Ավստրիացի նկարիչ Առնուլֆ Ռայները մահացել է 96 տարեկանում

Առնուլֆ Ռայները, ավստրիացի հայտնի նկարիչը, որը հայտնի է իր արմատական «վերաներկումներով» (overpaintings), հինգշաբթի օրը մահացել է Վերին Ավստրիայում գտնվող իր տանը՝ 96 տարեկանը լրանալուց կարճ ժամանակ անց, ինչը հաստատել է նրա ընտանիքը ավստրիական APA լրատվական գործակալությանը։krone+2

1929 թվականին Վիեննայի մերձակայքում գտնվող Բադենում ծնված Ռայները համաշխարհային ճանաչում է ձեռք բերել գոյություն ունեցող արվեստի գործերի և լուսանկարների վրա ներկի, ածուխի և թանաքի շերտեր ավելացնելու իր ստորագրային տեխնիկայով, հաճախ ներառելով կրոնական խորհրդանիշներ, որոնք հակասություններ են առաջացրել, այդ թվում՝ 1961 թվականին Վոլֆսբուրգում մրցանակակիր նկարը հրապարակայնորեն վերաներկելու համար դատապարտվելը։krone+1

Նկարիչը 1978 թվականին Վենետիկի բիենալեում ներկայացրել է Ավստրիան, նույն տարում ստացել է Ավստրիայի պետական մեծ մրցանակը և ցուցադրվել է խոշոր հաստատություններում, այդ թվում՝ Պոմպիդու կենտրոնում, Գուգենհայմում և Պինակոտեկա մոդեռնում, իսկ 2009 թվականին Բադենում բացվել է նրա աշխատանքներին նվիրված թանգարան։krone+1

Ավստրիացի նկարիչ Առնուլֆ Ռայները՝ հետպատերազմյան եվրոպական արվեստի հսկա դեմքը և «Արտ ինֆորմելի» պիոները, մահացել է 96 տարեկանում։ Նա մահացել է հինգշաբթի օրը Վերին Ավստրիայում գտնվող իր տանը՝ դեկտեմբերի 8-ին իր ծննդյան օրվանից կարճ ժամանակ անց, հայտնում են նրա ընտանիքը և ավստրիական APA լրատվական գործակալությունը։ Ավստրիական հանրային հեռարձակող ORF-ը նույնպես հայտնել է նրա մահվան մասին՝ վկայակոչելով հարազատներին։ 1929 թվականին Վիեննայի մերձակայքում գտնվող Բադենում ծնված Ռայները միջազգային ճանաչում է ձեռք բերել իր արմատական «վերաներկումներով», որոնք մարտահրավեր են նետել ինչպես պատկերի, այնպես էլ հեղինակության մասին պատկերացումներին։krone+3

Վերաներկումը որպես նոր լեզու

Սկզբնապես սյուրռեալիզմով տարված Ռայները 1950-ականների սկզբին սկսեց զարգացնել այն, ինչը կդառնար նրա ստորագրային տեխնիկան՝ ներկի, ածուխի և թանաքի խիտ շերտերով վերաներկելը, գծագրելը և շերտավորելը գոյություն ունեցող աշխատանքների, լուսանկարների և ինքնադիմանկարների վրա։ Այս «վերաներկումը» փոխակերպում էր նախկին պատկերները գրեթե մինչև անհետացում, միաժամանակ թույլ տալով, որ հետքերը երևան, ինչը նա նկարագրում էր որպես «պատմությունից եկող ինչ-որ բան ներկայի համար կենդանի դարձնել»։vol+2

Այս աշխատանքները հաճախ ներառում էին կրոնական խորհրդանիշներ, խաչաձև ձևեր և լիցքավորված պատկերներ, ինչը հակասություններ էր առաջացնում և նույնիսկ 1961 թվականին Վոլֆսբուրգում հանգեցրեց դատական դատավճռի՝ մրցանակակիր նկարը հրապարակայնորեն վերաներկելու համար։ Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում հաստատությունները և եկեղեցին ընդունեցին նրա արվեստը. Ռայները հետագայում կատարեց եկեղեցական պատվերներ և ստացավ պատվավոր դոկտորի կոչումներ կաթոլիկ աստվածաբանական ֆակուլտետներից։krone+1

Համաշխարհային ճանաչում և տևական ժառանգություն

Ռայների կարիերան տևեց ավելի քան յոթ տասնամյակ և նշանավորվեց խոշոր միջազգային ցուցահանդեսներով և պարգևներով։ Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են առաջատար թանգարաններում, այդ թվում՝ Փարիզի Պոմպիդու կենտրոնում, Նյու Յորքի Սողոմոն Գուգենհայմի թանգարանում և Մյունխենի Պինակոտեկա մոդեռնում։ Նա 1978 թվականին Վենետիկի բիենալեում ներկայացրել է Ավստրիան և բազմիցս մասնակցել է Կասելի documenta-ին։vol+3

Հայրենիքում նա դարձավ Ավստրիայի ամենատիտղոսակիր նկարիչներից մեկը։ Ռայները 1978 թվականին ստացավ Ավստրիայի պետական մեծ մրցանակը, նույն տարում միացավ Ավստրիայի արվեստի սենատին, իսկ 2005 թվականին դարձավ առաջին ոչ իսպանացին, որը ստացավ Արագոն-Գոյա մրցանակը իր կյանքի աշխատանքի համար։ 2025 թվականի ապրիլին նրան շնորհվեց Ավստրիայի Հանրապետությանը մատուցած ծառայությունների համար Մեծ ոսկե պատվո նշանը։ 2009 թվականից Բադենում գործող Առնուլֆ Ռայների թանգարանը հետագծում է նրա ստեղծագործության լայնությունը՝ վաղ սյուրռեալիստական և ինֆորմել աշխատանքներից մինչև ուշ շրջանի աբստրակտ և կրոնական շարքեր։krone+2

Իր կյանքի վերջին տարիներին Ռայները մնաց ինչպես նշանավոր, այնպես էլ վիճահարույց. վերջերս նա առարկեց 2026 թվականի Մեծ պահքի ընթացքում Վիեննայի Սուրբ Ստեփանոսի տաճարում 77 խաչերի շարքը ցուցադրելու ծրագրերին՝ ասելով, որ դրանք երբեք չեն ստեղծվել կրոնական նպատակներով և որ ինքը զգում է, որ եկեղեցին իրեն օգտագործում է։ Այնուամենայնիվ, Ավստրիայի և արտերկրի հաստատությունները շարունակում են պատրաստել հետահայաց ցուցադրություններ՝ ընդգծելով նրա տևական ազդեցությունը։nfgaleria+1

«Որպես նկարիչ՝ ես միշտ դժգոհ եմ», — ասել է Ռայները։ «Ես միշտ տեսնում եմ թույլ կողմերը, երբ նայում եմ իմ նկարներին»։ Այդ դիտողության հետևում թաքնված անխոնջ ինքնաքննադատությունը օգնեց ձևավորել հետպատերազմյան եվրոպական արվեստի ամենաբարդ և ազդեցիկ մարմիններից մեկը, որն այժմ փակված է, բայց դեռ շատ կենդանի է աշխարհի թանգարանների պատերին։vol

Աղբյուրներ (21)