Թիմ Բլումը 30 տարի անց փակում է Լոս Անջելեսի և Տոկիոյի իր պատկերասրահները

Թիմ Բլումը հայտարարել է իր հեղինակավոր Լոս Անջելեսի և Տոկիոյի արվեստի պատկերասրահների փակման մասին՝ 30 տարվա գործունեությունից հետո՝ որպես պատճառ նշելով ոչ թե ֆինանսական խնդիրները, այլ ավանդական պատկերասրահային համակարգի անողոք տեմպերից առաջացած հոգնածությունըnews.artnet+1։
Վետերան դիլերը հրաժարվելու է մշտական հանրային տարածքներից և արվեստագետների պաշտոնական ցուցակներից՝ անցնելով այն, ինչ նա անվանում է «ավելի ճկուն ստուդիական մոդել», որը կենտրոնացած է համագործակցությունների և երկարաժամկետ նախագծերի վրաnews.artnet+1։
Բլումի որոշումը կայացվել է նրա երկարամյա գործընկեր Ջեֆ Պոյի՝ Blum & Poe պատկերասրահից հեռանալուց երկու տարի անց, որը վճռորոշ դեր է խաղացել Յոշիտոմո Նարայի և Տակաշի Մուրակամիի պես արվեստագետների համաշխարհային կարիերայի մեկնարկումhypebeast+1։
Պատկերասրահի ընթացիկ ամառային ցուցահանդեսները Լոս Անջելեսում կփակվեն օգոստոսի 16-ին, իսկ Տոկիոյի մասնաճյուղի խմբակային ցուցադրությունը կավարտվի օգոստոսի 2-ին, մինչդեռ Նյու Յորքում նախատեսված տարածքի ճակատագիրը դեռևս անորոշ էhypebeast։
Բլումը ընդգծել է, որ իր հեռանալը արտացոլում է արվեստի աշխարհի ավելի լայն համակարգային խնդիրները՝ նշելով. «Խոսքը շուկայի մասին չէ։ Խոսքը համակարգի մասին է» և բիզնեսը բնութագրելով որպես գնալով ավելի «ծանր» և «զայրացուցիչ»hypebeast+1։

Արվեստի վետերան դիլեր Թիմ Բլումը հայտարարել է Լոս Անջելեսում և Տոկիոյում իր համանուն պատկերասրահների փակման մասին, մինչդեռ Նյու Յորքում նախատեսված տարածքի ճակատագիրը մնում է անորոշ։ Որպես բիզնեսում երեք տասնամյակ անցկացնելուց հետո հեռանալու հիմնական պատճառ նա նշել է ոչ թե ֆինանսական խնդիրները, այլ ավանդական պատկերասրահային համակարգի անողոք տեմպերից առաջացած հոգնածությունը։

Անցում ստուդիական մոդելի

Ավանդական պատկերասրահային ձևաչափի փոխարեն Բլումը նախատեսում է անցնել «ավելի ճկուն ստուդիական մոդելի»՝ առանց մշտական հանրային տարածքների կամ արվեստագետների պաշտոնական ցուցակի։ Այս նոր մոտեցումը թույլ կտա նրան շփվել արվեստագետների և գաղափարների հետ համագործակցությունների, հատուկ նախագծերի և այն ամենի միջոցով, ինչը նա անվանում է «մշակման փուլում գտնվող երկարաժամկետ տեսլականներ»։ Չնայած ֆիզիկական գործունեությունից հեռանալուն՝ Բլումը հավատարիմ է մնում արվեստի աշխարհին՝ նշելով. «Իհարկե, ես դեռ զբաղվելու եմ արվեստի առք ու վաճառքով։ Դա իմ ԴՆԹ-ի մի մասն է»fadmagazine+3։

Այս փոփոխությունը տեղի է ունենում մի ժամանակաշրջանում, որը Բլումը բնութագրում է որպես արվեստի շուկայում «պարադիգմային տեղաշարժ», որտեղ նա վերջերս Art Basel-ում ընդունեց, որ «հավաքորդներն այժմ ավելի մեծ բանակցային ուժ ունեն»։ Նրա որոշումը հաջորդում է իր նախկին գործընկեր Ջեֆ Պոյի՝ 2023 թվականին հեռանալուն, ով նույնպես փնտրում էր «ավելի պարզ և հոսուն ուղի»՝ հեռու պահանջկոտ պատկերասրահային համակարգից։ Բլումի վերջին ցուցահանդեսները Լոս Անջելեսում, որոնցում ներկայացված են Տոմո Գոկիտան, Սառա Ռոզալենը և Վիլհելմ Սասնալը, կփակվեն օգոստոսի 16-ին, իսկ Տոկիոյի «Surface and Signal» խմբակային ցուցադրությունը կավարտվի օգոստոսի 2-ինnews.artnet+2։

Գործընկերության ավարտից հետո բիզնեսի էվոլյուցիան

2023 թվականի օգոստոսին Ջեֆ Պոյի հեռանալուց հետո Թիմ Բլումը արագորեն վերակազմավորեց պատկերասրահը՝ մինչև այդ տարվա հոկտեմբեր այն պարզապես վերանվանելով «BLUM»։ Այս ռեբրենդինգը համընկավ ընդլայնման հավակնոտ ծրագրերի հետ, ներառյալ 2024 թվականին նախատեսված 6200 քառակուսի ոտնաչափ տարածքը Տրիբեկայի Ուայթ սթրիթ 9 հասցեում։ Այս անցումային շրջանում Նյու Յորքում բնակվող երկարամյա գործընկեր Մեթ Բանգսերը նշանակվեց նորաստեղծ Կառավարող գործընկերոջ պաշտոնում՝ օգնելու պատկերասրահի էվոլյուցիան կառավարելու հարցումfadmagazine+2։

Պատկերասրահը սկզբնապես նախատեսում էր նշել իր 30-ամյակը Նյու Յորք տեղափոխվելով՝ ներկայացնելով 1960-ականներից մինչ օրս ճապոնական արվեստի հետազոտական ցուցադրություն՝ ի նշան Բլումի՝ չորս տասնամյակ առաջ Ճապոնիա կատարած առաջին այցի, որը «խթանեց պատկերասրահի բեկումնային աշխատանքը ճապոնացի և միջազգային արվեստագետների հետ»։ Այնուամենայնիվ, այս վերակազմավորումից երկու տարի անց և Art Basel 2025-ից ընդամենը ամիսներ անց, որը Բլումը նկարագրեց որպես «որոտ՝ այն ամենի հաստատումը, ինչ ես զգում էի տարիներ շարունակ», նա որոշեց ամբողջությամբ փակել ֆիզիկական տարածքներըbusinessoffashion+1։

Ճապոնական արվեստի շուկայի ազդեցությունը

Թիմ Բլումի հրապուրանքը Ճապոնիայով սկսվել է 1984 թվականին, երբ որպես UCLA-ի ուսանող՝ նա առաջին անգամ այցելեց Տոկիո և ընկղմվեց դրա ընդհատակյա մշակութային տեսարանների մեջ։ Այս սկզբնական հանդիպումը վերածվեց փոխակերպող հարաբերությունների, որոնք երեք տասնամյակ շարունակ սահմանեցին նրա պատկերասրահի ինքնությունը։ 1989 թվականից սկսած հինգ տարի Ճապոնիայում ապրելուց, պատկերասրահներում և մասնավոր թանգարանում աշխատելուց հետո Բլումը վերադարձավ ԱՄՆ՝ ճապոնական և ամերիկյան արվեստի աշխարհների միջև կամուրջներ կառուցելու առաքելությամբtheartnewspaper+1։

Արևմտյան հանդիսատեսին ճապոնական ժամանակակից արվեստը ներկայացնելու հարցում պատկերասրահի ազդեցությունը չի կարելի գերագնահատել։ Բլումը Յոշիտոմո Նարային տվեց իր առաջին ԱՄՆ ցուցահանդեսը՝ կարևոր հանգրվան, որն օգնեց մեկնարկել ինչպես արվեստագետի, այնպես էլ պատկերասրահի կարիերան։ Տակաշի Մուրակամիի հետ նրա ընկերությունը, որին նա հանդիպել էր 1991 թվականին, հանգեցրեց Մուրակամիի 1997 թվականի Լոս Անջելեսի բեկումնային ցուցադրությանը և նրա 1999 թվականի Art Basel-ի առանցքային շնորհանդեսին, որը միջազգայնորեն ներկայացրեց Superflat շարժումը։ Չնայած սկզբնական դիմադրությանը՝ Բլումին և Պոյին արվեստի հաստատությունները «նայում էին որպես անիծված հիմարների» և «լիովին անտեսում էին», նրանց համառությունը դրամատիկ կերպով արդյունք տվեց, և Նարայի աշխատանքը վերջում աճուրդում վաճառվեց 25 միլիոն դոլարով։ Երեսուն տարվա ընթացքում ճապոնական հետպատերազմյան արվեստի մոտ վաթսունհինգ ցուցահանդեսների միջոցով պատկերասրահը ցուցադրեց հիմնական շարժումները, ներառյալ Gutai-ն, Mono-ha-ն և Superflat-ը՝ հաստատվելով որպես Տոկիոյում ցուցահանդեսային տարածք ունեցող ամենաերկարակյաց օտարերկրյա պատկերասրահnews.artnet+3։

Աղբյուրներ (29)