„Guggenheim“ Rauschenbergo šimtmetį mini stambia paroda

Niujorko „Solomon R. Guggenheim“ muziejus mini Roberto Rauschenbergo gimimo šimtmetį stambia paroda, į Manheteną pirmą kartą per beveik 25 metus sugrąžinančia monumentalų 32 pėdų paveikslą „Barge“. Paroda „Robert Rauschenberg: Life Can't Be Stopped“, atidaroma spalio 10 d. ir veiksianti iki 2026 m. balandžio 5 d., pristato daugiau nei tuziną svarbių kūrinių, tyrinėjančių novatorišką menininko medžiagų ir medijų sintezę.thecitylife+2

Paroda atspindi pasaulinį Rauschenbergo palikimo minėjimą – institucijos visame pasaulyje rengia parodas, skirtas pagerbti tai, kas būtų buvęs jo 100-asis gimtadienis.ropac+1

Akcentas sugrįžta namo

Parodos centre stovi „Barge“ (1962–63) – monumentalus šilkografijos paveikslas, didžiąją pastarųjų dviejų dešimtmečių dalį praleidęs Ispanijoje, „Guggenheim Bilbao“ muziejuje. Šis 32 pėdų pločio kūrinys, nuo pat įsigijimo 1997 m. retrospektyvos metu priklausantis abiem „Guggenheim“ padaliniams, buvo tarp pirmųjų 100 meno kūrinių, patekusių į Bilbao kolekciją jos atidarymo metu 1997 metais. Įspūdingai, daugiausia per 24 valandas sukurtas darbas išlieka didžiausiu jo „Silkscreen Paintings“ serijos, apimančios apie 80 paveikslų, sukurtų 1962–1964 metais, kūriniu.thecitylife+2

Paveikslo sugrįžimas yra svarbus momentas lankytojams, galintiems patirti tai, ką „Guggenheim“ vyriausioji kuratorė Joan Young apibūdina kaip „panoraminę ir beveik kinematografinę kokybę“. Skirtingai nei įprasti galerijų kūriniai, kuriuos galima suvokti vienu žvilgsniu, „Barge“ reikalauja fizinio judėjimo per visą savo platų paviršių, leidžiant žiūrovams atsekti paties menininko kūrybinį procesą. Tai, kad kūrinio Manhetene nebuvo nuo 2001 m., daugiausia lėmė Niujorko „Guggenheim“ praktika savo garsiąją rotondą skirti laikinoms parodoms, paliekant mažai vietos tokio masto kolekcijos eksponatams.antiquesandauctionnews

Eksperimentinis palikimas

Parodos esmė – revoliucinis Rauschenbergo fotografinių vaizdų įtraukimas į tradicines meno priemones; ši praktika iš esmės metė iššūkį riboms tarp aukštojo meno ir masinės kultūros. Jo šilkografijos paveikslai, kurių seriją sudaro apie 80 darbų, sukurtų 1962–1964 metais, naudojo komercinės spaudos technikas, dėl kurių kritikai jį siejo su poparto menininkais, tokiais kaip Andy Warholas, nors jo paties požiūris išliko ryškiai eksperimentinis. Ekspozicijoje pristatomas dinamiškas 1963 m. šilkografijos darbas be pavadinimo, kurio centre – ilgamečio bendražygio, choreografo Merce'o Cunninghamo atvaizdas, iliustruojantis, kaip asmeniniai santykiai persipynė su meninėmis inovacijomis.thecitylife+1

Paroda atseka šią eksperimentinę evoliuciją per tris dešimtmečius apimančius kūrinius – nuo formavimosi laikotarpio „Untitled (Red Painting)“ (apie 1953 m.), kur raudoni dažai dengia koliažą iš laikraščių, iki sudėtingų vaizdų perkėlimo technikų naudojant tirpiklius, pavyzdžiui, žiebtuvėlių skystį, ant žurnalų iškarpų. Fondo paskolinti kūriniai rodo, kaip šie metodai vystėsi devintajame ir dešimtajame dešimtmečiuose, kai jis įtraukė netradicinius pagrindus, įskaitant cinkuotą metalą ir ankstyvąją rašalinę spaudą. Kaip Rauschenbergas sakė interviu metu, aiškindamas savo filosofiją, skatinusią šiuos medžiagų tyrinėjimus: „Noriu, kad paveikslai būtų gyvenimo atspindžiai, o gyvenimo sustabdyti neįmanoma.“antiquesandauctionnews+1

Ilgametė partnerystė

„Guggenheim“ ryšys su Rauschenbergu tęsiasi dešimtmečius, prasidėjęs nuo jo dalyvavimo 1961 m. grupinėje parodoje ir tęsęsis paroda „Six Painters and the Object“ (1963), kuri buvo pirmoji poparto paroda Niujorko muziejuje. Ši partnerystė pasiekė viršūnę 1997 m. muziejaus surengta retrospektyva – iki šiol išsamiausia jo karjeros apžvalga, apėmusia kelias „Guggenheim“ erdves, įskaitant pastatą Penktojoje aveniu, buvusią „SoHo“ erdvę ir filialą Hudsono gatvėje.thecitylife+1

Keliaujanti paroda pademonstravo pasaulinį jų bendradarbiavimo mastą: 1998 m. ji lankėsi Hiustono „Menil Collection“, Šiuolaikinio meno muziejuje ir Dailės muziejuje, vėliau tęsėsi Kelno „Museum Ludwig“ ir baigėsi „Guggenheim Bilbao“. Net ir po menininko mirties fondas toliau pagerbė jo kūrybą 2009 m. paroda „Robert Rauschenberg: Gluts“ Peggy Guggenheim kolekcijoje Venecijoje, kuri vėliau keliavo į Tinguely muziejų Bazelyje, „Guggenheim Bilbao“ ir „Villa e Collezione Panza“ Italijoje. Pasak Courtney J. Martin, Roberto Rauschenbergo fondo vykdomosios direktorės: „Guggenheim“ buvo gyvybiškai svarbus partneris išlaikant šį palikimą.“antiquesandauctionnews+1