Raphaels experimentelle Öltechnik in den Vatikanischen Gemächern entdeckt

Eine zehnjährige Restaurierung der Vatikanischen Raffael-Säle hat eine revolutionäre Entdeckung enthüllt: Der Renaissance-Meister hatte eine experimentelle Öl-auf-Wand-Maltechnik entwickelt, bei der ein Gitter aus in die Wände eingelassenen Metallnägeln verwendet wurde, um natürliche Harzoberflächen für seine Gemälde zu halten – eine Methode, die aufgrund seines frühen Todes im Jahr 1520 im Alter von 37 Jahren unvollendet blieb.

Raphaels Öl-auf-Wand-Technik

Raphaels bahnbrechende Öl-auf-Wand-Technik stellte eine bedeutende Abkehr von traditionellen Freskomethoden dar. Die Restaurierung im Vatikan bestätigte, dass zwei weibliche Figuren – Gerechtigkeit und Güte – in gegenüberliegenden Ecken des Konstantin-Saals authentische Werke Raffaels sind, die direkt mit Öl auf Wandflächen gemalt wurden, anstatt Freskotechniken zu verwenden. Dieser innovative Ansatz beinhaltete ein ausgeklügeltes System, bei dem ein Gitter aus Metallnägeln in die Wände eingelassen wurde, das dazu dienen sollte, eine natürliche Harzoberfläche zu halten, die als Basis für die Ölmalerei dienen würde.artenet+1

Im Gegensatz zu seinen Tafelbildern, bei denen er normalerweise Walnuss- oder Leinöl als Bindemittel verwendete, blieb diese experimentelle Wandtechnik aufgrund von Raphaels Tod im Jahr 1520 unvollständig. Seine Schüler, die die restlichen Gemälde im Raum als Fresken fertigstellten, konnten diese revolutionäre Öl-auf-Wand-Methode nicht beherrschen. Diese Entdeckung hat erhebliche Auswirkungen auf die Kunstgeschichte, wobei die Direktorin der Vatikanischen Museen, Barbara Jatta, feststellte: „Mit dieser Restaurierung schreiben wir einen Teil der Kunstgeschichte um“, und fügte dem Katalog des Meisters zwei weitere offiziell anerkannte Raffaels hinzu.washingtontimes+3

Das Nagelgittersystem

Das während der Restaurierung im Vatikan entdeckte Nagelgittersystem stellt eine technische Innovation dar, die für Raffaels experimentellen Ansatz einzigartig ist. Techniker fanden eine Reihe von Metallnägeln, die unter den Putzfresken in die Wand gebohrt waren; sie glauben, dass diese dazu bestimmt waren, die natürliche Harzoberfläche zu halten, die als Malgrund für Raffael dienen sollte. Diese Methode wurde noch nie bei einem anderen Wandgemälde mit Ölfarbe gefunden, was sie laut dem Chefrestaurator Fabio Piacentini „für die damalige Zeit wirklich experimentell“ macht.theartnewspaper+1

Die Entdeckung gibt Einblick in Raphaels innovatives Denken und seinen technischen Ehrgeiz. Während er normalerweise für seine Tafelbilder auf Holztafeln mit sorgfältig vorbereiteten Gründen aus kalziniertem Gips und Tierleim arbeitete, zeigt dieses wandbasierte System seine Bereitschaft, sich anzupassen und mit neuen Trägern zu experimentieren. Der Ansatz mit dem Nagelgitter hätte es Raffael ermöglicht, die größere Brillanz und Leuchtkraft der Ölmalerei in monumentalem Maßstab zu erreichen – Qualitäten, die mit traditionellen Freskotechniken schwer zu erzielen waren. Leider blieb dieses experimentelle System unvollständig, da Raffaels Schüler nach seinem Tod zu konventionellen Freskomethoden zurückkehrten, da sie seine innovative Öltechnik nicht beherrschen konnten.abcnews.go+1

Die Figuren Gerechtigkeit und Güte

Die beiden weiblichen Figuren der Gerechtigkeit (Iustitia) und der Güte (Comitas) sind bemerkenswerte Entdeckungen im Konstantin-Saal, von denen nun bestätigt wurde, dass sie von Raffael selbst unter Verwendung seiner experimentellen Öl-auf-Wand-Technik gemalt wurden. Die Gerechtigkeit, dargestellt als majestätische Frau, die eine Waage hält – ein traditionelles Symbol für Ausgewogenheit und Fairness –, verkörpert die Ideale der Unparteilichkeit und des maßvollen Urteils. Im Gegensatz zu typischen Darstellungen fehlt der Gerechtigkeit bei Raffael bemerkenswerterweise ein Schwert, was möglicherweise auf eine Herrschaft durch Vernunft statt durch Gewalt hindeutet.unn+3

Diese allegorischen Figuren sind Teil eines ikonografischen Zyklus, der mit Konstantin dem Großen verbunden ist und von Papst Leo X. für einen Saal in Auftrag gegeben wurde, der für diplomatische Treffen vorgesehen war. Ihre Bedeutung geht über die bloße Dekoration hinaus – sie repräsentieren zeitlose Ideale, die über die zeitlichen Angelegenheiten hinausgehen, die in den anderen Szenen des Raumes dargestellt sind. Die jüngste Restaurierung bestätigte nicht nur Raffaels Urheberschaft, sondern fügte dem Katalog des Meisters auch zwei weitere offiziell anerkannte Werke hinzu, wodurch ein Teil der Kunstgeschichte der Renaissance effektiv umgeschrieben wurde.mezha+3