ხელოვნების გამოფენა

ნოემბერი 25, 2025
ხელოვნება და კულტურა
1 წთ

ალბერტ უოტსონმა გამოუშვა კარიერის ამსახველი ფოტომონოგრაფია

ცნობილი შოტლანდიელი ფოტოგრაფი ალბერტ უოტსონი 28 ნოემბერს გამომცემლობა Taschen-ის მეშვეობით უშვებს „Kaos“-ს, თავისი ხუთწლიანი კარიერის 400-გვერდიან რეტროსპექტივას. მონოგრაფია ემთხვევა პარიზის A. Galerie-ში გამართულ გამოფენას „Kaos II“, რომელიც 10 ნოემბერს გაიხსნა და 20 დეკემბრამდე გაგრძელდება.

ნოემბერი 7, 2025
ხელოვნება და კულტურა
2 წთ

უეს ანდერსონი Gagosian Paris-ში ჯოზეფ კორნელის სტუდიას აღადგენს

კინორეჟისორი უეს ანდერსონი კურატორ ჯასპერ შარპთან თანამშრომლობს, რათა Gagosian Paris-ში გააცოცხლოს ჯოზეფ კორნელის ნიუ-იორკული სტუდია. ეს იშვიათი შესაძლებლობაა, თვალი შევავლოთ იმ ჩაკეტილი მხატვრის სამუშაო სივრცეს, რომელიც არასდროს ყოფილა ევროპაში, თუმცა მისი ფანტაზია მუდმივად დაეხეტებოდა მის ქუჩებში.

კინორეჟისორი უეს ანდერსონი კურატორ ჯასპერ შარპთან თანამშრომლობს, რათა Gagosian Paris-ში აღადგინოს ჩაკეტილი ასამბლაჟის მხატვრის, ჯოზეფ კორნელის, ნიუ-იორკული სტუდია. გამოფენა 16 დეკემბერს გაიხსნება ქუჩიდან ხილვად საგამოფენო სივრცეშიartsy+1.
გამოფენა, სახელწოდებით „სახლი უტოპიის პარკვეიზე“, კორნელის ნამუშევრების პირველი სოლო პრეზენტაციაა პარიზში ბოლო 40 წლის განმავლობაში და მოიცავს მხატვრის პირადი კოლექციიდან 300-ზე მეტ ნივთს, მის დაახლოებით 12 საფირმო „ჩრდილების ყუთთან“ ერთადartsy+2.
გამოფენილ მთავარ ნამუშევრებს შორისაა Pharmacy (1943), რომელიც ოდესღაც მარსელ დიუშანს ეკუთვნოდა, Untitled (Pinturicchio Boy) (დაახლ. 1950) კორნელის Medici-ს სერიიდან და A Dressing Room for Gille (1939), რომელიც ლუვრში დაცული ჟან-ანტუან ვატოს ნახატითაა შთაგონებულიartsy+2.
ანდერსონმა და შარპმა კვირები გაატარეს საარქივო ფოტოების შესწავლაში, რათა აღედგინათ კორნელის სარდაფის სამუშაო სივრცე, მათ შორის მისი სამუშაო მაგიდა და ნაპოვნი ობიექტებისგან შემდგარი „სათადარიგო ნაწილების განყოფილების“ თეთრად შეღებილი ფეხსაცმლის ყუთები. ანდერსონის კინო-კოლაბორატორებმა შეისწავლეს კორნელის ხელწერა, რათა ეტიკეტები დაეწერათ აღდგენილი ყუთებისთვისartsy+1.
გამოფენა 2026 წლის 14 მარტამდე გაგრძელდება, რაც კორნელის 24 დეკემბრის დაბადების დღეს უკავშირდება და ემთხვევა ანდერსონის შემოქმედების რეტროსპექტივას, რომელიც 21 ნოემბერს ლონდონის Design Museum-ში იხსნებაartsy+2.

წყაროები · 66სრული ანგარიში

ოქტომბერი 4, 2025
ხელოვნება და კულტურა
2 წთ

BTS-ის ლიდერი RM სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (SFMOMA) გამოფენის თანაკურატორი იქნება

BTS-ის ლიდერმა RM-მა ამ კვირაში ისტორია დაწერა, როგორც პირველმა K-pop არტისტმა, რომელმაც 1935 წელს დაარსების დღიდან ითანამშრომლა სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმთან. მან დააანონსა ინოვაციური გამოფენა სახელწოდებით "RM x SFMOMA", რომელიც პირველად საჯაროდ წარმოაჩენს მის პირად ხელოვნების კოლექციას.

BTS-ის ლიდერი RM იქნება "RM x SFMOMA"-ს თანაკურატორი, გამოფენისა, რომელიც სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში 2026 წლის ოქტომბრიდან 2027 წლის თებერვლამდე გაიმართება და წარმოადგენს დაახლოებით 200 ნამუშევარს მისი პირადი კოლექციიდან და მუზეუმის ფონდებიდან.artsy+2
გამოფენა წარმოადგენს უპრეცედენტო თანამშრომლობას K-pop არტისტსა და SFMOMA-ს შორის, სადაც RM მუზეუმის კურატორებთან, ამერიკა კასტილოსთან და ჰიოუნ კიმთან ერთად იმუშავებს, ხოლო მრავალი ნამუშევარი საჯაროდ პირველად იქნება წარმოდგენილი.artsy+2
RM-ის კოლექცია მოიცავს კორეელი თანამედროვე ხელოვანების ნამუშევრებს, მათ შორის იუნ ჰიონგ-კეუნის, პაკ რეჰიუნის, ჩანგ უჩინის და კიმ იუნ შინის, რომლებიც წარმოდგენილი იქნება მარკ როთკოს, აგნეს მარტინის, ჰენრი მატისის, ჯორჯია ო'კიფის და პოლ კლეეს SFMOMA-ს ნამუშევრებთან ერთად.artsy+2
RM-მა განაცხადა, რომ გამოფენა ასახავს საზღვრებს "აღმოსავლეთსა და დასავლეთს, კორეასა და ამერიკას, მოდერნსა და თანამედროვეობას შორის" და გამოთქვა იმედი, რომ ის "პატარა, მაგრამ მყარ ხიდად იქცევა მრავალი ადამიანისთვის".artsy+2
განცხადება გაკეთდა მას შემდეგ, რაც RM-მა ივნისში დაასრულა სავალდებულო სამხედრო სამსახური სამხრეთ კორეაში და დაუბრუნდა თაყვანისმცემლებსა და BTS-ის ჯგუფის წევრებს მათი დაგეგმილი დაბრუნების წინ.artsy

წყაროები · 42სრული ანგარიში

აგვისტო 26, 2025
ხელოვნება და კულტურა
2 წთ

Met Museum-მა 2026 წლისთვის რაფაელის მასშტაბური გამოფენა დააანონსა

მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმმა დააანონსა "რაფაელი: ამაღლებული პოეზია", პირველი ყოვლისმომცველი ამერიკული გამოფენა, რომელიც ეძღვნება რენესანსის ოსტატ რაფაელს. გამოფენა გაიხსნება 2026 წლის 29 მარტს და გაგრძელდება 2026 წლის 28 ივნისამდე. ეს მნიშვნელოვანი გამოფენა მოიცავს 200-ზე მეტ ნამუშევარს, მათ შორის ფერწერულ ტილოებს, ნახატებს,…

მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი 2026 წლის 29 მარტს გახსნის გამოფენას "რაფაელი: ამაღლებული პოეზია". ეს არის პირველი ყოვლისმომცველი ამერიკული გამოფენა, რომელიც ეძღვნება რენესანსის ოსტატ რაფაელს და მოიცავს 200-ზე მეტ ნამუშევარს მსოფლიოს პრესტიჟული ინსტიტუტებიდანx+1.
გამოფენის კურატორია კარმენ ბამბახი, რომელმაც მანამდე მოაწყო მეტროპოლიტენის ბლოკბასტერული გამოფენა მიქელანჯელოს შესახებ, რომელმაც 2017-18 წლებში 700 000-ზე მეტი ვიზიტორი მიიზიდა და მუზეუმის 148-წლიან ისტორიაში მე-10 ყველაზე მონახულებადი გამოფენა გახდაtheartnewspaper+1.
გამოფენა თვალს მიადევნებს რაფაელის კარიერას მისი საწყისებიდან ურბინოში, მისი ფლორენციაში ყოფნის პერიოდის ჩათვლით, სადაც ის ლეონარდო და ვინჩისა და მიქელანჯელოს თანასწორად ჩამოყალიბდა, და დამთავრებული მისი ბოლო ათწლეულით პაპის კარზე რომშიmetmuseum+1.
მნიშვნელოვანი ექსპონატები მიღებულია ისეთი ინსტიტუტებიდან, როგორიცაა ვატიკანის მუზეუმები, ლუვრი, ბრიტანეთის მუზეუმი, უფიცის გალერეა და პრადო, ბევრი ნამუშევარი კი პირველად იქნება წარმოდგენილი ერთადmetmuseum+1.
გამოფენა განსაკუთრებულ ყურადღებას დაუთმობს რაფაელის მიერ ქალების გამოსახვას და მის შემოქმედებაზე ბოლო დროს გაკეთებულ სამეცნიერო აღმოჩენებს, რაც წარმოადგენს 1983 წლის შემდეგ ამერიკაში გამართულ ყველაზე დიდ რაფაელის გამოფენასmetmuseum+1.

წყაროები · 37სრული ანგარიში

აგვისტო 5, 2025
ხელოვნება და კულტურა
3 წთ

Radiohead-ის ვიზუალური მემკვიდრეობა პირველ მასშტაბურ მუზეუმის გამოფენაზე

ოქსფორდის Ashmolean Museum-ი ხვალ ხსნის მასშტაბურ გამოფენას, რომელიც წარმოაჩენს Radiohead-ის ფრონტმენ ტომ იორკსა და ვიზუალურ არტისტ სტენლი დონვუდს შორის არსებულ სამ ათწლიან მხატვრულ თანამშრომლობას. "This Is What You Get: Stanley Donwood, Radiohead, Thom Yorke" აღნიშნავს ოქსფორდში ჩამოყალიბებული ჯგუფის შინ დაბრუნებას…

ოქსფორდის Ashmolean Museum-ი ხსნის პირველ მასშტაბურ ინსტიტუციურ გამოფენას, რომელიც იკვლევს სტენლი დონვუდისა და ტომ იორკის ვიზუალურ ხელოვნებას და მათ საკულტო გამოსახულებებს Radiohead-ისთვის. გამოფენა გაგრძელდება 2025 წლის 6 აგვისტოდან 2026 წლის 11 იანვრამდეashmolean+2.
გამოფენაზე წარმოდგენილია 30-წლიანი თანამშრომლობის 180-ზე მეტი ექსპონატი, მათ შორის ალბომების ორიგინალი ნახატები, ციფრული კომპოზიციები, გრავიურები, გამოუქვეყნებელი ჩანახატები და იორკის ლირიკული ესკიზების წიგნების გვერდებიashmolean+1.
იორკი და დონვუდი, რომლებიც ერთმანეთს ექსეტერის უნივერსიტეტში ინგლისური ლიტერატურისა და სახვითი ხელოვნების შესწავლისას შეხვდნენ, 1994 წელს დაიწყეს თანამშრომლობა Radiohead-ის სინგლით "My Iron Lung" და ალბომის The Bends ყდით, რომელიც ოქსფორდის ჯონ რედკლიფის საავადმყოფოს სარდაფში რეანიმაციული მანეკენების გადაღებით შეიქმნაashmolean+1.
ქრონოლოგიურად ორგანიზებული გამოფენა ასახავს მათ მხატვრულ ევოლუციას ადრეული ციფრული ექსპერიმენტებიდან, როგორიცაა OK Computer (1997), რომელიც შექმნილია კომპიუტერის "undo" ფუნქციის გამოყენების გარეშე, მსხვილმასშტაბიან ნახატებამდე, რომლებიც გავლენას ახდენდნენ თანამედროვე შფოთვებზე, როგორიცაა ყოფილი იუგოსლავიის ომის ფოტოგრაფია ალბომისთვის Kid A (2000)ashmolean+1.
გამოფენა სრულდება მათი უახლესი ერთობლივი ნამუშევრებით ჯგუფ The Smile-ის ალბომებისთვის, რომლებიც პანდემიის დროს შეიქმნა, როდესაც ისინი იორკის სახლის ფარდულში გვერდიგვერდ მუშაობდნენ და შექმნეს თავიანთი "ყველაზე ოპტიმისტური და ფერადი" ნახატები, რომლებიც ბრიუსელში ნაქსოვ დიდ გობელენებად იქცაashmolean.

წყაროები · 46სრული ანგარიში

ნიუ-იორკული გრაფიტის ლეგენდა ლედი პინკი ლონდონის გალერეაში მეტროს სადგურს აცოცხლებს

ნიუ-იორკული გრაფიტის ლეგენდამ ლედი პინკმა ლონდონის შორდიჩში, D'Stassi Art-ის გალერეაში გახსნა თავისი პირველი სოლო გამოფენა დიდ ბრიტანეთში სახელწოდებით *Miss Subway NYC*, რითაც გალერეა 1980-იანი წლების სრულად იმერსიულ მეტროს სადგურად გარდაქმნა, ორიგინალური ნამუშევრებითა და საარქივო მასალებით. გამოფენა, რომელიც 18 ივლისს გაიხსნა,…

ლედი პინკმა, ნიუ-იორკული გრაფიტის ლეგენდამ, ლონდონის შორდიჩში, D'Stassi Art-ის გალერეაში გახსნა თავისი პირველი სოლო გამოფენა დიდ ბრიტანეთში სახელწოდებით Miss Subway NYC, რითაც გალერეა 1980-იანი წლების სრულად იმერსიულ მეტროს სადგურად გარდაქმნაhypebeast+1.
ეკვადორში დაბადებულმა ხელოვანმა მეტროს მატარებლების მოხატვა 15 წლის ასაკში დაიწყო, ხოლო 17 წლისამ უკვე ჟან-მიშელ ბასკიასთან და კით ჰარინგთან ერთად მიიღო მონაწილეობა 1981 წლის ისტორიულ გამოფენაში New York/New Wave MoMA PS1-შიhypebeast+1.
გამოფენა, რომელიც 2025 წლის სექტემბრის ბოლომდე გაგრძელდება, მოიცავს ორიგინალურ ნამუშევრებს, ახალ შეკვეთებს და საარქივო მასალებს, მათ შორის ავტოპორტრეტს, სადაც პინკი საკუთარ თავს წარმოიდგენს როგორც Miss Subways 2025-ს, რაც ეხმიანება 1940-70-იან წლებში ჩატარებულ ისტორიულ სილამაზის კონკურსსartplugged.
იმერსიული ინსტალაცია აღადგენს 1980-იანი წლების ავთენტურ ნიუ-იორკის მეტროს სადგურს გრაფიტით დაფარული კედლებით, რაც პატივს მიაგებს იმას, რასაც პინკი უწოდებს თავის "ხელოვანთა ბანაკს" და იმ მრავალფეროვან მგზავრებს, რომლებმაც შთააგონეს მისი შემოქმედებაhypebeast+1.
პინკის ნამუშევრები ემსახურება როგორც 1980-იანი წლების გრაფიტის კულტურის ისტორიულ დოკუმენტაციას, ისე სასიყვარულო წერილს მეტროს პერსონაჟებისადმი—"მგზავრებისადმი"—მათ შორის საქსოფონისტების, მოხუცებისა და უსახლკაროებისადმი, რომლებიც მეტროს თავიანთ სახლად მიიჩნევდნენhypebeast.

წყაროები · 25სრული ანგარიში

გუგენჰაიმის მუზეუმი რობერტ რაუშენბერგის ასი წლის იუბილეს მასშტაბური გამოფენით აღნიშნავს

ნიუ-იორკის სოლომონ რ. გუგენჰაიმის მუზეუმი რობერტ რაუშენბერგის დაბადებიდან 100 წლისთავს მასშტაბური გამოფენით აღნიშნავს, რომლის ფარგლებშიც მხატვრის მონუმენტური, 32-ფუტიანი ტილო „Barge“ თითქმის 25 წლის შემდეგ პირველად ბრუნდება მანჰეტენზე. გამოფენა „რობერტ რაუშენბერგი: ცხოვრების შეჩერება შეუძლებელია“, რომელიც 10 ოქტომბერს გაიხსნება და 2026 წლის…

ნიუ-იორკის სოლომონ რ. გუგენჰაიმის მუზეუმი აღნიშნავს რობერტ რაუშენბერგის დაბადებიდან 100 წლისთავს გამოფენით „რობერტ რაუშენბერგი: ცხოვრების შეჩერება შეუძლებელია“, სადაც 2025 წლის 10 ოქტომბრიდან 2026 წლის 5 აპრილამდე ათზე მეტი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იქნება წარმოდგენილიthecitylife+1.
გამოფენის ცენტრალური ნაწილია Barge (1962–63), 32-ფუტიანი მონუმენტური აბრეშუმის პრინტი, რომელიც თითქმის 25 წლის შემდეგ პირველად ბრუნდება მანჰეტენზე, მას შემდეგ რაც დროის უმეტესი ნაწილი გუგენჰაიმის ბილბაოს მუზეუმში გაატარაthecitylife+1.
გამოფენა იკვლევს რაუშენბერგის რევოლუციურ მიდგომას ფოტოგრაფიული გამოსახულებების ტრადიციულ ხელოვნების მედიუმებში ინტეგრაციის შესახებ, მათ შორის მის ექსპერიმენტულ Silkscreen Paintings სერიას, რომელიც 1962-1964 წლებში შეიქმნაthecitylife.
ექსპოზიცია ასახავს მხატვრის შემოქმედებით ევოლუციას ადრეული ნამუშევრებიდან, როგორიცაა „Untitled (Red Painting)“ (დაახლ. 1953), გამოსახულების გადატანის დახვეწილ ტექნიკებამდე, არატრადიციული მასალების გამოყენებით, როგორიცაა გალვანიზებული ლითონი და ადრეული ჭავლური ბეჭდვაthecitylife.
ეს ზეიმი 2025-26 წლების გლობალური ინიციატივების ნაწილია, რომელიც რაუშენბერგის მემკვიდრეობას პატივს მიაგებს და ეფუძნება გუგენჰაიმის მრავალწლიან ურთიერთობას მხატვართან, რომელიც 1960-იან წლებში დაიწყოthecitylife+1.

წყაროები · 13სრული ანგარიში

ბას იან ადერი: მისი გაუჩინარების 50 წლისთავისადმი მიძღვნილი გადააზრება

ზღვაში მისი იდუმალი გაუჩინარებიდან ზუსტად 50 წლის შემდეგ, Hamburger Kunsthalle წარმოგიდგენთ „მე ვეძებ…“-ს, ჰოლანდიელი კონცეპტუალური არტისტის, ბას იან ადერის ნამუშევრების ყოვლისმომცველ რეტროსპექტივას, რომელშიც წარმოდგენილია მისი მელანქოლიური და აბსურდული 16-მილიმეტრიანი ფილმები, სლაიდ-ინსტალაციები, ფოტოები და აქამდე უცნობი ადრეული ნამუშევრები, რომლებიც იკვლევენ დაცემის,…

Hamburger Kunsthalle წარმოგიდგენთ „მე ვეძებ…“-ს, ჰოლანდიელი კონცეპტუალური არტისტის, ბას იან ადერის ნამუშევრების მასშტაბურ რეტროსპექტივას, რომელიც ზუსტად 50 წლისთავს აღნიშნავს მისი ზღვაში იდუმალი გაუჩინარებიდან 1975 წელსhamburger-kunsthalle+1.
გამოფენა გაიმართება 2025 წლის 11 აპრილიდან 24 აგვისტომდე და მასზე წარმოდგენილი იქნება ადერის სრული შემოქმედება, მათ შორის მისი ცნობილი 16-მილიმეტრიანი ფილმები, სლაიდ-ინსტალაციები, ფოტოები და აქამდე უცნობი ადრეული ნამუშევრები, რომლებიც იკვლევენ დაცემის, მარცხისა და ადამიანური მოწყვლადობის თემებსhamburger-kunsthalle+1.
ადერი მიჩნეულია ლეგენდარულ „არტისტების არტისტად“, რომლის მელანქოლიურმა და ამავდროულად აბსურდულმა ნამუშევრებმა დაცემა გააზრებულ მხატვრულ გადაწყვეტილებად და გარდაუვალი მარცხის სიმბოლოდ აქცია; ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა „მე ზედმეტად სევდიანი ვარ იმისთვის, რომ გითხრა“ (1970-71), ღრმა მარტოობასა და სისუსტეს ასახავსno-26+1.
გამოფენის ცენტრალური ნაწილი ეთმობა მის უკანასკნელ მხატვრულ ტრილოგიას „სასწაულის ძიებაში“, რომელიც დასრულდა 1975 წელს მისი ატლანტიკის ოკეანის გადაკვეთის მცდელობით პატარა იალქნიანი ნავით კეიპ-კოდიდან ფალმუთამდე, ინგლისი, რა დროსაც ის 33 წლის ასაკში გაუჩინარდაhamburger-kunsthalle.
მისი ნავი თვეების შემდეგ ირლანდიის სანაპიროსთან იპოვეს, თუმცა თავად ადერი ვერასდროს იპოვეს, რამაც მისი სასწაულისადმი რომანტიკული სწრაფვა ადამიანური მოწყვლადობის იგავად აქცია და მისი გაუჩინარება საბოლოო პერფორმანსად გადააქციაhamburger-kunsthalle.

წყაროები · 37სრული ანგარიში

Christie’s-ი 2025 წლის არაბული ხელოვნების გამოფენაზე მარვან კასაბ-ბაშის შემოქმედებას წარმოადგენს

Christie's-ის აუქციონის სახლი წარმოადგენს „მარვანი: სული ემიგრაციაში“, მასშტაბურ არაკომერციულ გამოფენას, რომელშიც წარმოდგენილი იქნება სირიელ-გერმანელი მხატვრის, მარვან კასაბ-ბაშის 150-ზე მეტი ნამუშევარი. გამოფენა გაიმართება ლონდონის სათაო ოფისში 2025 წლის 16 ივლისიდან 22 აგვისტომდე, როგორც მესამე ყოველწლიური არაბული ხელოვნების გამოფენის ნაწილი.

Christie's წარმოადგენს „მარვანი: სული ემიგრაციაში“, მასშტაბურ რეტროსპექტივას, რომელიც მოიცავს სირიელ-გერმანელი მხატვრის, მარვან კასაბ-ბაშის 150-ზე მეტ ნამუშევარს. გამოფენა გაიმართება ლონდონის სათაო ოფისში 2025 წლის 16 ივლისიდან 22 აგვისტომდეpress.christies+2.
არაკომერციული გამოფენა, რომლის კურატორია დოქტორი რიდა მუმნი, წარმოაჩენს მხატვრის ექვსწლიან კარიერას 1953-2014 წლებში, მათ შორის ფერწერულ ტილოებს, ნახატებსა და ქაღალდზე შესრულებულ ნამუშევრებს, რომლებიც აღებულია ევროპისა და ახლო აღმოსავლეთის პრესტიჟული მუზეუმებიდან და კერძო კოლექციებიდანpress.christies+2.
მარვანი (1934-2016) ცნობილია თავისი რევოლუციური „სახის პეიზაჟებით“ – მრავალშრიანი პორტრეტებით, რომლებიც ადამიანის სახეებს ემოციურ რელიეფებად გარდაქმნის და ტრადიციულ პორტრეტულ ჟანრს სცდება, რათა გამოიკვლიოს იდენტობის, გადაადგილებისა და ადამიანური ყოფიერების თემებიarabnews+2.
დამასკოში დაბადებული და 1950-იანი წლების ბოლოს გერმანიაში გადასახლებული მარვანი ჩამოყალიბდა უნიკალურ მხატვრად, რომელზეც გავლენა მოახდინა გერმანულმა ექსპრესიონიზმმა, თუმცა მან შეინარჩუნა ღრმა კავშირი თავის არაბულ მემკვიდრეობასთან და პოლიტიკურ ბრძოლებთანarabnews+2.
ეს არის Christie's-ის რიგით მესამე ყოველწლიური არაბული ხელოვნების გამოფენა ლონდონში, რომელიც აუქციონის სახლის ვალდებულების ნაწილია, წარმოაჩინოს არაბული სამყაროს ხელოვანთა სიმდიდრე და გააცნოს ლონდონელ აუდიტორიას ნაკლებად ცნობილი მხატვრული სცენებიarabnews+1.

წყაროები · 38სრული ანგარიში

პომპიდუს მეცის ცენტრმა კარიბული ხელოვნების გამოფენა გააუქმა, რამაც დისკრიმინაციის შესახებ დავა გამოიწვია

საფრანგეთში, მეცის Centre Pompidou-ს ფილიალმა სკანდალი გამოიწვია "Van lévé"-ს გაუქმების გამო. ეს იყო კარიბული და გაიანური ხელოვნების დაგეგმილი მიმოხილვა, რომელიც 2026-2027 წლებში უნდა გამართულიყო. ინსტიტუციამ მიზეზად ბიუჯეტის სიმცირე დაასახელა, თუმცა გამოფენის გვადალუპელმა კურატორმა კლერ ტანკონსმა და მონაწილე ხელოვანებმა ეს ახსნა…

Centre Pompidou-Metz-მა გააუქმა "Van lévé", კარიბული და გაიანური ხელოვნების დაგეგმილი მიმოხილვა, რომელიც 2026-2027 წლებში უნდა გამართულიყო. მიზეზად ბიუჯეტის სიმცირე დასახელდა, რაც კურატორული კონტრაქტის გაფორმებიდან სულ რაღაც ოთხ თვეში მოხდაinstagram+2.
გამოფენის კურატორი იყო გვადალუპელი კლერ ტანკონსი. მასში მონაწილეობას მიიღებდა დაახლოებით ორმოცდაათი ხელოვანი, მათ შორის ჟულიენ კრეზე, მინია ბიაბიანი და ტაბიტა რეზერი. ეს იქნებოდა პირველი მასშტაბური კოლექტიური გამოფენა თანამედროვე ფრანგულ-კარიბული ხელოვნების შესახებguadeloupe.franceantilles+1.
სამოცზე მეტმა მონაწილე ხელოვანმა ხელი მოაწერა ღია წერილებს Le Monde-სა და Mediapart-ში, სადაც ისინი აპროტესტებენ გაუქმებას და დისკრიმინაციაში ადანაშაულებენ ინსტიტუციას. მათი თქმით, "გვადალუპელი ქალი კურატორი ყოველთვის ზედმეტად ამბიციური იქნება", მიუხედავად მისი საერთაშორისო რეპუტაციისაguadeloupe.franceantilles+1.
დავა მას შემდეგ დაიწყო, რაც მთავარი Centre Pompidou ემზადება 2025 წლის ბოლოდან ხუთწლიანი დახურვისთვის 262 მილიონი ევროს ღირებულების რემონტის გამო, მაშინ როცა მეცის ფილიალი ამავე პერიოდში სხვა გამოფენებს აგრძელებსtheartnewspaper+1.
ხელოვანები და კურატორი უარყოფენ ბიუჯეტის შესახებ არგუმენტს და აღნიშნავენ, რომ ტანკონსმა კერძო სპონსორობით გამოფენის ბიუჯეტის თითქმის ნახევარი უკვე მოზიდული ჰქონდა, ამასთან, კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებენ იმ ფაქტს, თუ რატომ რჩება სხვა გამოფენები გეგმაშიguadeloupe.franceantilles+1.

წყაროები · 36სრული ანგარიში

ბუკინგემის სასახლე წარმოგიდგენთ გამოფენას „მეფის ტურის მხატვრები“

ბუკინგემის სასახლე წარმოგიდგენთ გამოფენას „მეფის ტურის მხატვრები“, სადაც წარმოდგენილია მეფე ჩარლზ III-ის კერძო კოლექციიდან 70-ზე მეტი ნამუშევარი. ეს გამოფენა აღნიშნავს 40 წელს, რაც მხატვრები თან ახლდნენ სამეფო ოჯახს 1985 წლიდან 95 ქვეყანაში განხორციელებული ვიზიტებისას, სადაც მრავალი ნამუშევარი პირველად არის საჯაროდ…

ბუკინგემის სასახლე წარმოგიდგენთ გამოფენას „მეფის ტურის მხატვრები“, სადაც წარმოდგენილია მეფე ჩარლზ III-ის კერძო კოლექციიდან 70-ზე მეტი ნამუშევარი, რაც აღნიშნავს 40 წელს, რაც მხატვრები თან ახლდნენ სამეფო ოჯახს საზღვარგარეთ ვიზიტებისასtownandcountrymag+1.
გამოფენაზე ნაჩვენებია 43 სხვადასხვა მხატვრის ნამუშევარი, რომლებმაც 1985 წლიდან 95 ქვეყანასა და რეგიონში 70 სამეფო ტური დააფიქსირეს; მრავალი ნამუშევარი პირველად არის საჯაროდ გამოფენილიtownandcountrymag+1.
მეფე ჩარლზმა პირადად დააფინანსა თითოეული მხატვარი ოთხი ათწლეულის განმავლობაში, დაწყებული ჯონ უორდით, რომელიც პირველი მხატვარი იყო, ვინც 1985 წელს იტალიაში სამეფო ტურს დაესწროthe-independent+1.
მრავალფეროვანი კოლექცია მოიცავს აკვარელს, ზეთის საღებავებს, ესკიზებსა და ციფრულ ნამუშევრებს, რომლებიც ასახავს როგორც ოფიციალურ ცერემონიებს, ისე პირად კულტურულ შეხვედრებს, მათ შორის ჯეიმს ჰარტ დაიკის პორტრეტებს და მეფის საკუთარ აკვარელს 1985 წლიდანtownandcountrymag+1.
გამოფენა გაიმართება 2025 წლის 10 ივლისიდან 28 სექტემბრამდე, ბუკინგემის სასახლის საზაფხულო გახსნის ფარგლებში და ვიზიტორებს სთავაზობს უნიკალურ მხატვრულ პერსპექტივას სამეფო დიპლომატიაზეrct+1.

წყაროები · 41სრული ანგარიში

ედ შირანი საქველმოქმედო მიზნით თავის პირველ საჯარო ხელოვნების კოლექციას წარადგენს

მუსიკალური სამყაროს ვარსკვლავი ედ შირანი გამოსცემს თავის პირველ საჯარო ხელოვნების კოლექციას სახელწოდებით "Cosmic Carpark Paintings". შემოსავალი მოხმარდება The Ed Sheeran Foundation-ს, რომელიც მხარს უჭერს ბავშვთა მუსიკალურ განათლებას დიდ ბრიტანეთში.

ედ შირანი 2025 წლის 11 ივლისიდან 1 აგვისტომდე ლონდონის HENI Gallery-ში წარადგენს თავის პირველ საჯარო ხელოვნების კოლექციას სახელწოდებით "Cosmic Carpark Paintings". შემოსავალი მოხმარდება The Ed Sheeran Foundation-ს მუსიკალური განათლების მხარდასაჭერადcreativebloq+1.
ნახატები შეიქმნა ლონდონის მიტოვებულ ავტოსადგომზე, მისი Mathematics Tour-ის შესვენებების დროს, ექსპრესიონისტული შხეფების სტილში, რომელიც შთაგონებულია ციური ნიმუშებითmusic-news+1.
კრიტიკოსებმა და სოციალური ქსელების მომხმარებლებმა აღნიშნეს გასაოცარი მსგავსება ჯექსონ პოლოკის ნამუშევრებთან, ზოგიერთი კი კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს, იმსახურებს თუ არა ცნობილი ადამიანის ხელოვნება გალერეის სივრცეს, საქველმოქმედო მიზნის მიუხედავადcreativebloq+1.
ორიგინალი ნახატები ხელმისაწვდომი იქნება განაცხადის საფუძველზე HENI Primary-ის მეშვეობით, ხოლო პრინტების შეძენა, 400 აშშ დოლარიდან დაწყებული, შესაძლებელი იქნება HENI Editions-ზე, სადაც შირანის 50%-იანი წილი პირდაპირ მის ფონდში გადაირიცხებაmusic-news+1.
მხატვრული წამოწყება წაახალისა ცნობილმა მხატვარმა დეიმენ ჰირსტმა, რომელმაც შირანს დაეხმარა კერძო ჰობისტიდან საქველმოქმედო მიზნით გამომფენ მხატვრად გარდაქმნაშიmusic-news.

წყაროები · 42სრული ანგარიში

Kew Gardens 2026 წელს ჰენრი მურის სკულპტურების ყველაზე მასშტაბურ გამოფენას წარადგენს

Royal Botanic Gardens at Kew 2026 წლის ზაფხულში უმასპინძლებს ჰენრი მურის სკულპტურების ისტორიაში ყველაზე დიდ გარე გამოფენას, სადაც წარმოდგენილი იქნება 30 მონუმენტური ნამუშევარი 320-აკრიან იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლზე და საკულტო Temperate House-ის შიგნით, რაც შექმნის უნიკალურ ურთიერთქმედებას ცნობილი მოქანდაკის ორგანულ…

Royal Botanic Gardens at Kew 2026 წლის ზაფხულში უმასპინძლებს ჰენრი მურის სკულპტურების ისტორიაში ყველაზე დიდ გარე გამოფენას, სადაც წარმოდგენილი იქნება 30 მონუმენტური ნამუშევარი 320-აკრიან იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლზეartsy+1.
გამოფენა სახელწოდებით "ჰენრი მური: მონუმენტური ბუნება" დაიწყება 2026 წლის მაისში და მოიცავს ინსტალაციებს Temperate House-ში, რომელიც მსოფლიოში ყველაზე დიდი შემორჩენილი ვიქტორიანული სათბურიაartsy+1.
ყოვლისმომცველი გამოფენა გააერთიანებს 100-ზე მეტ ნამუშევარს, მათ შორის ისეთ საკულტო ნამუშევრებს, როგორიცაა Large Two Forms, Oval with Points და Three Piece Sculpture: Vertebrae, რომლებიც ჰარმონიულად იქნება განთავსებული კიუს ისტორიულ ლანდშაფტშიartsy+1.
ეს არის მურის ნამუშევრების ამ მასშტაბის პირველი პრეზენტაცია საჯარო სივრცეში მას შემდეგ, რაც მე-20 საუკუნის გავლენიანი მოქანდაკე 1986 წელს გარდაიცვალა, რაც ხაზს უსვამს მის ღრმა კავშირს ბუნებრივ ფორმებთან და ეკოლოგიასთანartsy+1.
2007 წლის კიუს გამოფენისგან განსხვავებით, რომელიც კონკრეტულ ადგილებში იყო კონცენტრირებული, ეს გამოფენა მოიცავს მთლიან 320-აკრიან ტერიტორიას, რაც ხელოვნებასა და ბუნებას შორის უფრო ჩამთრევ გამოცდილებას შექმნისfadmagazine.

წყაროები · 36სრული ანგარიში

Newsletter Subscribe

ხელოვნების გამოფენა