Գուգենհայմը նշում է Ռաուշենբերգի հարյուրամյակը մեծ ցուցադրությամբ

Նյու Յորքի Սողոմոն Ռ. Գուգենհայմի թանգարանը նշում է Ռոբերտ Ռաուշենբերգի ծննդյան հարյուրամյակը խոշոր ցուցահանդեսով, որը նկարչի 32 ոտնաչափ երկարությամբ «Barge» մոնումենտալ կտավը վերադարձնում է Մանհեթեն գրեթե 25 տարվա ընդմիջումից հետո։ «Ռոբերտ Ռաուշենբերգ. Կյանքը հնարավոր չէ կանգնեցնել» ցուցահանդեսը, որը բացվում է հոկտեմբերի 10-ին և կգործի մինչև 2026 թվականի ապրիլի 5-ը, ներառում է ավելի քան մեկ տասնյակ նշանակալի գործեր, որոնք ուսումնասիրում են նկարչի նյութերի և մեդիայի նորարարական համադրությունը։thecitylife+2

Ցուցահանդեսը Ռաուշենբերգի ժառանգության համաշխարհային տոնակատարություն է, որի շրջանակներում աշխարհի տարբեր հաստատություններ ցուցադրություններ են կազմակերպում՝ հարգելու նրա ծննդյան 100-ամյակը։ropac+1

Կենտրոնական գործի վերադարձը տուն

Ցուցահանդեսի կենտրոնում «Barge»-ն է (1962–63)՝ մոնումենտալ մետաքսատպագրական կտավը, որը վերջին երկու տասնամյակի մեծ մասն անցկացրել է Իսպանիայում՝ Գուգենհայմ Բիլբաոյում։ 1997 թվականի հետահայաց ցուցադրության ժամանակ ձեռք բերվելուց ի վեր այն համատեղ սեփականություն է հանդիսանում Գուգենհայմի երկու մասնաճյուղերի համար, և այս 32 ոտնաչափ լայնությամբ աշխատանքը եղել է առաջին 100 արվեստի գործերից մեկը, որը մուտք է գործել Բիլբաոյի հավաքածու 1997 թվականին դրա բացման ժամանակ։ Հիմնականում 24 ժամվա ընթացքում ստեղծված այս գործը մնում է նրա «Մետաքսատպագրական կտավներ» շարքի ամենամեծ աշխատանքը, որը բաղկացած է մոտ 80 նկարից, որոնք ստեղծվել են 1962-1964 թվականներին։thecitylife+2

Կտավի վերադարձը նշանակալի պահ է այցելուների համար՝ զգալու այն, ինչ Գուգենհայմի համադրողական հարցերի գծով ավագ տնօրեն Ջոան Յանգը նկարագրում է որպես «պանորամային և գրեթե կինեմատոգրաֆիկ որակ»։ Ի տարբերություն պատկերասրահային սովորական աշխատանքների, որոնք կարելի է ընկալել մեկ հայացքով, «Barge»-ը պահանջում է ֆիզիկական տեղաշարժ իր ընդարձակ մակերեսի երկայնքով՝ թույլ տալով դիտողներին հետևել նկարչի ստեղծագործական գործընթացին։ 2001 թվականից ի վեր Մանհեթենում աշխատանքի բացակայությունը հիմնականում պայմանավորված էր Նյու Յորքի Գուգենհայմի՝ իր հայտնի ռոտոնդան ժամանակավոր ցուցահանդեսներին հատկացնելու պրակտիկայով, ինչը սահմանափակ տարածք էր թողնում նման մասշտաբի հավաքածուի գործերի համար։antiquesandauctionnews

Փորձարարական ժառանգություն

Ցուցահանդեսի առանցքում Ռաուշենբերգի հեղափոխական մոտեցումն է՝ լուսանկարչական պատկերները ավանդական արվեստի միջոցների մեջ ներառելու առումով, մի պրակտիկա, որը հիմնովին մարտահրավեր նետեց բարձր արվեստի և զանգվածային լրատվամիջոցների միջև սահմաններին։ Նրա մետաքսատպագրական կտավները, որոնք ներառում էին մոտ 80 աշխատանք՝ ստեղծված 1962-1964 թվականներին, օգտագործում էին առևտրային տպագրության տեխնիկաներ, ինչը քննադատներին ստիպեց նրան դասել Էնդի Ուորհոլի նման փոփ-արտիստների շարքին, թեև նրա մոտեցումը մնաց հստակորեն փորձարարական։ Ցուցադրությունը ներառում է 1963 թվականի մի դինամիկ անվերնագիր մետաքսատպագրական աշխատանք, որը կենտրոնացած է նրա երկարամյա համագործակից, խորեոգրաֆ Մերս Կանինգհեմի պատկերի վրա, ինչը ցույց է տալիս, թե ինչպես են անձնական հարաբերությունները հատվել նրա գեղարվեստական նորարարությունների հետ։thecitylife+1

Ցուցահանդեսը հետևում է այս փորձարարական էվոլյուցիային երեք տասնամյակ ընդգրկող աշխատանքների միջոցով՝ սկսած ձևավորող «Անվերնագիր (Կարմիր նկար)»-ից (մոտ 1953 թ.), որտեղ կարմիր ներկը շերտավորված է կոլաժային թերթերի վրա, մինչև պատկերների փոխանցման բարդ տեխնիկաները՝ օգտագործելով լուծիչներ, ինչպիսիք են կրակի վառելիքը ամսագրերի կտրվածքների վրա։ Հիմնադրամի վարկերը ցույց են տալիս, թե ինչպես են այս մեթոդները զարգացել 1980-ական և 90-ական թվականներին, երբ նա ներառեց ոչ ավանդական հենքեր, ներառյալ ցինկապատ մետաղը և վաղ շրջանի թանաքային տպագրության տեխնոլոգիան։ Ինչպես Ռաուշենբերգն ասել է հարցազրուցավարին՝ ձևակերպելով իր փիլիսոփայությունը, որը մղում էր այս նյութական հետազոտություններին. «Ես ուզում եմ, որ նկարները լինեն կյանքի արտացոլումը, իսկ կյանքը հնարավոր չէ կանգնեցնել»։antiquesandauctionnews+1

Երկարատև գործընկերություն

Գուգենհայմի հարաբերությունները Ռաուշենբերգի հետ ձգվում են տասնամյակներ շարունակ՝ սկսած 1961 թվականի խմբակային ցուցահանդեսին նրա մասնակցությունից և շարունակվելով «Վեց նկարիչ և օբյեկտը» (1963) ցուցադրությամբ, որը Նյու Յորքում փոփ-արտի առաջին թանգարանային ցուցահանդեսն էր։ Այս գործընկերությունը հասավ իր գագաթնակետին թանգարանի 1997 թվականի հետահայաց ցուցադրությամբ՝ նրա կարիերայի մինչ օրս ամենաընդգրկուն ուսումնասիրությամբ, որը տարածվեց Գուգենհայմի մի քանի վայրերում, ներառյալ Հինգերորդ պողոտայի շենքը, նախկին SoHo տարածքը և Հադսոն փողոցի արբանյակային պատկերասրահը։thecitylife+1

Շրջիկ ցուցահանդեսը ցույց տվեց նրանց համագործակցության համաշխարհային մասշտաբը՝ 1998 թվականին այցելելով Հյուսթոնի Մենիլ հավաքածու, Ժամանակակից արվեստի թանգարան և Կերպարվեստի թանգարան, նախքան Քյոլնի Լյուդվիգ թանգարան տեղափոխվելը և Գուգենհայմ Բիլբաոյում ավարտվելը։ Նույնիսկ նկարչի մահից հետո Հիմնադրամը շարունակեց հարգել նրա աշխատանքը 2009 թվականին Վենետիկի Պեգի Գուգենհայմի հավաքածուում «Ռոբերտ Ռաուշենբերգ. Gluts» ցուցադրությամբ, որը հետագայում տեղափոխվեց Բազելի Թինգելի թանգարան, Գուգենհայմ Բիլբաո և Իտալիայի Villa e Collezione Panza։ Ռոբերտ Ռաուշենբերգի հիմնադրամի գործադիր տնօրեն Քորթնի Ջ. Մարտինի խոսքով՝ «Գուգենհայմը կենսական գործընկեր է եղել այդ ժառանգությունը պահպանելու գործում»։antiquesandauctionnews+1