Sýning á verkum Caillebotte í Art Institute of Chicago breytir titli í kjölfar umræðu

Stór sýning á verkum Gustave Caillebotte, sem kveikti í umræðum í París vegna áherslu sinnar á karlmennsku, er komin til Art Institute of Chicago með athyglisverðri breytingu – titill sýningarinnar hefur verið breyttur úr „Gustave Caillebotte: Painting Men“ í hlutlausari titilinn „Gustave Caillebotte: Painting His World,“ sem endurspeglar ólík menningarleg viðbrögð við lúmskri könnun sýningarinnar á þemum eins og karlmennsku og samkynhneigð í verkum impressjónistans.

Paris Street; Rainy Day eftir Caillebotte

Paris Street; Rainy Day (franska: Rue de Paris, temps de pluie), sem málað var árið 1877, stendur sem meistaraverk Gustave Caillebotte og skilgreinandi mynd af nútíma borgarlífi í París seint á 19. öld. Þetta stórfenglega olíumálverk (um 2,1 x 3 metrar) sýnir glæsilega klædda Parísarbúa á rigningarblautum gatnamótum við Place de Dublin nálægt Gare Saint-Lazare, svæði sem breyttist mikið vegna metnaðarfullra borgarskipulagsverkefna Barons Haussmanns. Þótt Caillebotte hafi sýnt með impressjónistunum, sýnir þetta verk einstaka listræna nálgun hans – þar sem hann sameinar impressjónísk viðfangsefni með nákvæmari pensilstrokum og strangri fjarvídd sem hann lærði í akademísku námi.wikipedia+2

Nýstárleg samsetning málverksins endurspeglar áhuga Caillebotte á ljósmyndun, sem sést á ósamhverfri uppröðun, afklipptum myndum (sérstaklega manninum á hægri kanti) og breytilegri dýpt. Listasýningarstjórinn Gloria Groom lýsti því sem „stóra myndinni af borgarlífi seint á 19. öld,“ á meðan vandlega jafnvægi þess á milli hefðbundinnar tækni og nútímalegrar næmni – sem sýnir nýja félagslega gangverkið í París Haussmanns þar sem ólíkar stéttir mættust á breiðum götum – gerði það að miðpunkti impressjónistasýningarinnar árið 1877. Verkið hefur verið í Art Institute of Chicago síðan 1964, og þessi vandlega útfærða sena með endurskini í hellulögninni, dempuðum litatónum og lífstórum persónum heldur áfram að draga áhorfendur inn í andrúmsloftið, svo þeim líður eins og þeir séu gangandi vegfarendur í París Caillebottes.artic+4

Deilan um The Floor Scrapers

The Floor Scrapers (1875), eitt mikilvægasta verk Caillebotte, vakti tafarlausar deilur þegar dómnefnd hins virta Salon hafnaði því og taldi framsetningu þess á hálfnöktum verkamönnum „vulgera og grófa.“ Málverkið sýnir þrjá verkamenn á hnjánum að skafa viðargólf í því sem sagt er að hafi verið vinnustofa listamannsins sjálfs, sett fram frá óvenjulegu hallandi sjónarhorni sem ögraði listrænum viðmiðum enn frekar. Gagnrýnendur voru sérstaklega hneykslaðir á „óhetjulegri“ framsetningu borgarverkamanna, þar sem einn þeirra hæddist að líkamsbyggingu mannanna og sagði „handleggi of granna og brjóstkassa of mjóa.“woodfloorbusiness+3

Þrátt fyrir þessa höfnun sýndi Caillebotte verkið á annarri impressjónistasýningunni árið 1876, þar sem það fékk blönduð viðbrögð. Á meðan sumir gagnrýnendur lofuðu tæknilega útfærslu og frumleika, voru aðrir áfram órólegir yfir viðfangsefninu. Nútímatúlkanir hafa stækkað til að innihalda umræður um stéttaskiptingu, þar sem þetta er eitt af fyrstu málverkunum sem sýna „borgaralega verkalýðsstéttina,“ og hugsanlega samkynhneigða undirtóna í vandlegri framsetningu Caillebotte á karlslíkamanum. Þessi deila heldur áfram að hljóma í nútímasýningum á verkum Caillebotte, þar sem nýlegar sýningar hafa kveikt umræður um kynhneigð listamannsins og karlmannleg þemu í málverkum hans.theartwanderer+5

Karlmennska og kynjadeilur

Sýningin „Gustave Caillebotte: Painting Men“ kveikti harðar deilur meðal listgagnrýnenda um túlkun á karlmennsku í verkum listamannsins. Ólíkt impressjónistum samtíðarinnar sem máluðu oft konur (viðfangsefni sem voru auðveldari í sölu), einbeitti Caillebotte sér meðvitað að karlkyns fyrirsætum og fangaði þá í ýmsum aðstæðum – frá vöðvastæltum ræðurum og verkamönnum til náinna stunda við slökun og persónulega umhirðu. Sýningarstjórinn Gloria Groom varði þetta kynjaða sjónarhorn og hélt því fram að karlmiðað augnaráð Caillebotte hafi verið „róttækt á þeim tíma, því karlar áttu ekki að stara á karla,“ sem gerði nálgun hans einstaklega nútímalega og verðuga fræðilegrar athygli.news.artnet+2

Franskir gagnrýnendur sökuðu bandaríska sýningarstjóra um að þröngva nútíma kynjafræðilegum sjónarhornum á verk Caillebotte, þrátt fyrir að efni frá Musée d'Orsay segi sjálft að listamaðurinn „ögri viðurkenndri röð, bæði félagslegri og kynferðislegri“ á tímum þegar „hefðbundin karlmennska var í krísu.“ Deilan snýst um skort á afgerandi sönnunargögnum um kynhneigð Caillebotte – hann lifði sem piparsveinn en skildi eftir lífeyri til kvenkyns félaga í erfðaskrá sinni – sem skilur túlkun á verkum eins og „Man at His Bath“ (1884) eftir opna fyrir umræðu. Á meðan sumir sjá málverk hans sem meðvitað samkynhneigð, halda aðrir eins og Groom því fram að þótt verk hans sýni „örugglega augnaráð, og örugglega virðingu fyrir karlslíkamanum,“ þá væri það „of langt gengið“ að álykta að það tákni samkynhneigð.theartnewspaper+5