Գերհարդ Ռիխտերի ցուցահանդեսը այս աշնանը կժամանի Փարիզ

Ըստ The Art Newspaper-ի՝ ազդեցիկ գերմանացի նկարիչ Գերհարդ Ռիխտերի ստեղծագործությունների մեծ հետահայաց ցուցադրությունը կներկայացվի Փարիզի Fondation Louis Vuitton-ում 2025 թվականի հոկտեմբերի 17-ից մինչև 2026 թվականի մարտի 2-ը՝ ներառելով 1962-2024 թվականների նրա ողջ կարիերան ընդգրկող 270 աշխատանքներից բաղկացած բացառիկ հավաքածու:

Ռիխտերի ֆոտոռեալիստական աղոտության տեխնիկան

Ռիխտերի խորհրդանշական աղոտության տեխնիկան սկսվում է ֆոտոռեալիստական պատկերների մանրակրկիտ նկարչությամբ, որից հետո դրանք վերափոխվում են նրա տարբերակիչ փափկեցնող էֆեկտով: Նա նախ լուսանկարները պրոյեկտում է կտավի վրա, գծագրում մատիտով և լրացնում ներկով՝ ստեղծելով «սուր» պատկեր: Մինչ ներկը դեռ թաց է, Ռիխտերը չոր վրձնով կամ քերիչով հորիզոնական ուղղությամբ անցկացնում է մակերեսի վրայով՝ տարբեր ճնշումներ կիրառելով, ինչը ստեղծում է նրա ֆիրմային աղոտությունը, որը նմանակում է ոչ ֆոկուսային լուսանկարչությանը: Այս տեխնիկան պարզապես գեղագիտական չէ. այն ծառայում է փիլիսոփայական նպատակի, ինչպես ինքը՝ Ռիխտերը բացատրեց. «Ես աղոտում եմ, որպեսզի ամեն ինչ հավասարեցնեմ, ամեն ինչ դարձնեմ հավասարապես կարևոր և հավասարապես անկարևոր»:grin+4

Աղոտության էֆեկտը գործում է բազմաթիվ մակարդակներում՝ միաժամանակ ընդգծելով նկարի՝ որպես կառուցված պատկերի ինքնությունը և հեռավորություն ստեղծելով դիտողի ու առարկայի միջև: Ներմուծելով պատկերման մեկ այլ շերտ՝ ըստ էության ստեղծելով «պատկերման պատկերում», Ռիխտերը առարկան ավելի է հեռացնում թե՛ նկարչից, թե՛ հանդիսատեսից: Այս կանխամտածված հեռավորությունը արտացոլում է նրա թերահավատությունը վերջնական մեկնաբանությունների նկատմամբ և ընդգծում հենց ներկայացման սահմանափակումները: Տեխնիկան ծանոթ առարկաները վերածում է մի բանի, որը միաժամանակ մտերմիկ է, բայց անհասանելի, ստիպելով դիտողներին կասկածի տակ դնել լուսանկարչության, գեղանկարչության և իրականության մեր ընկալման միջև կապը:am556855948.wordpress+2

«1977 թվականի հոկտեմբերի 18» շարքը

Ռիխտերի 1988 թվականին ստեղծված «1977 թվականի հոկտեմբերի 18» տասնհինգ մասից բաղկացած գեղանկարչական շարքը նրա ամենանշանակալի և քաղաքականապես լիցքավորված աշխատանքներից է: Շարքը պատկերում է «Կարմիր բանակի ֆրակցիայի» (RAF) անդամներին, որոնք հայտնի են նաև որպես Բաադեր-Մայնհոֆ խմբավորում, որոնք մահացած են գտնվել Շտուտգարտ-Շտամհայմի բանտի իրենց խցերում այն օրը, որը տալիս է աշխատանքի վերնագիրը: Մամուլի լուսանկարներից օգտվելով՝ Ռիխտերը այդ պատկերները վերածեց մռայլ, աղոտ մոխրագույն նկարների, որոնք ֆիքսում են Անդրեաս Բաադերի, Գուդրուն Էնսլինի և Յան-Կարլ Ռասպեի մահը՝ իրադարձություններ, որոնք խորապես ցնցեցին Արևմտյան Գերմանիան այն ժամանակ, ինչը կոչվում էր «Գերմանական աշուն»:smb+2

Շարքը դիտավորյալ օգտագործում է երկիմաստություն իր մոխրագույն մոնոխրոմ պալիտրայի և բնորոշ աղոտության տեխնիկայի միջոցով՝ ստեղծելով այն, ինչ գիտնական Ֆրենսիս Գերինը անվանում է «մոխրագույն տարածություն մեջտեղում», որը դիտողներին հրավիրում է ակտիվ հարաբերությունների բարդ պատմական նյութի հետ: Փոխանակ այս հակասական մահերի մասին հստակ պատասխաններ տալու, նկարները գործում են որպես վկայության ձև, որը վերակենդանացնում է ճնշված կոլեկտիվ տրավման: Առանձին աշխատանքների համար Ռիխտերի վերնագրերը՝ ինչպիսիք են «Ձերբակալություն», «Առճակատում» և «Կախաղան», ներմուծում են հետագա անորոշություն՝ ստիպելով դիտողներին կասկածի տակ դնել այդ իրադարձությունների մասին պաշտոնական պատմությունները և դիտարկել Գերմանիայի ավելի լայն հետպատերազմյան պատմությունը: Ստեղծված հենց Գերմանիայի վերամիավորումից առաջ՝ շարքը ծառայում է որպես չլուծված պատմական վերքերի հզոր հիշեցում մի ժամանակաշրջանում, երբ նման արտացոլումները հիմնականում բացակայում էին հանրային դիսկուրսից:blogs.ncl+1

«4900 գույներ» ինստալյացիան

Ռիխտերի «4900 գույներ»-ը ներկայացնում է արվեստում պատահականության և մաթեմատիկական ճշգրտության հետաքրքրաշարժ ուսումնասիրություն: Ստեղծված 2007 թվականին՝ Քյոլնի տաճարի հարավային տրանսեպտի պատուհանի համար նրա պատվերի հետ միասին, աշխատանքը բաղկացած է 196 քառակուսի վահանակներից, որոնցից յուրաքանչյուրը պարունակում է 25 գունավոր քառակուսիներ՝ դասավորված ցանցային կառուցվածքով: Ինստալյացիայի փայլը նրա բազմակողմանիության մեջ է. այն կարող է կազմաձևվել 11 տարբեր վարիացիաներով՝ սկսած մեկ ընդարձակ կտորից մինչև մի քանի ավելի փոքր նկարներ: 2008 թվականին Serpentine Gallery-ի ցուցահանդեսի համար Ռիխտերը մշակեց «Տարբերակ II»-ը, որը բաղկացած էր 49 նկարներից՝ յուրաքանչյուրը 97×97 սանտիմետր չափսերով:serpentinegalleries+3

Այն, ինչ «4900 գույներ»-ը դարձնում է հատկապես ուշագրավ, նրա կոմպոզիցիայի մեթոդն է: Ռիխտերը օգտագործել է հատուկ մշակված համակարգչային ծրագիր՝ թվացյալ պատահական գունային դասավորություններ ստեղծելու համար՝ գործընթացից հեռացնելով սուբյեկտիվ գեղարվեստական նախասիրությունները՝ տեխնիկա, որը կապվում է 1966 թվականի նրա գունային աղյուսակների նկարների հետ: Այս հաշվարկված պատահականության մոտեցումը համեմատություններ է առաջացրել Ջոն Քեյջի կոմպոզիցիոն մեթոդների և Դոնալդ Ջադի մինիմալիզմի հետ: Աշխատանքի ալյումինի վրա էմալե վահանակները ներկայացնում են պայծառ մոնոխրոմ քառակուսիներ, որոնք ստեղծում են ցնցող կալեյդոսկոպիկ էֆեկտներ՝ շարունակելով Ռիխտերի կարիերայի ընթացքում ձգտումը՝ «ապասուբյեկտիվացնել» գեղանկարչությունը՝ վերացնելով գույների միջև հիերարխիան և մարտահրավեր նետելով գեղարվեստական արտահայտչամիջոցների ավանդական պատկերացումներին:artmagazine+5