El Crystal Bridges Museum y la Art Bridges Foundation adquieren 90 obras de arte indígena

El Crystal Bridges Museum of American Art y la Art Bridges Foundation han adquirido 90 obras de arte indígena contemporáneo de la John and Susan Horseman Collection, una adquisición histórica que aumenta significativamente la representación indígena en las instituciones artísticas estadounidenses, con Art Bridges obteniendo 81 piezas para préstamos a museos a nivel nacional y Crystal Bridges recibiendo nueve obras directamente para su colección permanente.

Adquisición de la Colección Horseman

La adquisición de 90 obras de arte indígena contemporáneo de la John and Susan Horseman Collection representa un momento transformador tanto para la Art Bridges Foundation como para el Crystal Bridges Museum of American Art. Con esta incorporación histórica, un tercio de la colección de Art Bridges ahora consiste en arte indígena contemporáneo, aumentando drásticamente la representación y visibilidad de los artistas nativos en todo el panorama museístico estadounidense. La adquisición incluye obras de destacados creadores indígenas como Kent Monkman, Tyrell Tapaha, George Morrison, Oscar Howe, Jaune Quick-to-See Smith, Rick Bartow, Kay WalkingStick, James Lavadour, Emmi Whitehorse, Brad Kahlhamer, Cannupa Hanska Luger, Rose B. Simpson, Roxanne Swentzell y T.C. Cannon.crystalbridges+1

La colección se compartirá estratégicamente con el público a través de varias iniciativas. Art Bridges prestará sus 81 obras adquiridas a la nueva Alice L. Walton School of Medicine para una exposición que se inaugurará el 3 de noviembre de 2025. Tres piezas significativas: "It's A Good Day to Die" (1970) de Cannon, "The Corn Mothers are Crying" (2015) de Swentzell y "Saving the Newcomers" (2023) de Monkman, se exhibirán en Crystal Bridges en 2026 como parte de la expansión de su campus. Otras obras formarán parte de la exposición de 2027 "Made in Beauty", que explora el arte indígena histórico y contemporáneo. Tras estas exposiciones, Art Bridges comenzará a prestar las obras de Horseman a instituciones asociadas cuidadosamente seleccionadas en todo el país, cumpliendo su misión de ampliar el acceso al arte estadounidense.theartnewspaper+1

'It's A Good Day to Die' de T.C. Cannon

"It's A Good Day to Die" (1970) de T.C. Cannon se erige como una de las obras significativas incluidas en la histórica adquisición del Crystal Bridges Museum y la Art Bridges Foundation. Esta pintura ejemplifica el enfoque revolucionario de Cannon hacia el arte indígena, que rompió con los estilos tradicionales de pintura nativa americana al incorporar influencias europeas y estadounidenses mientras abordaba las experiencias indígenas contemporáneas. Como parte de las obras emblemáticas del artista Kiowa-Caddo, demuestra su uso audaz del color y técnicas compositivas innovadoras que ayudaron a redefinir la representación artística nativa americana en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial.seegreatart+2

Cannon, quien vivió desde 1946 hasta su prematura muerte en un accidente automovilístico en 1978, creó aproximadamente 90 pinturas durante su vida. Su visión artística fue moldeada por su servicio militar en Vietnam con la 101.ª División Aerotransportada del Ejército de los EE. UU., su educación en el Institute of American Indian Arts en Santa Fe y sus amplios intereses intelectuales en filosofía, literatura y música. "It's A Good Day to Die" se une a otras obras notables de Cannon como "Self Portrait in Studio" (1975), "Beef Issue at Fort Sill" (1973) y "Two Guns Arikara" (1974-1977) al mostrar su capacidad para crear arte que involucra a los espectadores con imágenes convincentes mientras aborda temas complejos de la identidad y la experiencia nativa americana.theartnewspaper+4

La visión curatorial de Ashley Holland

Ashley Holland (Nación Cherokee), curadora y directora de Iniciativas Curatoriales en la Art Bridges Foundation, aporta una visión transformadora a la curaduría de arte indígena que influyó directamente en la histórica adquisición. El enfoque de Holland se centra en redefinir el arte estadounidense más allá de los límites canónicos tradicionales, enfatizando la inclusión y la representación de diversas experiencias. Con un doctorado en Historia del Arte Nativo Americano de la Universidad de Oklahoma, se especializa en historia del arte contemporáneo e indígena, aportando experiencia académica a su práctica curatorial.linkedin+1

La filosofía de Holland reconoce que el arte indígena evoluciona en respuesta a la colonización y a las dinámicas cambiantes de la comunidad, lo que hace esencial representar tanto las obras nativas históricas como las contemporáneas. Como co-curadora de American Sunrise: Indigenous Art at Crystal Bridges junto a Jordan Poorman Cocker, Holland articula esta visión: "Las perspectivas indígenas son fundamentales para cualquier colección de arte estadounidense". Su trabajo colaborativo ejemplifica un compromiso con poner en primer plano las voces indígenas y ampliar la narrativa del arte estadounidense a través de lo que ella llama la "experiencia estadounidense": incorporar artistas de diferentes países y culturas que contribuyen al panorama artístico de Estados Unidos.smarthistory+2