam-june a „TV Fishbowl“ a „Video Inclining Water“ od Parka Hyun-kiho, které ilustrují, jak korejští umělci zkoumali vztah mezi technologií, tělem a vnímáním. Tento experimentální základ byl zásadní pro současné korejské mediální umění, poskytl půdu pro rozkvět rozmanitých uměleckých projevů a vytvořil jedinečnou genealogii, která nadále ovlivňuje korejské umělce dodnes. Nedávná výstava „Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s“ dále zdůraznila toto průkopnické úsilí a představila díla, jako je raný feministický kousek Jung Kangja „Kiss Me“ (1967) a kolaborativní instalace, které prolomily korejský autoritářský kulturní rámec.Sotheby's Institute of Art+4