Bekingemo rūmuose atidaroma paroda „Karaliaus kelionių menininkai“

Bekingemo rūmuose pristatoma paroda „Karaliaus kelionių menininkai“, kurioje eksponuojama daugiau nei 70 kūrinių iš karaliaus Karolio III privačios kolekcijos, minint 40 metų sukaktį, kai menininkai lydi karališkosios šeimos narius užsienio vizitų į 95 šalis nuo 1985 m., o daugelis kūrinių viešai rodomi pirmą kartą.

40 metų karališkosios globos

Karaliaus Karolio III tradicija kviesti menininkus į karališkąsias keliones yra tik viena iš daugelio jo plačios mecenatystės meno ir labdaros srityse, trunkančios daugiau nei keturis dešimtmečius, pusių. Nuo tada, kai 2022 m. rugsėjį tapo karaliumi, jis gerokai išplėtė savo globos portfelį, minint karūnavimo metines perimdamas beveik 300 papildomų organizacijų, įskaitant daugelį tų, kurias anksčiau rėmė karalienė Elžbieta II. Tai papildo jo jau didelį indėlį į daugiau nei 400 organizacijų, kai jis buvo Velso princu, o karališkoji šeima dabar kartu remia daugiau nei 800 labdaros organizacijų ir institucijų.royal+1

Karaliaus filantropinė veikla ypač prasidėjo 1976 m., kai jis įkūrė „The Prince's Trust“, panaudodamas savo 7 400 svarų sterlingų išeitinę išmoką iš Karališkojo laivyno, kuri nuo to laiko padėjo daugiau nei milijonui nepasiturinčių jaunuolių. Jo globa apima įvairius sektorius, atspindinčius jo asmeninius pomėgius – nuo aplinkosaugos organizacijų, tokių kaip „The Wildlife Trusts“ (kurią jis remia nuo 1977 m.), ir Sandraugos miškininkystės asociacijos iki kultūros institucijų, tokių kaip Britų kino institutas. Per šiuos ryšius karalius Karolis tęsia nuo XVIII a. gyvuojančią karališkosios globos tradiciją, naudodamasis savo padėtimi, kad sustiprintų šių organizacijų darbą ir paskatintų teigiamus pokyčius aktualiais pasauliniais klausimais.people+3

Bus rodomi įvairūs meno kūriniai

Paroda demonstruoja nepaprastą meninių stilių ir medijų įvairovę, atspindinčią 43 menininkų, lydėjusių karalių Karolį jo kelionėse, skirtingus požiūrius. Lankytojai gali tikėtis pamatyti akvarelių, aliejinių paveikslų, eskizų ir skaitmeninių darbų, kurie fiksuoja viską – nuo oficialių ceremonijų iki intymių kultūrinių susitikimų. Tarp svarbiausių eksponatų – įspūdingi Jameso Harto Dyke'o 2007 m. Karolio ir Camillos portretai iš jų vizito Persijos įlankos šalyse, Paulo Reido „Stovintis vyras“, sukurtas 2004 m. kelionės į Petrą metu, ir Luke'o Marineau šviesos kupini Balsamando rūmų Indijoje paveikslai iš 2010 m.townandcountrymag+1

Kolekcijoje taip pat yra kūrinių, fiksuojančių unikalias karališkųjų kelionių perspektyvas, pavyzdžiui, Johno Wardo eskizai iš laivo „HMY Britannia“ (1985), ryškūs Mary Anne Autoun Ellis darbai iš 2000 m. kelionės po Karibus ir Warwicko Fullerio žydinčių varatų paveikslai Kanberos nacionaliniame botanikos sode (2004). Daugelis kūrinių atskleidžia menininkų asmeninę patirtį šių kelionių metu – kai kurie net užfiksuoja nesėkmingus momentus, pavyzdžiui, Peterio Kuhfeldo darbas, sukurtas prieš pat patiriant saulės smūgį Arabijos dykumoje 2004 m. Paroda ne tik pristato įvairius meninius stilius, bet ir suteikia retą galimybę pažvelgti į keturis dešimtmečius trukusią diplomatinę veiklą per asmeninę karaliaus kruopščiai atrinktų menininkų prizmę.theartnewspaper+1

Johno Wardo itališkos akvarelės

Johnas Wardas (1917–2007), iškilus britų menininkas, užmezgė gilų ryšį su Italijos kraštovaizdžiais ir miesto vaizdais, kurie tapo svarbiais jo akvarelių portfelio objektais. Jo itališkuose darbuose su nepaprastu jautrumu užfiksuotas architektūrinis spindesys ir atmosferos kokybė tokiose vietose kaip Venecija ir Siena. Sienos „Il Campo“ aikštėje Wardas praleido tris savaites, pasinerdamas į aplinką ir pažymėdamas, kaip jis „sėdėjo su balandžiais“, fiksuodamas „Campo aikštės nuolydį ir išlinkimą, paprastai kontrastuojantį su Palazzo spindesiu“ ir „stogus, nuolatinį visų kubistinių formų mišinį, ant kurių žaidė šviesa“.bonhams

Wardo itališkos akvarelės atspindi jo meninę filosofiją, kurioje pirmenybė teikiama tvirtam piešimui – principui, kurio jis laikėsi visą savo karjerą. Jo aistra Italijai peržengė asmeninio darbo ribas ir pasiekė mokymą – ypač Velso princo mokymą Venecijoje 1985 m., kur jie „praleido laimingas valandas kartu eskizuodami miestą ir kalbėdami apie metodus“. Wardo itališki siužetai svyravo nuo Chiesa dei Carmini bažnyčios Venecijoje iki kavinių scenų, o „Café Florian“ Venecijoje buvo ryškiai pristatyta jo 2002 m. parodoje „Fine Art Society“. Jo akvarelės technika derino tikslias linijas su subtiliais plovimais, sukuriant darbus, kurie subalansavo architektūrinį tikslumą su atmosferiniu įspūdžiu – puikiai užfiksuojant tai, ką jis apibūdino kaip dalykus, kuriuos mėgo tapyti: „graži mergina, kavinė, natiurmortas“.maasgallery+2