Tim Blum po 30 letech zavírá galerie v Los Angeles a Tokiu

Zkušený obchodník s uměním Tim Blum oznámil uzavření svých stejnojmenných galerií v Los Angeles a Tokiu, přičemž osud plánovaného prostoru v New Yorku zůstává nerozhodnutý. Jako hlavní důvod svého odchodu po třech desetiletích v oboru uvedl vyhoření z neúprosného tempa tradičního galerijního systému, nikoli finanční obavy.

Přechod na studiový model

Namísto tradičního formátu galerie Blum plánuje přechod na „flexibilnější studiový model“ bez stálých veřejných prostor nebo formálního seznamu umělců. Tento nový přístup mu umožní spolupracovat s umělci a nápady prostřednictvím spoluprací, speciálních projektů a toho, co popisuje jako „dlouhodobější vize, které jsou stále ve vývoji“. Navzdory odchodu od kamenných provozoven zůstává Blum oddán světu umění a uvádí: „Samozřejmě budu stále kupovat a prodávat umění. Je to součást mé DNA.“fadmagazine+3

Tento posun přichází v době, kterou Blum popisuje jako „paradigmatický posun“ na trhu s uměním, kde nedávno na Art Basel uznal, že „sběratelé mají nyní větší vyjednávací sílu“. Jeho rozhodnutí následuje po odchodu jeho bývalého partnera Jeffa Poea v roce 2023, který rovněž hledal „jednodušší a plynulejší cestu“ pryč od náročného galerijního systému. Blumovy poslední výstavy v Los Angeles – představující Tomoo Gokitu, Sarah Rosalen a Wilhelma Sasnala – skončí 16. srpna, zatímco tokijská skupinová výstava „Surface and Signal“ končí 2. srpna.news.artnet+2

Evoluce podnikání po partnerství

Po odchodu Jeffa Poea v srpnu 2023 Tim Blum rychle přeměnil galerii a do října téhož roku ji přejmenoval jednoduše na „BLUM“. Tento rebranding se shodoval s ambiciózními plány expanze, včetně nového prostoru o rozloze 6 200 čtverečních stop na 9 White Street v Tribece, plánovaného na rok 2024. Během tohoto přechodu byl dlouholetý partner se sídlem v New Yorku Matt Bangser jmenován do nově vytvořené pozice Managing Partner, aby pomohl řídit vývoj galerie.fadmagazine+2

Galerie původně plánovala oslavit své 30. výročí přestěhováním do New Yorku, kde měla proběhnout přehledová výstava japonského umění od 60. let do současnosti – kývnutí na Blumovu první cestu do Japonska před čtyřmi desetiletími, která „katalyzovala průkopnickou práci galerie s japonskými a mezinárodními umělci“. Nicméně méně než dva roky po této restrukturalizaci a jen několik měsíců po Art Basel 2025 – který Blum popsal jako „hromový úder – potvrzení všeho, co jsem roky cítil“ – se rozhodl fyzické prostory zcela uzavřít.businessoffashion+1

Vliv japonského trhu s uměním

Fascinace Tima Bluma Japonskem začala v roce 1984, kdy jako student UCLA poprvé navštívil Tokio a ponořil se do jeho undergroundových kulturních scén. Toto první setkání se vyvinulo v transformativní vztah, který definoval identitu jeho galerie po tři desetiletí. Poté, co od roku 1989 pět let žil v Japonsku, pracoval v galeriích a soukromém muzeu, se Blum vrátil do USA s posláním budovat mosty mezi japonským a americkým světem umění.theartnewspaper+1

Dopad galerie na představení japonského současného umění západnímu publiku nelze přeceňovat. Blum uspořádal Yoshitomo Narovi jeho první výstavu v USA, což byl významný milník, který pomohl nastartovat kariéru umělce i galerie. Jeho přátelství s Takashim Murakamim, se kterým se setkal v roce 1991, vedlo k Murakamího průlomové výstavě v Los Angeles v roce 1997 a jeho klíčové prezentaci na Art Basel v roce 1999, která mezinárodně představila hnutí Superflat. Navzdory počátečnímu odporu – Blum a Poe byli uměleckým establishmentem „považováni za zatracené idioty“ a „zcela ignorováni“ – se jejich vytrvalost dramaticky vyplatila, přičemž Narova díla se nakonec v aukci prodávala za 25 milionů dolarů. Během přibližně šedesáti pěti výstav japonského poválečného umění za třicet let galerie představila klíčová hnutí včetně Gutai, Mono-ha a Superflat a etablovala se jako nejdéle fungující zahraniční galerie s výstavním prostorem v Tokiu.news.artnet+3