Caillebotte-näyttely Art Institute of Chicagossa vaihtoi nimeään keskustelun keskellä

Merkittävä Gustave Caillebotte -näyttely, joka herätti Pariisissa keskustelua maskuliinisuuden käsittelystään, on saapunut Art Institute of Chicagoon huomattavalla muutoksella: näyttelyn nimi on muutettu "Gustave Caillebotte: Painting Men" neutraalimmaksi "Gustave Caillebotte: Painting His World". Tämä heijastaa erilaisia kulttuurisia reaktioita näyttelyn hienovaraiseen tapaan tutkia impressionistin töissä esiintyviä virillisyyden ja homososiaalisuuden teemoja.

Caillebotten Paris Street; Rainy Day

Vuonna 1877 maalattu Paris Street; Rainy Day (ranskaksi Rue de Paris, temps de pluie) on Gustave Caillebotten mestariteos ja 1800-luvun lopun Pariisin kaupunkielämän määrittelevä kuva. Tämä monumentaalinen öljyvärimaalaus (noin 2,1 x 3 metriä) esittää tyylikkäästi pukeutuneita pariisilaisia navigoimassa sateen kastelemassa risteyksessä Place de Dublinilla lähellä Gare Saint-Lazarea, alueella, jota paroni Haussmannin kunnianhimoiset kaupunkiuudistusprojektit muuttivat. Vaikka Caillebotte asetti töitään näytteille impressionistien kanssa, tämä teos paljastaa hänen ainutlaatuisen taiteellisen lähestymistapansa – yhdistäen impressionistiset aiheet tarkempaan siveltimenvetoon ja akateemisesta koulutuksesta peräisin olevaan tiukkaan perspektiiviin.wikipedia+2

Maalauksen innovatiivinen sommittelu heijastaa Caillebotten kiinnostusta valokuvaukseen, mikä näkyy epäsymmetrisessä asettelussa, rajatuissa hahmoissa (erityisesti oikeassa reunassa oleva mies) ja vaihtelevissa polttoväleissä. Taidekuraattori Gloria Groom kuvaili sitä "1800-luvun lopun kaupunkielämän suureksi kuvaksi", ja sen huolellinen tasapaino perinteisen tekniikan ja modernin herkkyyden välillä – esitellen Haussmannin Pariisin uutta sosiaalista dynamiikkaa, jossa eri luokat kohtasivat leveillä bulevardeilla – teki siitä vuoden 1877 impressionistinäyttelyn keskipisteen. Vuodesta 1964 Art Institute of Chicagossa sijainnut, huolellisesti toteutettu teos heijastavine mukulakivineen, hillittyine väripaletteineen ja luonnollisen kokoisine hahmoineen upottaa katsojan edelleen tunnelmalliseen hetkeen, saaden heidät tuntemaan itsensä Caillebotten Pariisin jalankulkijoiksi.artic+4

The Floor Scrapers -kiista

The Floor Scrapers (1875), yksi Caillebotten merkittävimmistä teoksista, herätti välittömästi kiistaa, kun arvostettu Salon-tuomaristo hylkäsi sen pitäen puolialastomien työväenluokan miesten kuvausta "vulgaarina ja karkeana". Maalaus esittää kolme työläistä polvillaan raaputtamassa puulattiaa tiettävästi taiteilijan omassa studiossa, ja se on esitetty epätavallisesta, vinosta perspektiivistä, joka haastoi taiteelliset konventiot entisestään. Kriitikot olivat erityisen häiriintyneitä kaupunkityöläisten "epäsankarillisesta" kuvauksesta, ja yksi heistä jopa pilkkasi miesten ruumiinrakennetta sanoen heidän "käsivarsiaan liian ohuiksi ja rintakehiään liian kapeiksi".woodfloorbusiness+3

Hylkäämisestä huolimatta Caillebotte asetti teoksen näytteille toisessa impressionistinäyttelyssä vuonna 1876, missä se sai ristiriitaisen vastaanoton. Vaikka jotkut kriitikot kehuivat sen teknistä toteutusta ja omaperäisyyttä, toiset pysyivät vaivaantuneina sen aihepiiristä. Modernit tulkinnat ovat laajentuneet sisältämään keskusteluja luokkadynamiikasta, sillä se oli yksi ensimmäisistä maalauksista, joka edusti "kaupunkiproletariaattia", sekä mahdollisista homoeroottisista sävyistä Caillebotten huolellisessa miesten kehojen kuvaamisessa. Tämä kiista resonoi edelleen Caillebotten töiden nykyaikaisissa näyttelyissä, ja viimeaikaiset näyttelyt ovat herättäneet keskustelua taiteilijan seksuaalisuudesta ja hänen maalaustensa maskuliinisista teemoista.theartwanderer+5

Maskuliinisuus ja sukupuolikeskustelut

"Gustave Caillebotte: Painting Men" -näyttely sytytti kiivaan keskustelun taidekriitikoiden keskuudessa maskuliinisuuden tulkinnoista taiteilijan töissä. Toisin kuin impressionistikollegansa, jotka kuvasivat usein naisia (aiheita, jotka olivat helpompia myydä), Caillebotte keskittyi tietoisesti mieshahmoihin, vangiten heidät eri tiloissa – lihaksikkaista soutajista ja työläisistä intiimeihin rentoutumisen ja henkilökohtaisen huolenpidon hetkiin. Kuraattori Gloria Groom puolusti tätä sukupuolittunutta näkökulmaa väittäen, että Caillebotten mieskeskeinen katse oli "radikaali tuohon aikaan, koska miesten ei kuulunut tuijottaa miehiä", mikä teki hänen lähestymistavastaan poikkeuksellisen modernin ja tieteellisen huomion arvoisen.news.artnet+2

Ranskalaiset kriitikot syyttivät yhdysvaltalaisia kuraattoreita nykyaikaisten sukupuolentutkimuksen näkökulmien tuomisesta Caillebotten työhön, vaikka Musée d'Orsayn omat materiaalit toteavat taiteilijan "haastavan vakiintuneen järjestyksen, sekä sosiaalisesti että seksuaalisesti" aikana, jolloin "perinteinen maskuliinisuus oli kriisissä". Kiista keskittyy lopullisten todisteiden puutteeseen Caillebotten seksuaalisuudesta – hän eli poikamiehenä, mutta jätti testamentissaan eläkkeen naispuoliselle kumppanille – mikä jättää teokset, kuten "Man at His Bath" (1884), avoimiksi keskustelulle. Vaikka jotkut näkevät hänen maalauksensa tietoisesti homoeroottisina, toiset, kuten Groom, ylläpitävät näkemystä, että vaikka hänen työnsä osoittavat "ehdottomasti katseen ja ehdottomasti arvostusta miesten kehoja kohtaan", johtopäätös homoseksuaalisuudesta olisi "liian pitkälle viety".theartnewspaper+5