Guggenheim slaví sté výročí narození Rauschenberga velkou výstavou

Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku si připomíná sté výročí narození Roberta Rauschenberga velkou výstavou, která vrací umělcovu monumentální 32 stop dlouhou malbu „Barge“ na Manhattan poprvé po téměř 25 letech. Výstava „Robert Rauschenberg: Life Can't Be Stopped“, která začíná 10. října a potrvá do 5. dubna 2026, představuje více než tucet stěžejních děl zkoumajících umělcovu inovativní fúzi materiálů a médií.thecitylife+2

Výstava představuje globální oslavu Rauschenbergova odkazu, přičemž instituce po celém světě pořádají přehlídky na počest toho, co by byly jeho 100. narozeniny.ropac+1

Ústřední dílo se vrací domů

Srdcem výstavy je „Barge“ (1962–63), monumentální sítotisková malba, která strávila většinu posledních dvou desetiletí ve Španělsku v Guggenheim Bilbao. Toto 32 stop široké dílo, které je od své akvizice během retrospektivy v roce 1997 spoluvlastněno oběma pobočkami Guggenheimova muzea, patřilo mezi prvních 100 uměleckých děl, která vstoupila do sbírky v Bilbau při jejím otevření v roce 1997. Pozoruhodně vytvořené převážně během 24 hodin zůstává největším dílem jeho série sítotiskových maleb čítající přibližně 80 obrazů vytvořených v letech 1962 až 1964.thecitylife+2

Návrat malby představuje významný okamžik pro návštěvníky, kteří mohou zažít to, co Joan Young, hlavní kurátorka Guggenheimova muzea, popisuje jako její „panoramatickou a téměř filmovou kvalitu“. Na rozdíl od typických galerijních děl, která lze vnímat na první pohled, „Barge“ vyžaduje fyzický pohyb po svém rozsáhlém povrchu, což divákům umožňuje sledovat umělcův vlastní tvůrčí proces. Absence díla na Manhattanu od roku 2001 byla z velké části způsobena praxí newyorského Guggenheimova muzea vyčlenit svou slavnou rotundu pro dočasné výstavy, což ponechávalo omezený prostor pro takto monumentálně rozměrné sbírkové kusy.antiquesandauctionnews

Experimentální odkaz

Ústředním prvkem výstavy je Rauschenbergovo revoluční začlenění fotografických snímků do tradičních uměleckých médií, což je praxe, která zásadně zpochybnila hranice mezi vysokým uměním a masmédii. Jeho sítotiskové malby, které zahrnovaly přibližně 80 děl vytvořených v letech 1962 až 1964, využívaly komerční tiskové techniky, které vedly kritiky k tomu, aby ho spojovali s pop-artovými umělci, jako byl Andy Warhol, ačkoliv jeho přístup zůstal výrazně experimentální. Přehlídka představuje dynamické sítotiskové dílo bez názvu z roku 1963, které se zaměřuje na snímek jeho dlouholetého spolupracovníka, choreografa Merce Cunninghama, což dokládá, jak se osobní vztahy prolínaly s jeho uměleckými inovacemi.thecitylife+1

Výstava mapuje tento experimentální vývoj prostřednictvím děl pokrývajících tři desetiletí, od formativního „Untitled (Red Painting)“ (cca 1953), kde červená barva překrývá koláž z novin, až po sofistikované techniky přenosu obrazu s použitím rozpouštědel, jako je zapalovačový benzín, na výstřižky z časopisů. Zápůjčky z nadace ukazují, jak se tyto metody vyvíjely v 80. a 90. letech, kdy začal začleňovat netradiční podklady včetně pozinkovaného kovu a rané technologie inkoustového tisku. Jak Rauschenberg řekl v rozhovoru, když formuloval svou filozofii, která poháněla tyto materiálové průzkumy: „Chci, aby malby byly odrazem života, a život nelze zastavit.“antiquesandauctionnews+1

Dlouhodobé partnerství

Vztah Guggenheimova muzea s Rauschenbergem trvá desítky let, počínaje jeho zařazením do skupinové výstavy v roce 1961 a pokračuje přes „Six Painters and the Object“ (1963), která znamenala první muzejní výstavu pop-artu v New Yorku. Toto partnerství dosáhlo svého vrcholu retrospektivou muzea v roce 1997, což byla dosud nejkomplexnější přehlídka jeho kariéry, která zahrnovala několik poboček Guggenheimova muzea včetně budovy na Fifth Avenue, bývalého prostoru v SoHo a satelitní galerie na Hudson Street.thecitylife+1

Putovní výstava demonstrovala globální dosah jejich spolupráce, když v roce 1998 cestovala do Menil Collection, Contemporary Arts Museum a Museum of Fine Arts v Houstonu, než pokračovala do Museum Ludwig v Kolíně nad Rýnem a skončila v Guggenheim Bilbao. I po umělcově smrti nadace pokračovala v uctívání jeho díla výstavou „Robert Rauschenberg: Gluts“ v Peggy Guggenheim Collection v Benátkách v roce 2009, která následně putovala do Museum Tinguely v Basileji, Guggenheim Bilbao a Villa e Collezione Panza v Itálii. Podle Courtney J. Martin, výkonné ředitelky Robert Rauschenberg Foundation: „Guggenheim byl zásadním partnerem při udržování tohoto odkazu.“antiquesandauctionnews+1