Newsletter Subscribe
Enter your email address below and subscribe to our newsletter
[forminator_form id="25163"]

washingtontimes+1.washingtontimes+2.news.artnet+2.washingtontimes+1.news.artnet+1.En tiårig restaurering av Vatikanets Rafael-rom har avdekket en revolusjonerende oppdagelse: renessansemesteren var pioner innen en eksperimentell olje-på-vegg-teknikk, ved bruk av et rutenett av metallspikre innebygd i veggene for å holde overflater av naturlig harpiks for maleriene hans, en metode som ble stående uferdig på grunn av hans tidlige død i 1520 i en alder av 37 år.
Rafaels banebrytende olje-på-vegg-teknikk representerte et betydelig avvik fra tradisjonelle freskometoder. Vatikanets restaurering bekreftet at to kvinneskikkelser – Rettferdighet og Høflighet – i motsatte hjørner av Konstantin-salen var autentiske Rafael-verk malt direkte med olje på veggflater i stedet for å bruke freskoteknikker. Denne innovative tilnærmingen involverte et sofistikert system der et rutenett av metallspikre ble innebygd i veggene, ment å holde en overflate av naturlig harpiks som ville tjene som base for oljemaling.artenet+1
I motsetning til panelmaleriene hans hvor han vanligvis brukte valnøttolje eller linolje som bindemiddel, forble denne eksperimentelle veggteknikken ufullstendig på grunn av Rafaels død i 1520. Studentene hans, som fullførte de gjenværende maleriene i rommet som fresker, var ikke i stand til å mestre denne revolusjonerende olje-på-vegg-metoden. Denne oppdagelsen har betydelige implikasjoner for kunsthistorien, med direktør for Vatikanmuseene Barbara Jatta som bemerket: "Med denne restaureringen skriver vi om en del av kunsthistorien," og la til to flere offisielt anerkjente Rafael-verk til mesterens katalog.washingtontimes+3
Spikerrutenettsystemet som ble oppdaget under Vatikanets restaurering representerer en teknisk innovasjon unik for Rafaels eksperimentelle tilnærming. Teknikere fant en serie metallspikre boret inn i veggen under gipsfreskene, som de tror var ment å holde på plass overflaten av naturlig harpiks som ville tjene som Rafaels malegrunn. Denne metoden har aldri blitt funnet i noe annet veggmaleri laget med oljemaling, noe som gjør den "virkelig eksperimentell for sin tid", ifølge sjefrestauratør Fabio Piacentini.theartnewspaper+1
Oppdagelsen gir innsikt i Rafaels innovative tankesett og tekniske ambisjoner. Mens han vanligvis jobbet på trepaneler med nøye forberedte grunner av kalsinert gips og dyrelim for panelmaleriene sine, demonstrerer dette veggbaserte systemet hans vilje til å tilpasse seg og eksperimentere med nye støtter. Spikerrutenett-tilnærmingen ville ha tillatt Rafael å oppnå den større glansen og lysstyrken til oljemaling i monumental skala, kvaliteter som var vanskelige å oppnå med tradisjonelle freskoteknikker. Dessverre forble dette eksperimentelle systemet ufullstendig, da Rafaels studenter gikk tilbake til konvensjonelle freskometoder etter hans død, ute av stand til å mestre hans innovative oljeteknikk.abcnews.go+1
De to kvinneskikkelsene Rettferdighet (Iustitia) og Høflighet (Comitas) står som bemerkelsesverdige oppdagelser i Konstantin-salen, nå bekreftet å være malt av Rafael selv ved bruk av hans eksperimentelle olje-på-vegg-teknikk. Rettferdighet, avbildet som en majestetisk kvinne som holder vekter – et tradisjonelt symbol på balanse og rettferdighet – legemliggjør idealene om upartiskhet og målt dømmekraft. I motsetning til typiske fremstillinger mangler Rafaels Rettferdighet et sverd, noe som muligens antyder styring gjennom fornuft fremfor makt.unn+3
Disse allegoriske figurene utgjør en del av en ikonografisk syklus knyttet til Konstantin den store, bestilt av pave Leo X for en sal utpekt til å være vertskap for diplomatiske møter. Deres betydning strekker seg utover ren dekorasjon – de representerer tidløse idealer som overskrider de timelige anliggendene avbildet i rommets andre scener. Den nylige restaureringen bekreftet ikke bare Rafaels forfatterskap, men la også til to flere offisielt anerkjente verk til mesterens katalog, og skrev effektivt om en del av renessansens kunsthistorie.mezha+3