Կայբոտի ցուցահանդեսը Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում փոխել է անվանումը՝ բանավեճերի ֆոնին

Գյուստավ Կայբոտի խոշոր ցուցահանդեսը, որը Փարիզում բանավեճ էր հրահրել տղամարդկության վրա իր կենտրոնացման պատճառով, հասել է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ՝ նշանակալի փոփոխությամբ. ցուցադրության անվանումը «Գյուստավ Կայբոտ. Նկարելով տղամարդկանց»-ից փոխվել է ավելի չեզոք «Գյուստավ Կայբոտ. Նկարելով իր աշխարհը» տարբերակի, ինչը արտացոլում է իմպրեսիոնիստի աշխատանքներում առնականության և հոմոսոցիալական թեմաների նուրբ ուսումնասիրության նկատմամբ տարբեր մշակութային արձագանքները:

Կայբոտի «Փարիզյան փողոց. Անձրևոտ օր» կտավը

1877 թվականին նկարված «Փարիզյան փողոց. Անձրևոտ օր» (ֆրանսերեն՝ Rue de Paris, temps de pluie) կտավը Գյուստավ Կայբոտի գլուխգործոցն է և 19-րդ դարի վերջի Փարիզի քաղաքային կյանքի սահմանող պատկերը։ Այս մոնումենտալ յուղաներկ կտավը (մոտավորապես 7-ը 10 ֆուտի վրա) պատկերում է էլեգանտ հագնված փարիզեցիների, որոնք անցնում են անձրևից թրջված խաչմերուկով Դուբլինի հրապարակում՝ Սեն-Լազար կայարանի մոտ, մի տարածք, որը վերափոխվել էր բարոն Հոսմանի քաղաքային վերակառուցման հավակնոտ նախագծերի շնորհիվ։ Թեև Կայբոտը ցուցադրվում էր իմպրեսիոնիստների հետ, այս աշխատանքը բացահայտում է նրա յուրահատուկ գեղարվեստական մոտեցումը՝ համատեղելով իմպրեսիոնիստական թեմաները ավելի ճշգրիտ վրձնահարվածների և ակադեմիական կրթությունից բխող խիստ հեռանկարի հետ։wikipedia+2

Նկարի նորարարական կոմպոզիցիան արտացոլում է Կայբոտի հետաքրքրությունը լուսանկարչության նկատմամբ, ինչը ակնհայտ է դրա ասիմետրիկ դասավորության, կտրված կերպարների (հատկապես աջ եզրին գտնվող տղամարդու) և փոփոխվող կիզակետային խորությունների մեջ։ Արվեստի համադրող Գլորիա Գրումը այն նկարագրել է որպես «19-րդ դարի վերջի քաղաքային կյանքի մեծագույն պատկեր», մինչդեռ ավանդական տեխնիկայի և ժամանակակից զգայունության միջև դրա զգույշ հավասարակշռությունը՝ ցուցադրելով Հոսմանի Փարիզի նոր սոցիալական դինամիկան, որտեղ տարբեր դասեր հատվում էին լայն պողոտաներում, այն դարձրեց 1877 թվականի Իմպրեսիոնիստական ցուցահանդեսի կենտրոնական մասը։ 1964 թվականից ի վեր Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում պահվող այս մանրակրկիտ մշակված տեսարանը՝ իր արտացոլող սալահատակներով, մեղմ գունապնակով և կյանքի չափի կերպարներով, շարունակում է դիտողներին ընկղմել մթնոլորտային պահի մեջ՝ ստիպելով նրանց զգալ որպես Կայբոտի Փարիզի հետիոտներ։artic+4

«Հատակ քերողները» կտավի շուրջ ծագած հակասությունը

«Հատակ քերողները» (1875), Կայբոտի ամենանշանակալի աշխատանքներից մեկը, անմիջապես հակասություն առաջացրեց, երբ այն մերժվեց հեղինակավոր Սալոնի ժյուրիի կողմից, որը կիսամերկ բանվոր դասակարգի տղամարդկանց պատկերումը համարեց «գռեհիկ և կոպիտ»։ Նկարում պատկերված են երեք բանվորներ, որոնք ծնկի իջած քերում են փայտե հատակը, ըստ տեղեկությունների՝ հենց նկարչի ստուդիայում, ներկայացված անսովոր թեք հեռանկարով, որն էլ ավելի մարտահրավեր նետեց գեղարվեստական կոնվենցիաներին։ Քննադատներին հատկապես անհանգստացրել էր քաղաքային բանվորների «ոչ հերոսական» պատկերումը, նրանցից մեկն անգամ ծաղրել էր տղամարդկանց կազմվածքը՝ նշելով, որ «թևերը չափազանց բարակ են, իսկ կրծքավանդակը՝ չափազանց նեղ»։woodfloorbusiness+3

Չնայած այս մերժմանը, Կայբոտը աշխատանքը ցուցադրեց 1876 թվականի երկրորդ իմպրեսիոնիստական ցուցահանդեսում, որտեղ այն խառը արձագանքներ ստացավ։ Մինչ որոշ քննադատներ գովաբանում էին դրա տեխնիկական կատարումն ու ինքնատիպությունը, մյուսները շարունակում էին անհանգստացած մնալ դրա թեմատիկայով։ Ժամանակակից մեկնաբանությունները ընդլայնվել են՝ ներառելով դասակարգային դինամիկայի քննարկումները, քանի որ այն «քաղաքային պրոլետարիատը» ներկայացնող առաջին նկարներից մեկն էր, և հնարավոր հոմոէրոտիկ ենթատեքստերը Կայբոտի կողմից տղամարդու մարմինների մանրակրկիտ մշակման մեջ։ Այս հակասությունը շարունակում է արձագանքել Կայբոտի աշխատանքների ժամանակակից ցուցահանդեսներում, որտեղ վերջին ցուցադրությունները բանավեճեր են հրահրում նկարչի սեռական կողմնորոշման և նրա նկարներում առկա առնական թեմաների վերաբերյալ։theartwanderer+5

Առնականության և գենդերային բանավեճեր

«Գյուստավ Կայբոտ. Նկարելով տղամարդկանց» ցուցահանդեսը կատաղի բանավեճ բորբոքեց արվեստաբանների շրջանում նկարչի աշխատանքներում առնականության մեկնաբանությունների վերաբերյալ։ Ի տարբերություն իր իմպրեսիոնիստ ժամանակակիցների, որոնք հաճախ պատկերում էին կանանց (թեմաներ, որոնք ավելի հեշտ էր վաճառել), Կայբոտը դիտավորյալ կենտրոնանում էր տղամարդկային կերպարների վրա՝ պատկերելով նրանց տարբեր վիճակներում՝ մկանուտ թիավարներից և բանվորներից մինչև հանգստի և անձնական խնամքի մտերմիկ պահեր։ Համադրող Գլորիա Գրումը պաշտպանեց այս գենդերային տեսանկյունը՝ պնդելով, որ Կայբոտի տղամարդակենտրոն հայացքը «արմատական էր այդ ժամանակ, քանի որ տղամարդիկ չպետք է հայացքը հառեին տղամարդկանց վրա», ինչը նրա մոտեցումը դարձնում է բացառիկ ժամանակակից և գիտական ուշադրության արժանի։news.artnet+2

Ֆրանսիացի քննադատները մեղադրեցին ամերիկացի համադրողներին Կայբոտի աշխատանքների վրա ժամանակակից գենդերային ուսումնասիրությունների հեռանկարներ պարտադրելու մեջ, չնայած Օրսե թանգարանի սեփական նյութերին, որոնք նշում էին, որ նկարիչը «մարտահրավեր է նետում հաստատված կարգին՝ թե՛ սոցիալական, թե՛ սեռական», մի դարաշրջանում, երբ «ավանդական առնականությունը ճգնաժամի մեջ էր»։ Հակասությունը կենտրոնանում է Կայբոտի սեռական կողմնորոշման մասին հստակ ապացույցների բացակայության վրա. նա ապրել է որպես ամուրի, բայց իր կտակում կենսաթոշակ է թողել կին ուղեկցուհու, ինչը «Տղամարդը լոգանքի ժամանակ» (1884) նման աշխատանքների մեկնաբանությունները բաց է թողնում բանավեճերի համար։ Մինչ ոմանք նրա նկարները դիտում են որպես դիտավորյալ հոմոէրոտիկ, մյուսները, ինչպես Գրումը, պնդում են, որ թեև նրա աշխատանքը ցույց է տալիս «հաստատապես հայացք և հաստատապես տղամարդու մարմնի գնահատում», սակայն եզրակացնելը, որ դա ներկայացնում է հոմոսեքսուալություն, «չափազանց հեռուն գնացող եզրակացություն կլինի»։theartnewspaper+5