ժամանակակից արվեստ

11 Հուլիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Venus Over Manhattan պատկերասրահը փակվում է 14 տարվա արվեստի ցուցադրություններից հետո

Venus Over Manhattan-ը՝ Նյու Յորքի պատկերասրահը, որը հիմնադրվել է կոլեկցիոներ Ադամ Լինդեմանի կողմից 2012 թվականին, կփակվի 2025 թվականի հուլիսի 18-ին՝ նկարիչ Սուսումու Կամիջոյի աշխատանքների ընթացիկ ցուցահանդեսի ավարտից հետո՝ ավարտելով մի հարգված հաստատության գործունեությունը, որը կամրջում էր պատմական և ժամանակակից արվեստը՝…

Venus Over Manhattan-ը՝ Նյու Յորքի պատկերասրահը, որը հիմնադրվել է կոլեկցիոներ Ադամ Լինդեմանի կողմից 2012 թվականին, կփակվի 2025 թվականի հուլիսի 18-ին՝ իր ընթացիկ ցուցահանդեսի ավարտից հետո՝ դրանով իսկ ավարտելով գրեթե 14 տարվա գործունեությունըartsy+1։
Լինդեմանը փակման մասին հայտարարեց Artnet News-ում հրապարակված անձնական նամակում՝ անդրադառնալով կոլեկցիոներից դիլերի վերածվելու իր ուղուն և նշելով. «ժամանակն է սպիտակ դրոշ բարձրացնելու... Ես չհաղթեցի։ Բայց Venus-ը երբեք հաղթելու մասին չէր»artsy+1։
Պատկերասրահը ճանաչում ձեռք բերեց թերներկայացված արվեստագետներին, այդ թվում՝ Ջոզեֆ Յոակումին, Փիթեր Սոլին, Ջեք Գոլդշտեյնին և Ռիչարդ Մեյհյուին աջակցելու համար՝ իր պատմության ընթացքում ստանալով շուրջ 40 գրախոսական New York Times-ումocula+1։
Venus Over Manhattan-ը գործում էր Մանհեթենի Noho թաղամասի Great Jones Street 39 և 55 հասցեներում, իսկ վերջին ցուցահանդեսը ներկայացնում է նկարիչ Սուսումու Կամիջոյի աշխատանքները՝ «Ձկներ և ծաղիկներ» խորագրովartsy+1։
Լինդեմանը, որը նախկինում հայտնի էր դարձել արվեստի խոշոր գործարքներով, ներառյալ Ջեֆ Կունսի «Կախված սիրտը» և Ժան-Միշել Բասկիայի «Անվերնագիր (Սատանա)» գործերը, բախվեց կոլեկցիոներից դիլերի վերափոխվելու մարտահրավերներին՝ նշելով, որ «բոլոր մեծ գրկախառնություններն ու օդային համբույրները գոլորշիացան»artsy+1։

Աղբյուրներ · 33Ամբողջական զեկույց

10 Հուլիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Բրուքլինյան MSCHF արվեստի կոլեկտիվը ներկայացնում է «Սողոմոն Իմաստունի երեխան» քանդակը

Բրուքլինում հիմնված MSCHF արվեստի կոլեկտիվը պատրաստվում է ներկայացնել «Սողոմոն Իմաստունի երեխան»՝ 15 ոտնաչափ բարձրությամբ սադրիչ քանդակը, որը ֆիզիկապես կտրատվելու է՝ կախված գնորդների թվից, ընդ որում գները տատանվում են 100,000 դոլարից մեկ գնորդի համար մինչև ընդամենը 100 դոլար՝ մեկ կտորի համար,…

10 Հուլիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Open Studio-ն Նյու Յորքի կենտրոնում լույս է սփռում հաշմանդամություն ունեցող արվեստագետների վրա

Ռեյչել Քարլ Քոենը և Դեյվիդ Ֆիրմանը գործարկում են Open Studio-ն՝ Նյու Յորքի կենտրոնում գտնվող պատկերասրահ, որը նվիրված է հաշմանդամություն ունեցող արվեստագետների աշխատանքների ցուցադրմանը՝ շարունակելով 1970-ականներից ի վեր Հյուսիսային Ամերիկայում ի հայտ եկած ներառական արվեստի տարածքների ավանդույթը և նպաստելով «Պրոգրեսիվ արվեստի…

Ռեյչել Քարլ Քոենը և Դեյվիդ Ֆիրմանը գործարկել են Open Studio-ն՝ Նյու Յորքի կենտրոնում գտնվող պատկերասրահ, որը բացառապես նվիրված է հաշմանդամություն ունեցող արվեստագետների աշխատանքների ցուցադրմանը և բացվել է հուլիսի 10-ին Ստորին Իսթ Սայդի Հենրի փողոցումnews.artnet:
Պատկերասրահը կենտրոնանում է այն արվեստագետների վրա, որոնք ստեղծագործում են պրոգրեսիվ արվեստի ստուդիաներում (որոնք կոչվում են նաև աջակցող արվեստի ստուդիաներ). դրանք սկիզբ են առել 1974 թվականին Բեյ Էրիայի Creative Growth-ի կողմից և աջակցություն են տրամադրում տարբեր հաշմանդամություն ունեցող արվեստագետներին ինչպես իրենց գեղարվեստական պրակտիկայում, այնպես էլ առօրյա կյանքումnews.artnet:
Անդրանիկ անհատական ցուցահանդեսում ներկայացված է Ջոն Թուրսին՝ Քուինսի Creedmoor հոգեբուժական կենտրոնի Living Museum-ի արվեստագետը, որի աշխատանքը New York Times-ի քննադատ Ռոբերտա Սմիթի կողմից բնութագրվել է որպես «հանճարեղության» մոտnews.artnet:
Պատկերասրահի բացումը տեղի է ունենում այս արվեստի ստուդիաների համար անկայուն ժամանակաշրջանում, քանի որ շատերը ֆինանսավորվում են Medicaid-ի կողմից, որը վերջին օրենսդրական փոփոխությունների շրջանակներում բախվում է կոշտ կրճատումներիnews.artnet:
Երկու հիմնադիրներն էլ ունեն անտեսված արվեստագետներին խթանելու փորձ. Ֆիրմանը 2016 թվականից իր Ստորին Իսթ Սայդի պատկերասրահում կենտրոնացել է քվիր, տարեց և բնիկ արվեստագետների վրա, մինչդեռ Քոենի Shelter Gallery-ն 2019 թվականից ցուցադրում է հիմնական հոսքից դուրս մնացած սկսնակ արվեստագետներինnews.artnet:

Աղբյուրներ · 40Ամբողջական զեկույց

10 Հուլիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Վաել Շավկին նշանակվել է Art Basel Qatar 2026-ի գեղարվեստական ղեկավար

Եգիպտոսում ծնված նկարիչ Վաել Շավկին նշանակվել է Art Basel Qatar-ի գեղարվեստական ղեկավար, որը կմեկնարկի 2026 թվականի փետրվարին՝ նորարարական ձևաչափով, որը հրաժարվում է արվեստի տոնավաճառների ավանդական տաղավարներից՝ հօգուտ «Becoming» թեմայի շուրջ կազմակերպված կուրատորական անհատական ներկայացումների:

Եգիպտոսում ծնված նկարիչ Վաել Շավկին նշանակվել է Art Basel Qatar-ի գեղարվեստական ղեկավար, որի անդրանիկ ցուցահանդեսը տեղի կունենա Դոհայում 2026 թվականի փետրվարի 5-7-ըartreview+2:
Տոնավաճառը հրաժարվելու է ավանդական տաղավարային մոդելներից՝ հօգուտ բաց ձևաչափի ցուցահանդեսի, որտեղ պատկերասրահները կներկայացնեն անհատական աշխատանքներ՝ «Becoming» («Դառնալ») կոչվող կենտրոնական թեմատիկ շրջանակի ներքոartreview+2:
Շավկին, որը ներկայացրել է Եգիպտոսը 2024 թվականի Վենետիկի բիենալեում, իր հետ բերում է բազմամասնագիտական փորձ և տարածաշրջանի խորը իմացություն՝ ներկայումս զբաղեցնելով Qatar Museums' Fire Station-ի գեղարվեստական ղեկավարի պաշտոնըobserver+2:
Ցուցահանդեսը կտարածվի մի քանի վայրերում, այդ թվում՝ M7-ում, Doha Design District-ում և Msheireb-ի ընտրված հանրային տարածքներում՝ Ծոցի տարածաշրջանը դիրքավորելով որպես դինամիկ մշակութային լանդշաֆտ, որտեղ ավանդույթները հատվում են ժամանակակից հոսանքների հետartreview+2:
Այս նկարչակենտրոն ձևաչափը նշանակալի տեղաշարժ է արվեստի տոնավաճառների սովորական մոդելներից՝ առաջնահերթությունը տալով կուրատորական խստությանը և գեղարվեստական մտահղացմանը՝ միաժամանակ պահպանելով շուկայական արդիականությունը պատկերասրահների և կոլեկցիոներների համարobserver+1:

Աղբյուրներ · 40Ամբողջական զեկույց

9 Հուլիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Somerset House-ը սեպտեմբերի 13-ին անվճար հանգստյան օրվա միջոցառումով կնշի իր 25-ամյակը

Somerset House-ը՝ Լոնդոնի կենտրոնում գտնվող նորարարության և ժամանակակից արվեստի կենտրոնը, կնշի հանրային տարածք լինելու իր 25-ամյակը «Step Inside 25 Weekend»-ով՝ սեպտեմբերի 13-14-ը անցկացվող երկօրյա անվճար միջոցառմամբ, որը ներառում է ինտերակտիվ գործունեություն, ռեզիդենտ արվեստագետների, այդ թվում՝ Turner մրցանակի դափնեկիր Թայ Շանիի…

Somerset House-ը կնշի հանրային տարածք լինելու իր 25-ամյակը «Step Inside 25 Weekend»-ով՝ սեպտեմբերի 13-14-ը անցկացվող երկօրյա անվճար միջոցառմամբ, որը ներառում է ինտերակտիվ գործունեություն և աննախադեպ հասանելիություն 18-րդ դարի պատմական համալիրի թաքնված տարածքներինsomersethouse+2։
Հանգստյան օրերին կներկայացվեն ռեզիդենտ արվեստագետների աշխատանքները, այդ թվում՝ Turner մրցանակի դափնեկիր Թայ Շանիի «The Spell or The Dream»-ը բակում և երաժիշտ Gaika-ի «Tomb of the Sophists» ինստալյացիանsomersethouse+1։
Այցելուները հազվագյուտ հնարավորություն կստանան այցելելու քիչ հայտնի տարածքներ, ինչպիսիք են Deadhouse-ը և Maker Street-ը, որտեղ Somerset House-ի 114 ռեզիդենտ արվեստագետներն ու նրանց թիմերը զբաղեցնում են ավելի քան 15,000 քառ. ֆուտ ստուդիական տարածքsomersethouse+2։
Միջոցառումը նշանավորում է Somerset House-ի վերափոխումը 25 տարի առաջվա պետական գրասենյակներից և ավտոկայանատեղիից դեպի Լոնդոնի նորարարության և ժամանակակից արվեստի առաջատար կենտրոնtimeout+2։
Տոնակատարությունը ներառում է բազմազան ծրագրեր՝ պար, երաժշտություն, կատարողական արվեստ, ցուցահանդեսների դիտումներ, ֆիլմերի ցուցադրություններ, սեմինարներ, շրջայցեր և ընտանեկան միջոցառումներ, որոնք բոլորն անվճար են և բաց հանրության համարsomersethouse+1։

Աղբյուրներ · 34Ամբողջական զեկույց

8 Հուլիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Էմիլի Քեմ Քնգվարրին հարգանքի է արժանացել Tate Modern-ի նշանակալից ցուցահանդեսում

Tate Modern-ը կազմակերպում է Եվրոպայում առաջին խոշոր անհատական ցուցահանդեսը, որը նվիրված է Էմիլի Քեմ Քնգվարրիին (մոտ 1914-1996 թթ.)՝ միջազգային ժամանակակից արվեստի ամենաարտասովոր դեմքերից մեկին, որը ներկայացնում է ավելի քան 70 աշխատանք ավագ Անմատյերր կնոջ կողմից, ով իր նախնիների երկրի հետ…

Tate Modern-ը կազմակերպում է Եվրոպայում առաջին խոշոր անհատական ցուցահանդեսը, որը նվիրված է Էմիլի Քեմ Քնգվարրիին (մոտ 1914-1996 թթ.), որը տեղի կունենա 2025 թվականի հուլիսի 10-ից մինչև 2026 թվականի հունվարի 11-ը՝ ներկայացնելով անվանի Անմատյերր նկարչուհու ավելի քան 70 աշխատանքnga+2:
Ավստրալիայի ազգային պատկերասրահի հետ համագործակցությամբ կազմակերպված ցուցահանդեսը առաջին անգամ Ավստրալիայից դուրս կցուցադրի բազմաթիվ գործեր՝ եվրոպացի հանդիսատեսին ընձեռելով Քնգվարրիի հզոր գեղանկարներն ու կենսունակ ժառանգությունը վայելելու կյանքում մեկ անգամ տրվող հնարավորությունwebwire+1:
Քնգվարրին իր ստեղծագործական ուղին սկսել է 1970-ականներին՝ Utopia Station-ում բատիկներ ստեղծելով, իսկ 1980-ականների վերջին՝ 70 տարեկան հասակում, անցել է կտավի վրա ակրիլային գեղանկարչությանwebwire+1:
Նրա ստեղծագործական պրակտիկան խորապես արմատավորված էր Հյուսիսային տարածքի Սանդովեր շրջանի իր նախնիների Ալհալկեր երկրի հետ ծիսական և հոգևոր կապի մեջ՝ «ավելի» կանանց ծիսական ավանդույթները թարգմանելով իր յուրահատուկ տեսողական լեզվիtate:
Ցուցահանդեսը Քնգվարրիին ներկայացնում է որպես մայրապետ, պատմող, երգչուհի և երկրի պահապան՝ ցույց տալով նրան որպես քսաներորդ դարում ի հայտ եկած աշխարհի ամենանշանակալից ժամանակակից նկարիչներից մեկին, ով ճանապարհ հարթեց աբորիգեն և Տոռեսի նեղուցի կղզիների նկարիչների համարwebwire+1:

Աղբյուրներ · 40Ամբողջական զեկույց

8 Հուլիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Գերհարդ Ռիխտերի ցուցահանդեսը այս աշնանը կժամանի Փարիզ

Ըստ The Art Newspaper-ի՝ ազդեցիկ գերմանացի նկարիչ Գերհարդ Ռիխտերի ստեղծագործությունների մեծ հետահայաց ցուցադրությունը կներկայացվի Փարիզի Fondation Louis Vuitton-ում 2025 թվականի հոկտեմբերի 17-ից մինչև 2026 թվականի մարտի 2-ը՝ ներառելով 1962-2024 թվականների նրա ողջ կարիերան ընդգրկող 270 աշխատանքներից բաղկացած բացառիկ հավաքածու:

Փարիզի Fondation Louis Vuitton-ը 2025 թվականի հոկտեմբերի 17-ից մինչև 2026 թվականի մարտի 2-ը կներկայացնի ազդեցիկ գերմանացի նկարիչ Գերհարդ Ռիխտերի ստեղծագործությունների մեծ հետահայաց ցուցադրությունը, որտեղ կներկայացվեն նրա 1962-2024 թվականների ողջ կարիերան ընդգրկող 270 աշխատանքներtheartnewspaper+1:
Ցուցահանդեսի համադրողը կլինի Tate-ի նախկին տնօրեն Նիկոլաս Սերոտան, և այնտեղ ժամանակագրական կարգով կցուցադրվեն տարբեր մեդիաներով արված աշխատանքներ, այդ թվում՝ գեղանկարներ, գծանկարներ, ջրաներկեր և վրձնահարվածներով լրացված լուսանկարներtheartnewspaper:
Հիմնական ուշագրավ գործերից են ընտանեկան լուսանկարների հիման վրա ստեղծված վաղ շրջանի աշխատանքները, ինչպիսիք են «Քեռի Ռուդին» և «Մորաքույր Մարիաննան», «1977 թվականի հոկտեմբերի 18» շարքը, որը պատկերում է Բաադեր-Մայնհոֆ ահաբեկչական խմբավորումը, և նրա ստորագրային աղոտության տեխնիկան (Vermalung)theartnewspaper:
Ցուցադրությունում կներկայացվեն նշանակալի փոխառություններ խոշոր հաստատություններից, այդ թվում՝ MoMA-ից, Tate-ից և Լյուդվիգի թանգարանից, ինչպես նաև հիմնադրամի սեփական հավաքածուից՝ «4900 գույներ» և «Անտառ» (Wald) գործերըtheartnewspaper:
Վերջին բաժինը ուսումնասիրում է Ռիխտերի հետագա փորձարկումները ապակե աշխատանքների և թվային եղանակով ստեղծված «Շերտ» (Strip) պատկերների հետ, որոնք ցույց են տալիս նրա էվոլյուցիան ավանդական գեղանկարչությունից դուրս՝ 2009-ից 2023 թվականներինtheartnewspaper:

Աղբյուրներ · 42Ամբողջական զեկույց

8 Հուլիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Echo Soho արվեստի տոնավաճառը կմեկնարկի Frieze London 2025-ի շրջանակներում՝ կանանց կողմից ղեկավարվող պատկերասրահների համար

Echo Soho անունով արվեստի նոր տոնավաճառը, որը կենտրոնացած է կանանց կողմից ղեկավարվող պատկերասրահների վրա, պատրաստվում է մեկնարկել Frieze London 2025-ի ընթացքում՝ Սոհոյի Artists House-ում: Այն հարթակ է առաջարկում թերներկայացված արվեստագետների համար՝ Soho Revue-ի India Rose James-ի կողմից հիմնադրված մատչելի մոդելի…

Echo Soho-ն՝ արվեստի նոր տոնավաճառը, որը կենտրոնացած է կանանց կողմից ղեկավարվող պատկերասրահների վրա, կմեկնարկի Frieze London 2025-ի ընթացքում՝ հոկտեմբերի 16-19-ը, Սոհոյի Artists House-ում, որը հիմնադրվել է Soho Revue-ի India Rose James-ի կողմիցartsy+1:
Տոնավաճառը նպատակ ունի աջակցելու թերներկայացված արվեստագետներին և նորաստեղծ պատկերասրահներին գործնական ծառայություններով, ներառյալ տեղում արվեստի գործերի սպասարկումը, տաղավարների լուսանկարչությունը և VIP ցուցակների համօգտագործումը, ընդ որում՝ տաղավարների գները սկսվում են 850 ֆունտ ստերլինգիցartsy:
Հաստատված ցուցադրողների թվում են լոնդոնյան Pipeline և Gillian Jason Gallery տարածքները, ինչպես նաև առցանց դիլերներ Wondering People-ը, ընդհանուր առմամբ 12 ցուցադրողի համար նախատեսված տեղովartsy+1:
Ծրագիրը ներառում է սեմինարներ, կուրատորական շրջայցեր, պերֆորմանսներ և հատուկ շնորհանդես՝ «Resonant Space: Curating Echoes» խորագրով, որը կներկայացվի Association of Women in the Arts (AWITA)-ի կողմից մատուռի տարածքումartsy:
Echo Soho-ն միանում է այլընտրանքային բուտիկային արվեստի տոնավաճառների աճող միտումին, որոնք մերժում են ավանդական կոնվենցիոն կենտրոնների ձևաչափերը, իսկ Soho House Prize-ը կշնորհվի Kate Bryan-ի և Jack Lazenby-ի կողմիցartsy:

Աղբյուրներ · 38Ամբողջական զեկույց

5 Հուլիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Ուիլյամ Քենթրիջի քանդակների ամենամեծ ցուցահանդեսը Աֆրիկայից դուրս բացվել է Յորքշիրում

Հարավաֆրիկացի նկարիչ Ուիլյամ Քենթրիջի՝ իր հայրենիքից դուրս քանդակների ամենամեծ ցուցահանդեսը անցյալ շաբաթ բացվեց Յորքշիրի քանդակների այգում՝ նշանավորելով մշակութային կարևոր իրադարձություն ինչպես նկարչի, այնպես էլ հաստատության համար։ «Ձգողականության ուժը» ցուցահանդեսը, որը բացվել է հունիսի 28-ին և կգործի մինչև 2026 թվականի ապրիլի…

Ուիլյամ Քենթրիջի «Ձգողականության ուժը» («The Pull of Gravity») ցուցահանդեսը բացվել է Յորքշիրի քանդակների այգում հունիսի 28-ին՝ դառնալով Հարավային Աֆրիկայից դուրս առաջին թանգարանային ներկայացումը, որը կենտրոնացած է բացառապես նրա քանդակագործական աշխատանքների վրաysp+1։
Ցուցահանդեսում ներկայացված են 2007-ից 2024 թվականների ավելի քան 40 քանդակագործական գործեր, այդ թվում՝ նոր պատվերով ստեղծված «Թղթե երթ» («Paper Procession») աշխատանքը՝ մինչև հինգ մետր բարձրություն ունեցող վեց մոնումենտալ գունավոր քանդակներ, որոնք ցուցադրված են դարավոր կենու ցանկապատի ֆոնինysp+1։
Քենթրիջի գործունեությունը երկու տասնամյակի ընթացքում գծանկարչությունից վերածվել է եռաչափ քանդակագործության՝ տիկնիկային թատրոնից, ֆիլմերի ռեկվիզիտներից և բեմական դեկորացիաներից ծագած աշխատանքները վերածելով բրոնզե, պողպատե, թղթե և գտնված առարկաներից կազմված ինստալյացիաներիysp+1։
Ցուցահանդեսը ներառում է «Ինքնադիմանկար որպես սուրճի թեյնիկ» («Self-Portrait as a Coffee Pot») ֆիլմաշարի առաջին ինստիտուցիոնալ ցուցադրությունը, որը ստեղծվել է Covid-19-ի առաջին կարանտինի ժամանակ, ինչպես նաև յոթ էկրաններից բաղկացած ընկղմվող ինստալյացիաներyorkshirepost+1։
Մինչև 2026 թվականի ապրիլի 19-ը գործող այս ցուցահանդեսը Յորքշիրը դարձնում է ժամանակակից աֆրիկյան արվեստի անսպասելի կենտրոն, մինչդեռ Քենթրիջը շարունակում է ուսումնասիրել գաղութատիրության, պատմության և քաղաքական երկիմաստության թեմաները՝ իր հարավաֆրիկյան յուրահատուկ հայացքի միջոցովyorkshirepost+1։

Աղբյուրներ · 30Ամբողջական զեկույց

4 Հուլիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Ժան-Մարկ Բուստամանտը Արլում բացում է արվեստի նոր հիմնադրամ

Ֆրանսիացի անվանի նկարիչ և համադրող Ժան-Մարկ Բուստամանտը հիմնելու է Bustamante հիմնադրամը Արլի 12-րդ դարի Սեն-Կրուա եկեղեցում (հարավային Ֆրանսիա): Այն նախատեսվում է բացել 2025 թվականի ամռանը՝ իր աշխատանքները, ներառյալ նորարարական «լուսանկարչական նկարները» և արխիվը պահելու, ինչպես նաև ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսներ և…

Ժան-Մարկ Բուստամանտը, ֆրանսիացի անվանի նկարիչ և Փարիզի Գեղեցիկ արվեստների ազգային բարձրագույն դպրոցի նախկին տնօրենը, 2025 թվականի ամռանը Արլում կհիմնի Bustamante հիմնադրամըtheartnewspaper:
Հիմնադրամը տեղակայվելու է պատմական Սեն-Կրուա եկեղեցում՝ 12-րդ դարի միջնադարյան կառույցում, որը ճարտարապետ Շառլ Զանայի նախագծով կվերափոխվի երեք հարկի՝ Բուստամանտի աշխատանքներն ու արխիվը ցուցադրելու համարtheartnewspaper:
Բուստամանտը նպատակ ունի աջակցել բոլոր սերունդների արվեստագետներին և երիտասարդ համադրողներին՝ բազմազան ցուցահանդեսային ծրագրերի և կրթական վարպետության դասերի միջոցով՝ հիմնադրամը դիրքավորելով Արլի բացառիկ մշակութային առաջարկների շարքումtheartnewspaper:
Նկարիչը, որը 2003 թվականին Վենետիկի բիենալեում և 1994 թվականին Սան Պաուլոյի բիենալեում ներկայացրել է Ֆրանսիան, հայտնի է իր նորարարական «լուսանկարչական նկարներով», որոնք ջնջում են լուսանկարչության և ավանդական գեղանկարչության սահմաններըtheartnewspaper+1:
Արլը դարձել է եվրոպական խոշոր մշակութային կենտրոն՝ LUMA Arles-ի և Վան Գոգի հիմնադրամի նման հաստատությունների կողքին, իսկ Բուստամանտը այն բնութագրում է որպես «հսկայական մշակութային նշանակություն» ունեցող վայր, որը կարելի է համեմատել միայն Վենետիկի հետtheartnewspaper:

Աղբյուրներ · 32Ամբողջական զեկույց

3 Հուլիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Թիմ Բլումը 30 տարի անց փակում է Լոս Անջելեսի և Տոկիոյի իր պատկերասրահները

Արվեստի վետերան դիլեր Թիմ Բլումը հայտարարել է Լոս Անջելեսում և Տոկիոյում իր համանուն պատկերասրահների փակման մասին, մինչդեռ Նյու Յորքում նախատեսված տարածքի ճակատագիրը մնում է անորոշ։ Որպես բիզնեսում երեք տասնամյակ անցկացնելուց հետո հեռանալու հիմնական պատճառ նա նշել է ոչ թե ֆինանսական…

Թիմ Բլումը հայտարարել է իր հեղինակավոր Լոս Անջելեսի և Տոկիոյի արվեստի պատկերասրահների փակման մասին՝ 30 տարվա գործունեությունից հետո՝ որպես պատճառ նշելով ոչ թե ֆինանսական խնդիրները, այլ ավանդական պատկերասրահային համակարգի անողոք տեմպերից առաջացած հոգնածությունըnews.artnet+1։
Վետերան դիլերը հրաժարվելու է մշտական հանրային տարածքներից և արվեստագետների պաշտոնական ցուցակներից՝ անցնելով այն, ինչ նա անվանում է «ավելի ճկուն ստուդիական մոդել», որը կենտրոնացած է համագործակցությունների և երկարաժամկետ նախագծերի վրաnews.artnet+1։
Բլումի որոշումը կայացվել է նրա երկարամյա գործընկեր Ջեֆ Պոյի՝ Blum & Poe պատկերասրահից հեռանալուց երկու տարի անց, որը վճռորոշ դեր է խաղացել Յոշիտոմո Նարայի և Տակաշի Մուրակամիի պես արվեստագետների համաշխարհային կարիերայի մեկնարկումhypebeast+1։
Պատկերասրահի ընթացիկ ամառային ցուցահանդեսները Լոս Անջելեսում կփակվեն օգոստոսի 16-ին, իսկ Տոկիոյի մասնաճյուղի խմբակային ցուցադրությունը կավարտվի օգոստոսի 2-ին, մինչդեռ Նյու Յորքում նախատեսված տարածքի ճակատագիրը դեռևս անորոշ էhypebeast։
Բլումը ընդգծել է, որ իր հեռանալը արտացոլում է արվեստի աշխարհի ավելի լայն համակարգային խնդիրները՝ նշելով. «Խոսքը շուկայի մասին չէ։ Խոսքը համակարգի մասին է» և բիզնեսը բնութագրելով որպես գնալով ավելի «ծանր» և «զայրացուցիչ»hypebeast+1։

Աղբյուրներ · 29Ամբողջական զեկույց

30 Հունիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Լերոյի լողացող ծաղկային ձևերը ջնջում են բնականի և արհեստականի սահմանը

Ֆրանսիացի նկարիչ Վինսենթ Լերոյը շարունակում է իր հետազոտությունները կինետիկ քանդակների ոլորտում՝ մետաղական ցանցից պատրաստված ծաղիկների նոր ինստալյացիայով, որոնք նրբորեն լողում են Չինաստանի Հայնան կղզու վերևում՝ ստեղծելով բանաստեղծական երկխոսություն արհեստական և բնական տարրերի միջև, քանի որ նուրբ կառուցվածքները արձագանքում են ամենաթեթև…

Ֆրանսիացի նկարիչ Վինսենթ Լերոյը ներկայացրել է մետաղական ցանցից պատրաստված լողացող ծաղիկների ինստալյացիա Չինաստանի Հայնան կղզու վերևում՝ շարունակելով իր հետազոտությունները կինետիկ քանդակների վերաբերյալ, որոնք արձագանքում են բնական տարրերին, ինչպիսին է քամինHypebeast:
Այս ինստալյացիան Լերոյի գեղարվեստական փիլիսոփայության օրինակն է՝ ստեղծելու «բանաստեղծական երկխոսություն արհեստականի և բնականի միջև»՝ ջնջելով սահմանները նուրբ կառուցվածքների միջոցով, որոնք շարժվում են շրջակա միջավայրի ուժերի ազդեցությամբHypebeast+1:
Լերոյը, որը ծնվել է Նորմանդիայում և ստացել արդյունաբերական դիզայնի կրթություն, մասնագիտացած է կինետիկ արվեստի մեջ, որտեղ շարժումը հիմնական միջոցն է՝ ստեղծելով այն, ինչ նա անվանում է «մշտապես փոփոխվող տեսակետներ»Jegtheme+1:
Նրա վերջին աշխատանքների թվում են Molecular Cloud շարքը, որը դեբյուտել է Coachella 2023 փառատոնում, և ինստալյացիաներ տարբեր վայրերում՝ Ջոշուա Թրի անապատից մինչև Օկինավայի Միյակո կղզիDesignboom | Architecture &Amp; Design Magazine+2:
Նկարչի մոտեցումը շեշտը դնում է դանդաղկոտության և խորհրդածության վրա՝ օգտագործելով «պոեզիա և ցածր տեխնոլոգիաներ»՝ ստեղծելու ընկղմվող փորձառություններ, որոնք մերժում են տեղեկատվական գերծանրաբեռնվածությունը՝ հօգուտ զուտ զգայական ներգրավվածությանJegtheme+1:

Աղբյուրներ · 29Ամբողջական զեկույց

30 Հունիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

Մարկ Ուոլինգերը Գլաստոնբերիում ներկայացրել է «Jungle Gym» հակաֆաշիստական աշխատանքը

Թերներյան մրցանակի դափնեկիր նկարիչ Մարկ Ուոլինգերը Գլաստոնբերիի փառատոնի Terminal 1 բեմում ներկայացրել է «Jungle Gym» անունը կրող նոր հակաֆաշիստական ինստալյացիան՝ «Ոչ մի մարդ անօրինական չէ» («No Human is Illegal») խմբակային ցուցահանդեսի շրջանակներում, որը դիմակայում է ամբողջ աշխարհում աճող ավտորիտարիզմին և…

Թերներյան մրցանակի դափնեկիր նկարիչ Մարկ Ուոլինգերը Գլաստոնբերիի փառատոնի Terminal 1 բեմում ներկայացրել է «Jungle Gym» անունը կրող նոր հակաֆաշիստական ինստալյացիան, որը ներառում է խաղահրապարակի կառուցվածք՝ շրջապատված ՅՈՒՆԻՍԵՖ-ի կապույտ գույնով ներկված ցանցապատով՝ ընդգծելու միգրացիոն ճգնաժամերի մեջ հայտնված երեխաների ծանր վիճակըThe Art Newspaper - International art news and events:
Աշխատանքը «Ոչ մի մարդ անօրինական չէ» («No Human is Illegal») խմբակային ցուցահանդեսի մի մասն է, որը դիմակայում է ամբողջ աշխարհում աճող ավտորիտարիզմին և հակամիգրացիոն հռետորաբանությանը, որտեղ այցելուները պետք է պատասխանեն Մեծ Բրիտանիայի քաղաքացիության թեստի հարցերին, նախքան Հիթրոու օդանավակայանի վերամշակված նյութերից կառուցված ընկղմվող տարածք մուտք գործելըThe Art Newspaper - International art news and events:
Ուոլինգերը զգուշացնում է, որ «մենք քնած վիճակում գնում ենք դեպի ամենաանտանելի իրավիճակը», քանի որ աջակողմյան քաղաքական գործիչները շահարկում են միգրացիոն վիճակագրությունը՝ խուճապ ստեղծելու համար՝ նշելով, որ մինչ համաշխարհային բնակչությունը կրկնապատկվել է՝ հասնելով 8 միլիարդի, միգրանտների թիվը մնում է կայուն՝ համաշխարհային բնակչության 3,5%-ի սահմաններումThe Art Newspaper - International art news and events:
Ինստալյացիան ուղղակիորեն արձագանքում է Թրամփի զանգվածային արտաքսման հրամաններին և այն, ինչ Ուոլինգերը նկարագրում է որպես գլոբալ «ավտորիտար սողանք», ընդ որում նկարիչը կոչ է անում հավաքական գործողությունների ֆաշիզմի դեմ «ամենուր, բոլորի կողմից»The Art Newspaper - International art news and events:
Terminal 1-ը Գլաստոնբերիում ծառայում է որպես անվտանգ տարածք միգրանտների համայնքի համար՝ ներկայացնելով միջազգային արվեստագետների Պակիստանից, Բրազիլիայից և Հարավային Աֆրիկայից, մինչդեռ փառատոնը ճնշման էր ենթարկվել հեռացնելու իռլանդացի ռեփերներ Kneecap-ին՝ նրանց պաղեստինամետ դիրքորոշման պատճառով, սակայն վերջնական արդյունքում նրանց պահել է ծրագրումThe Art Newspaper - International art news and events:

Աղբյուրներ · 29Ամբողջական զեկույց

28 Հունիսի, 2025
Արվեստ և մշակույթ
3 րոპե

«Շերտավոր միջավայր» կորեական ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսը բացվել է Manarat al Saadiyat-ում

Աբու Դաբիի Manarat Al Saadiyat-ում անցկացվող «Շերտավոր միջավայր. Մենք բաց շղթաներում ենք – Ժամանակակից արվեստ Կորեայից, 1960-ականներից մինչ օրս» նշանակալից ցուցահանդեսը Մերձավոր Արևելքում կորեական ժամանակակից արվեստի առաջին լայնածավալ ցուցադրությունն է։ Այն ներառում է 29 նկարիչների 48 աշխատանքներ, որոնք ընդգրկում են…

«Շերտավոր միջավայր. Մենք բաց շղթաներում ենք» ցուցահանդեսը բացվել է Աբու Դաբիի Manarat Al Saadiyat-ում՝ նշանավորելով Մերձավոր Արևելքում կորեական ժամանակակից արվեստի առաջին լայնածավալ ցուցադրությունըThe Korea Herald+2:
Ցուցահանդեսում ներկայացված են 29 կորեացի նկարիչների 48 աշխատանքներ, որոնք ընդգրկում են վեց տասնամյակ՝ 1960-ականներից մինչ օրս, ներառյալ այնպիսի պիոներների գործեր, ինչպիսիք են Նամ Ջուն Փայկը և Փակ Հյունկին, ինչպես նաև ժամանակակից դեմքեր, ինչպիսիք են Լի Բուլը, Հեգյու Յանգը և Այոնգ ՔիմըThe Brew News+1:
Նորին Գերազանցություն շեյխ Նահյան բին Մուբարաք Ալ Նահյանը հանդիսավոր կերպով բացեց ցուցահանդեսը՝ որպես Աբու Դաբիի երաժշտության և արվեստի հիմնադրամի (ADMAF) և Սեուլի արվեստի թանգարանի (SeMA) միջև եռամյա համագործակցության մասThe Brew News+1:
Ցուցահանդեսը կգործի մինչև 2025 թվականի հունիսի 30-ը և դրան կհաջորդի «Ինտենսիվ մերձեցումներ» անվանումով փոխադարձ ցուցադրությունը, որտեղ կներկայացվեն էմիրաթցի նկարիչները, և որը կբացվի Սեուլի SeMA-ում 2025 թվականի դեկտեմբերինThe Brew News+1:
SeMA-ի Կյոնգ-հվան Յեոյի և Մայա Էլ Խալիլի համադրությամբ կազմակերպված ցուցահանդեսը ուսումնասիրում է միջավայրը՝ որպես նյութ և հաղորդակցման համակարգ՝ հետևելով Կորեայի ավանգարդ մեդիա արվեստի էվոլյուցիային սոցիալական և տեխնոլոգիական փոխակերպումների միջոցովThe Korea Herald+1:

Աղբյուրներ · 33Ամբողջական զեկույց

Newsletter Subscribe

ժամանակակից արվեստ