Νέα Υόρκη

25 Σεπτεμβρίου, 2026
Τέχνες & Πολιτισμός
3 λεπτά

Το Armory Show ανοίγει τις πύλες του στο Javits Center με επίκεντρο την τέχνη της Καραϊβικής

Το Armory Show, η μεγαλύτερη έκθεση τέχνης της Νέας Υόρκης, άνοιξε τις πύλες της την Τετάρτη στο Javits Center με περισσότερες από 230 γκαλερί από πάνω από 30 χώρες, αποτελώντας το επίκεντρο μιας από τις πιο πολυάσχολες εβδομάδες στο φθινοπωρινό…

6 Οκτωβρίου, 2025
Ψυχαγωγία
2 λεπτά

Το Netflix ανακοινώνει ταινία συναυλίας του Ed Sheeran σε μία λήψη

Το Netflix ανακοίνωσε σήμερα το "One Shot with Ed Sheeran", μια καινοτόμο μουσική εμπειρία που υπόσχεται να φέρει επανάσταση στη μορφή των ταινιών συναυλιών. Με προγραμματισμένη πρεμιέρα για τις 21 Νοεμβρίου, το πρωτοποριακό ειδικό πρόγραμμα ακολουθεί τον βραβευμένο με Grammy…

Το Netflix ανακοίνωσε το "One Shot with Ed Sheeran", μια πρωτοποριακή μουσική εμπειρία που αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στις 21 Νοεμβρίου, όπου ο πολυβραβευμένος με Grammy καλλιτέχνης θα ερμηνεύσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες του ταξιδεύοντας στη Νέα Υόρκη σε πραγματικό χρόνο, καταγεγραμμένο εξ ολοκλήρου σε μία συνεχή, αδιάκοπη λήψη.thefutoncritic+1
Το ειδικό πρόγραμμα σκηνοθετεί ο βραβευμένος με Emmy κινηματογραφιστής Philip Barantini, ο οποίος πρόσφατα απέσπασε οκτώ βραβεία Emmy τον Σεπτέμβριο για το "Adolescence", συμπεριλαμβανομένων των βραβείων Καλύτερης Μίνι Σειράς και Καλύτερης Σκηνοθεσίας, και είναι γνωστός για την αριστοτεχνική του τεχνική λήψης σε μία λήψη.thefutoncritic+2
Η καινοτόμος μορφή θα καταγράψει τον Ed Sheeran να δίνει αυτοσχέδιες συναυλίες σε πολυσύχναστα πεζοδρόμια, σε βαγόνια του μετρό και σε διάφορες τοποθεσίες σε όλο το Μανχάταν, συμπεριλαμβανομένων αυθόρμητων αλληλεπιδράσεων με θαυμαστές και περαστικούς κατά τη διάρκεια ενός απογεύματος.thefutoncritic+1
Η Fulwell Entertainment αναλαμβάνει την παραγωγή του ειδικού προγράμματος, με τον βραβευμένο με Emmy παραγωγό Ben Winston να εκτελεί χρέη εκτελεστικού παραγωγού μαζί με τους Sheeran και Barantini, φέρνοντας το εκτενές ιστορικό του στην παραγωγή μουσικών αφιερωμάτων για καλλιτέχνες όπως ο Bruno Mars, ο Harry Styles και ο Justin Bieber.thefutoncritic+1

Πηγές · 29Πλήρης αναφορά

16 Αυγούστου, 2025
Τέχνες & Πολιτισμός
3 λεπτά

Ο νέος τερματικός σταθμός 4,2 δισ. δολαρίων του JFK θα διαθέτει την καλλιτεχνική συνοικία «Museum Row»

Ο νέος Τερματικός Σταθμός 6 του αεροδρομίου JFK, αξίας 4,2 δισεκατομμυρίων δολαρίων, θα μετατρέψει τον διάδρομο διεθνών αφίξεων σε μια μουσειακή συνοικία, φιλοξενώντας μόνιμες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις από τέσσερα από τα κορυφαία πολιτιστικά ιδρύματα της Νέας Υόρκης. Η συνεργασία, που ανακοινώθηκε…

Ο νέος Τερματικός Σταθμός 6 του αεροδρομίου JFK, αξίας 4,2 δισεκατομμυρίων δολαρίων, θα διαθέτει μια καλλιτεχνική συνοικία «Museum Row» στον διάδρομο διεθνών αφίξεων, η οποία δημιουργήθηκε μέσω συνεργασιών με τέσσερα κορυφαία πολιτιστικά ιδρύματα της Νέας Υόρκηςpanynj+1.
Το MoMA θα συνεργαστεί με τη Yoko Ono σε μια ειδική εγκατάσταση εμπνευσμένη από το έργο της του 2019 "PEACE is POWER", ενώ το Lincoln Center θα συνεισφέρει μια τοιχογραφία 140 ποδιών που θα παρουσιάζει καλλιτέχνες με φόντο την εμβληματική αρχιτεκτονική της πόληςnews.artnet+1.
Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (The Met) θα προβάλλει εικόνες που αντιπροσωπεύουν και τις 17 επιμελητικές συλλογές του, συμπεριλαμβανομένων των διάσημων Ταπισερί του Μονόκερου, ενώ το Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας θα παρουσιάσει το εκθέμα του T-rex και άλλα εμβληματικά εκθέματαnews.artnet+1.
Η πολιτιστική συνεργασία αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου προγράμματος τέχνης ύψους 22 εκατομμυρίων δολαρίων που περιλαμβάνει 19 μόνιμες εγκαταστάσεις από σύγχρονους καλλιτέχνες όπως η Barbara Kruger και ο Charles Gaines, σε επιμέλεια του Public Art Fundnews.artnet.
Ο Τερματικός Σταθμός 6 θα ανοίξει σταδιακά μεταξύ 2026 και 2028 ως μέρος του μετασχηματισμού του αεροδρομίου JFK από την Αρχή Λιμένων (Port Authority), ύψους 19 δισεκατομμυρίων δολαρίων, με στόχο τη δημιουργία μιας εμπειρίας επιβατών παγκόσμιας κλάσηςpanynj+1.

Πηγές · 14Πλήρης αναφορά

15 Αυγούστου, 2025
Τέχνες & Πολιτισμός
3 λεπτά

Ο οίκος Sotheby’s ορίζει ημερομηνία εγκαινίων για το ανακαινισμένο κτίριο Breuer ως νέα παγκόσμια έδρα του

Ο οίκος Sotheby's θα υποδεχθεί τον κόσμο της τέχνης στην ανακαινισμένη έδρα του στο κτίριο Breuer στις 8 Νοεμβρίου 2025, σηματοδοτώντας το τέλος μιας διετούς αποκατάστασης που μετέτρεψε το μπρουταλιστικό ορόσημο στο νέο παγκόσμιο κέντρο του οίκου δημοπρασιών, διατηρώντας παράλληλα…

Ο οίκος Sotheby's θα ανοίξει τη νέα του παγκόσμια έδρα στο ανακαινισμένο κτίριο Breuer στις 8 Νοεμβρίου 2025, μετά από μια διετή ανακαίνιση της εμβληματικής μπρουταλιστικής κατασκευής στη λεωφόρο Madison 945artdependence+2
Το αρχιτεκτονικό γραφείο Herzog & de Meuron ηγήθηκε της αποκατάστασης σε συνεργασία με την PBDW Architects, χρησιμοποιώντας μια «προσέγγιση ελαφριάς παρέμβασης» που διατηρεί τα αρχικά χαρακτηριστικά, όπως τους τοίχους από σκυρόδεμα με επεξεργασία bush-hammered, τα δάπεδα από γαλαζόπετρα και τα περίφημα θολωτά φωτιστικά οροφής, προσθέτοντας παράλληλα σύγχρονες υποδομέςartdependence+2
Η μετακόμιση επαναφέρει τον οίκο Sotheby's στον πολιτιστικό διάδρομο της λεωφόρου Madison μετά από 45 χρόνια, μετατρέποντας το πρώην κτίριο του Μουσείου Whitney, το οποίο στέγασε επίσης το Met Breuer και τη συλλογή Frick, σε έδρα οίκου δημοπρασιώνobserver+1
Τα εγκαίνια θα περιλαμβάνουν μια μεγάλη έκθεση μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, δωρεάν για το κοινό, η οποία θα ακολουθηθεί από τις σημαντικές φθινοπωρινές δημοπρασίες που ξεκινούν στις 17 Νοεμβρίουobserver+1
Ένα εστιατόριο υψηλής γαστρονομίας από τους Roman and Williams θα ανοίξει στο χαμηλότερο επίπεδο τον χειμώνα, εδραιώνοντας τον ρόλο του κτιρίου ως πολιτιστικού προορισμούgaleriemagazine+1

Πηγές · 41Πλήρης αναφορά

9 Αυγούστου, 2025
Τέχνες & Πολιτισμός
3 λεπτά

Δύο εξέχουσες γκαλερί τέχνης της Νέας Υόρκης κλείνουν με διαφορά λίγων ημερών

Δύο εξέχουσες γκαλερί τέχνης της Νέας Υόρκης ανακοίνωσαν το κλείσιμό τους μέσα σε λίγες ημέρες αυτή την εβδομάδα, σηματοδοτώντας το τελευταίο κεφάλαιο σε μια δύσκολη περίοδο για τον κόσμο της τέχνης. Η Kasmin Gallery, ένας θεσμός του Μανχάταν εδώ και…

Η Kasmin Gallery, ένας θεσμός του Μανχάταν εδώ και 35 χρόνια, ανακοίνωσε το κλείσιμό της στις 6 Αυγούστου, με τον πρόεδρό της Nicholas Olney και τον επικεφαλής πωλήσεων Eric Gleason να εγκαινιάζουν ένα νέο εγχείρημα με την ονομασία Olney Gleason Gallery αυτό το φθινόπωροocula+1.
Ο ιδρυτής της Clearing Gallery, Olivier Babin, ανακοίνωσε το άμεσο κλείσιμο της γκαλερί του μία ημέρα αργότερα μέσω Instagram, επικαλούμενος «έλλειψη βιώσιμης πορείας» μετά από 14 χρόνια λειτουργίας στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελεςartsy+1.
Και οι δύο γκαλερί ανέφεραν πιέσεις της αγοράς, με την Clearing να πλήττεται ιδιαίτερα από το αυξανόμενο λειτουργικό κόστος, συμπεριλαμβανομένων των ενοικίων, των μεταφορικών και των εξόδων για εκθέσεις τέχνης, εν μέσω μειωμένων εσόδωνtheartnewspaper.
Τα λουκέτα αποτελούν μέρος ενός ευρύτερου κύματος που επηρεάζει τις γκαλερί μεσαίου μεγέθους, με την Clearing να είναι η τέταρτη μεγάλη γκαλερί που ανακοινώνει το κλείσιμό της τον τελευταίο μήνα μετά τις BLUM, Venus Over Manhattan και Kasminartsy.
Η μετακόμιση της Clearing από το Bushwick σε έναν ακριβότερο χώρο στο Bowery το 2023 συνέπεσε με την επιβράδυνση της αγοράς τέχνης, αποδεικνύοντας ότι ήταν οικονομικά μη βιώσιμηtheartnewspaper.

Πηγές · 53Πλήρης αναφορά

31 Ιουλίου, 2025
Τέχνες & Πολιτισμός
3 λεπτά

Η θρυλική καλλιτέχνις γκράφιτι της Νέας Υόρκης, Lady Pink, μεταφέρει έναν σταθμό του μετρό σε γκαλερί του Ηνωμένου Βασιλείου

Η θρυλική καλλιτέχνις γκράφιτι της Νέας Υόρκης, Lady Pink, εγκαινίασε την πρώτη της ατομική έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο με τίτλο *Miss Subway NYC* στην γκαλερί D'Stassi Art στο Shoreditch του Λονδίνου, μεταμορφώνοντας την γκαλερί σε έναν καθηλωτικό σταθμό του μετρό…

Η Lady Pink, θρύλος του γκράφιτι από τη Νέα Υόρκη, εγκαινίασε την πρώτη της ατομική έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο με τίτλο Miss Subway NYC στην γκαλερί D'Stassi Art στο Shoreditch του Λονδίνου, μεταμορφώνοντας τον χώρο σε έναν καθηλωτικό σταθμό του μετρό της δεκαετίας του 1980hypebeast+1.
Η καλλιτέχνις με καταγωγή από το Εκουαδόρ άρχισε να κάνει γκράφιτι σε συρμούς του μετρό σε ηλικία 15 ετών και στα 17 της συμμετείχε μαζί με τους Jean-Michel Basquiat και Keith Haring στην ιστορική έκθεση New York/New Wave του 1981 στο MoMA PS1hypebeast+1.
Η έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τα τέλη Σεπτεμβρίου 2025, περιλαμβάνει πρωτότυπα έργα, νέες αναθέσεις και αρχειακό υλικό, συμπεριλαμβανομένης μιας αυτοπροσωπογραφίας όπου η Pink φαντάζεται τον εαυτό της ως Miss Subways 2025, παραπέμποντας στον ιστορικό διαγωνισμό ομορφιάς που διεξαγόταν από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1970artplugged.
Η καθηλωτική εγκατάσταση αναπαριστά έναν αυθεντικό σταθμό του μετρό της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1980 με τοίχους καλυμμένους από γκράφιτι, αποτίοντας φόρο τιμής σε αυτό που η Pink περιγράφει ως το «στρατόπεδο εκπαίδευσης για καλλιτέχνες» και στους ποικίλους επιβάτες του μετρό που ενέπνευσαν το έργο τηςhypebeast+1.
Το έργο της Pink λειτουργεί τόσο ως ιστορική τεκμηρίωση της κουλτούρας του γκράφιτι της δεκαετίας του 1980 όσο και ως ερωτικό γράμμα στους χαρακτήρες του μετρό—τους «επιβάτες»—συμπεριλαμβανομένων σαξοφωνιστών, ηλικιωμένων και αστέγων που έκαναν το μετρό σπίτι τουςhypebeast.

Πηγές · 25Πλήρης αναφορά

18 Ιουλίου, 2025
Τέχνες & Πολιτισμός
0 λεπτά

Η Maripol δημοπρατεί εμβληματικές φωτογραφίες της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του ’80 από το προσωπικό της αρχείο

Η Maripol, η θρυλική Γαλλίδα φωτογράφος που αποτύπωσε την πολιτιστική έκρηξη του κέντρου της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1980, πουλάει θησαυρούς από το προσωπικό της αρχείο μέσω της νέας επιμελημένης πώλησης του Joopiter Marketplace με τίτλο "Downtown Archive: '80s…

Η Maripol, η θρυλική Γαλλίδα φωτογράφος που αποτύπωσε την πολιτιστική έκρηξη του κέντρου της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1980, πουλάει θησαυρούς από το προσωπικό της αρχείο μέσω της νέας επιμελημένης πώλησης του Joopiter Marketplace με τίτλο "Downtown Archive: '80s – '90s New York"news.artnet.
Η εμβληματική της κάμερα Polaroid SX-70 κατέγραψε σημαντικές προσωπικότητες της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Jean-Michel Basquiat, Grace Jones, Madonna, Andy Warhol και Debbie Harry, καθώς η ίδια κινούνταν μεταξύ του ρόλου της ως καλλιτεχνική διευθύντρια για τη Fiorucci την ημέρα και της νυχτερινής σκηνής των κλαμπ το βράδυnews.artnet.
Η Maripol επιμελήθηκε το στυλ της Madonna στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και συμπαρήγαγε την ταινία Downtown 81 με τον σύντροφό της Edo Bertoglio, στην οποία πρωταγωνιστεί ο Basquiat ως ένας καλλιτέχνης που παλεύει για την επιβίωση σε ένα πορτρέτο σε στυλ ντοκιμαντέρ για το δημιουργικό υπόγειο του Lower Manhattannews.artnet+1.
Η πώληση περιλαμβάνει σπάνια αντικείμενα όπως ένα παλτό Stephen Sprouse με υφάσματα του Andy Warhol, αντιπροσωπεύοντας τεκμήρια που καταγράφουν δύο μεταμορφωτικές δεκαετίες στην πολιτιστική ιστορία της Νέας Υόρκηςnews.artnet.
Φτάνοντας από τη Γαλλία το 1976 με την έμπιστη Polaroid κάμερά της, η Maripol έγινε γνωστή ως η "Βασίλισσα της Polaroid", η οποία αποτύπωσε με οικειότητα την τραχιά, μεταμορφωτική εποχή όπου το hip-hop, το γκράφιτι και η new wave κουλτούρα συγκρούστηκαν στο κέντρο της Νέας Υόρκηςnews.artnet+1.

Πηγές · 38Πλήρης αναφορά

17 Ιουλίου, 2025
Τέχνες & Πολιτισμός
4 λεπτά

Η Chanel φέρνει τη συλλογή Métiers d’Art στη Νέα Υόρκη για την επίδειξη του Δεκεμβρίου 2025

Η Chanel ανακοίνωσε ότι θα παρουσιάσει τη συλλογή Métiers d'Art 2025/26 στις 2 Δεκεμβρίου 2025 στη Νέα Υόρκη, σηματοδοτώντας την πρώτη επίδειξη του Matthieu Blazy ως καλλιτεχνικού διευθυντή, η οποία είναι αφιερωμένη στην τεχνική αριστεία του οίκου, συνεχίζοντας μια σχέση…

Η Chanel ανακοίνωσε ότι η συλλογή Métiers d'Art 2025/26 θα παρουσιαστεί στις 2 Δεκεμβρίου 2025 στη Νέα Υόρκη, σηματοδοτώντας την πρώτη επίδειξη του Matthieu Blazy ως καλλιτεχνικού διευθυντή, η οποία είναι αφιερωμένη στην ανάδειξη της τεχνικής αριστείας του οίκουfashionunited.
Η επιλογή της Νέας Υόρκης συνεχίζει μια ιστορική σχέση μεταξύ της Chanel και της πόλης που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1930, από τα πρώτα ταξίδια της Gabrielle Chanel στον Ατλαντικό έως την επίδειξη Métiers d'Art Παρίσι-Νέα Υόρκη το 2018 στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνηςfashionunited.
Ο Bruno Pavlovsky, πρόεδρος των δραστηριοτήτων μόδας της Chanel, εξέφρασε την ικανοποίησή του για το γεγονός ότι ο Blazy επέλεξε τη Νέα Υόρκη για την πρώτη του επίδειξη Métiers d'Art, αναφέροντας την εξοικείωση του σχεδιαστή με την πόλη από τη συνεργασία του με τον Calvin Klein υπό τον Raf Simons από το 2016 έως το 2019fashionunited.
Η συλλογή Métiers d'Art γιορτάζει την εξαιρετική τεχνογνωσία των Fashion Métiers d'art της Chanel, η οποία συγκεντρώνει εκατοντάδες κεντητές, τεχνίτες φτερών, χρυσοχόους, πλισέδες, υποδηματοποιούς και άλλους τεχνίτες από εξειδικευμένα ατελιέchanel.
Αυτή η ανακοίνωση ακολουθεί την πρόσφατη διαθεσιμότητα της συλλογής Métiers d'art 2024/25 στις μπουτίκ, η οποία αποκαλύφθηκε τον Δεκέμβριο στο Hangzhou της Κίνας και γιορτάζει τη δεξιοτεχνία των συνεργατών τεχνιτών της Chanelchanel.

Πηγές · 40Πλήρης αναφορά

10 Ιουλίου, 2025
Τέχνες & Πολιτισμός
4 λεπτά

Το Open Studio αναδεικνύει καλλιτέχνες με αναπηρίες στο κέντρο της Νέας Υόρκης

Η Rachel Carle Cohen και ο David Fierman εγκαινιάζουν το Open Studio, μια γκαλερί στο κέντρο της Νέας Υόρκης αφιερωμένη στην προβολή έργων καλλιτεχνών με αναπηρίες, συνεχίζοντας μια παράδοση συμπεριληπτικών καλλιτεχνικών χώρων που έχουν εμφανιστεί σε όλη τη Βόρεια Αμερική…

Η Rachel Carle Cohen και ο David Fierman εγκαινίασαν το Open Studio, μια γκαλερί στο κέντρο της Νέας Υόρκης που είναι αποκλειστικά αφιερωμένη στην προβολή έργων καλλιτεχνών με αναπηρίες, η οποία άνοιξε στις 10 Ιουλίου στην οδό Henry στο Lower East Sidenews.artnet.
Η γκαλερί εστιάζει σε καλλιτέχνες που δημιουργούν έργα σε προοδευτικά καλλιτεχνικά εργαστήρια (γνωστά και ως υποστηρικτικά καλλιτεχνικά εργαστήρια), τα οποία ξεκίνησαν το 1974 με το Creative Growth στην περιοχή του κόλπου του Σαν Φρανσίσκο και παρέχουν υποστήριξη σε καλλιτέχνες με διάφορες αναπηρίες τόσο στην καλλιτεχνική τους πρακτική όσο και στην καθημερινή τους ζωήnews.artnet.
Η εναρκτήρια ατομική έκθεση παρουσιάζει τον John Tursi, έναν καλλιτέχνη από το Living Museum στο Ψυχιατρικό Κέντρο Creedmoor στο Κουίνς, του οποίου το έργο έχει περιγραφεί από την κριτικό των New York Times, Roberta Smith, ως έργο που αγγίζει το «επίπεδο ιδιοφυΐας»news.artnet.
Τα εγκαίνια της γκαλερί έρχονται σε μια επισφαλή στιγμή για αυτά τα καλλιτεχνικά εργαστήρια, καθώς πολλά χρηματοδοτούνται από το Medicaid, το οποίο αντιμετωπίζει σκληρές περικοπές στο πλαίσιο πρόσφατων νομοθετικών αλλαγώνnews.artnet.
Και οι δύο ιδρυτές διαθέτουν εμπειρία στην προώθηση παραγνωρισμένων καλλιτεχνών - ο Fierman εστιάζει σε queer, ηλικιωμένους και αυτόχθονες καλλιτέχνες στη γκαλερί του στο Lower East Side από το 2016, ενώ το Shelter Gallery της Cohen παρουσιάζει ανερχόμενους καλλιτέχνες που έχουν μείνει εκτός του κυρίαρχου ρεύματος από το 2019news.artnet.

Πηγές · 40Πλήρης αναφορά

Newsletter Subscribe